舞台丨英国壁虎剧团：用“肢体”探触你内心深处的渴望

《迷失》剧照

其作品遍及不同年龄层、国籍及形式，是个作品风格非常多元化的剧团，具有全球性的影响力，在全世界巡演中不断与世界各地建立紧密的合作关系。其代表作《外套》 （The Overcoat） 曾三度到访中国，引发观演狂潮，一票难求，被媒体评价为“没有一秒钟是多余的精彩之作”。

自创立以来，壁虎剧团已成为获奖无数的国际知名剧团，由艺术总监阿米特‧拉哈弗带领。剧团规模不断扩张，来自来世界各地的成员透过合作、实验和戏剧的方式创作。2011年，被英国艺术委员会评选为2012至13年度“国家代表作机构” （ National Portfolio Organisation ） 。

英国壁虎剧团艺术总监阿米特•拉哈弗(Amit Lahav）

壁虎剧团的肢体剧不是在舞台上做简单的“减法”，而是在舞台呈现上“增加”了别具一格的创意形式，《外套》就是典型代表。

《外套》出自于果戈里的经典同名小说，在英国壁虎剧团的改编下，它呈现出完全不同的风貌，剧中的光影变化、设计精巧的舞美布景、功力深厚的肢体表现，都让这部形体剧为戏剧的“创意”界定了一个新概念。

《外套》剧照

首先，在舞台的光影变化上，很少有类似于《外套》这么暗的舞台，导演用极少的灯光来营造作品所需的意境，又不影响视觉效果。据悉，全剧几乎有一半的场景表现都仅用到一至两束追光，一些介于虚幻与现实之间的场景都依赖追光和烟雾完成。

《外套》剧照

道具的精巧设计和“人肉道具”天衣无缝的配合也令人叫绝。一张破床、一个破包、一扇蒲扇大的小门，一个镜框就构起了“蜗居”场景。除主人公之外的其他演员亦被不露痕迹地浓缩于这幅画面中。房门的开合、镜框中“父母”的诙谐表现，都由演员携道具完成，让人不得不感慨创作者的 匠心 独具 。

《外套》剧照

此外，他们的肢体语言极具表现力，7个演员，8种语言，无需字幕翻译，观众只需依靠演员的形体、表情、舞蹈、行动，就能轻松了解故事情节，让人惊叹于舞台语言的无限可能。

《外套》剧照

壁虎的另一部剧《迷失》，也秉承了他们一贯的独特风格，这部剧不仅再度融合了舞蹈、戏剧等多种舞台表演手段，同时还加入了极其新颖的视觉元素，使得舞台上有一种电影蒙太奇镜头般的魔幻效果。

《迷失》剧照

《迷失》是一段深入探索个人灵魂的旅程，它构建了一个充满对比的异想世界。演出的每个部份都犹如一幅油画，非常美丽，每一个时刻都经过精心设计，务求令观众永远都无法预计下一刻将要发生的事。

《迷失》剧照

演出中有很多小把戏，道具会从意想不到的地方进场，或是某角色会突然飞起来，充满意外惊喜。同时，演出中亦带有少许惊吓元素。对此，导演及艺术总监阿米特‧拉哈弗 （Amit Lahav） 这般阐述：“《迷失》是一部深沉的作品，它既是生命的镜像，也是对生命的评价。有时候创作美丽的作品不一定要借用漂亮的事物，丑陋的东西也可以美丽的。我们喜欢探讨人性的丑陋，然后从中寻找美丽的一面。这些元素将带领观众从另一层面观看这个世界。我认为演出的每个部份都象是个邀请，诉说着“我邀请你重新幻想这个世界……”。希望你会接受这个邀请，在这一小时十分钟里与我们一同飞翔。”

《迷失》剧照

《迷失》被国际主流媒体称为“展现了英国当代戏剧最迷人与前卫的风貌”，曾经在爱丁堡艺穗节期间倍受好评，于伦敦皇家歌剧院的演出，堪称最“前沿”的戏剧代表作。

壁虎剧团专注于形体和舞蹈剧场，舞台空间充满实验性和创意，且通过行为艺术或装置艺术般的舞美、变换莫测的灯光和音效等，使得他们的作品充满视觉变幻并对内心构成强烈冲击。

来源：LotusLee

责编：卫荣

媒体合作平台