楼主的话：
说到法国鬼才导演让-皮埃尔•热内，你可能要在脑中思考一阵。但说起《天使爱美丽》，你一定会立刻想起奥黛丽•塔图那个调皮又纯净的微笑。
《天使爱美丽》就出自让-皮埃尔•热内之手，但他的代表作绝不止这一部，比如我们今天要给大家推荐的《黑店狂想曲》。
这部集荒诞重口味与文艺小清新于一身的电影给人的感觉，实在是“妙不可言”。
《黑色狂想曲》几乎所有的情节都发生在城郊一个破败的公寓楼内。房东是一个开肉食店的屠户，女儿和他形同陌路。
他的几家房客当中，有制作玩具的罗伯特兄弟俩；
失业的马塞尔，靠赊账维系着包括岳母、妻子和两个年少儿子组成的大家庭；
神经质的奥罗尔和她的丈夫等等。而困扰这群人的最大问题是食物短缺。
为了生存，风骚女人靠出卖肉体换取食物，而住在顶楼的老头则自给自足，在家里放水养活各种水生物。这个小社会得以生存的方式依靠一个令人发指的公开秘密。
可出人意料的是，当一个马戏团失业的演员来到这里应征修理工后，这个系统长久以来的“动态平衡”竟被打破了……
乍一看来，这个故事背后似乎充满各种肮脏邪恶的勾当，可热内的厉害之处在于，通过极其丰富的想象力将怪诞荒唐、夸张恶搞的元素巧妙缝合到剧情之中，使故事原本的悲剧性、讽刺性被黑色幽默所代替。
首先，影片的故事背景是被刻意架空的世界。既有借用法国在二战被占领期间食物配给、失业、生活环境恶劣等历史情境，同时又引入了电视、隐形眼镜、无线通讯等战后出现的现代科学产物。
这种打乱历史真实逻辑的做法无疑为影片创造出一个颇为魔幻现实主义的怪诞世界，而这也恰恰是导演想要的效果。
在这个怪诞的地面世界中，主角们的生存环境是一座废墟中的楼，门口的街道通向影片未曾展示的外部世界。
各类粮食谷物成为流通的货币而非食物，这些人吃皮鞋、吃昆虫和水生物、甚至吃人来维持生存所需。
可在城市的地下水道中，却又生存着奉行另一套规则体系的“穴居人”，他们拒绝吃肉，反倒以地面人们当作“货币”的谷物为食，因而遭到地上人的追杀，不得已躲入地下...
地上这套荒诞的社会规则长期运行的结果是，这幢楼中出现各种病态的人物形象和及不正常的社会关系。
经过处理，片中所有人物形象的内心活动、性格特征就被暴露无遗的展示给观众，而这些往往都是通过片中大量的喜剧情境体现的。
而在片中，男主人公马戏团演员路易承担了主要的笑点。无论是与屠夫女儿的浪漫约会、还是用“音乐锯”参与演奏、玩小丑把戏吓唬对方；
又或是修理屠夫情妇的弹簧床等都是如此；
而除此之外，大量带有法国文化特色的、对待性问题的调侃（比如马塞尔像补车胎一样修补反复使用的避孕套、屠夫和情妇幽会时发出的节奏通过管道影响楼里所有人的行为）都构造出分外明显的欢乐氛围。
但在影片表面“轻松+愉快”的气氛下，实则潜藏着另一个事实。
因为敢于操刀杀人，屠夫成了他们中最恶的恶人，但正是这个恶人维系着公寓楼内脆弱的“生态平衡”。因此，大家会心照不宣地配合屠夫发布“招聘启事”，甚至于为了私利会与其合谋干掉没有价值的亲人。
在极端的生存条件下，文明的信念显得如此脆弱，而和平的假象实则不堪一击。
所幸的是，尽管带有浓重的悲观色彩，但最终，导演还是用人道主义（或者说艺术至上主义）的态度来为这个黑色世界指出了一条出路：爱和音乐会将人性引出黑暗、摆脱残忍。
凭心而论，影片中哪怕是如屠夫一般的恶人，也因对女儿的爱护而有了极具人性的一面。屠夫也很有可能是这群人里牺牲最大的那个，若没有他“甘入地狱”，又何来整幢楼内房客的“体面生活”。
从这个角度来想：所谓善恶之分，其实只是相对于社会多数群体利益而言的。没有纯粹的善，也没有纯粹的恶。只有理解这点，才能够真正从影片那充满怪诞荒谬、幽默恶搞的魔幻世界中，体会人类生存本质的深刻哲思！
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