除了性冷淡，日本还有种生活美学叫wabi-sabi

日式设计总是以其独特的姿态出现在世界面前，我们现在津津乐道的日式、极简风、禅意、无意识，让他们得以将日本文化散播到岛国之外。如果想要探究这些设计藏在深处的内核，那就不得不提侘寂（wabi-sabi）。关于侘寂，连日本人心中都没有一个明确的概念。简单来说，它是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。侘寂美学对日本文化有多重要？可以类比希腊神话在西方审美中的地位。

看侘寂wabi-sabi的发音，感觉总有些怪怪的联想…实际上，在日本文化里，这是一个很美的词汇，是由侘（wabi）与寂（sabi）两个字所结合而成的复合字，想理解侘寂，就要把两个字拆开来看。侘び的原意是简单朴素，意指去除装饰、无需繁华、“陋外慧中”的状态；

寂び则是古旧。简而言之，“不完整的事物更有意义”就是侘寂概念的核心。

侘寂的美不在于外在，而在于含蓄之中，超越时间、历久弥新。日本人将这一传统美学运用到各个领域，达到一种“只可意会，不可言传”的境界。 

西明寺的叶子红了，跟地上的苔藓对照起来，满眼便是让人欢喜的色彩。寺庙没有按现代人的喜好修整成崭新的样式，反倒保留了古韵，就连长满苔藓的石板路都给人一种不完美的美。

平安神宫的景色，素朴却让人神清气爽，有时候在现代大都市待久了，心灵就想要寻求一处静谧的角落，wabi-sabi所求的岁月洗炼后的古雅、俭朴，在这里得到表达。

没有直冲云霄的摩天大楼，没有宽阔的街道和川流不息的人群，藏身在面目越来越相似的城市之间，京都仿佛是别样的存在，也诠释了sabi具有自然观的美学意识，古朴的房屋挨在一起，经过岁月的洗涤和浸润，沉淀下来的就是sabi之美。

黑川雅之总结过日本的八个审美关键字：微、并、气、间、秘、素、假、破。其中一个“素”字就能表达出wabi-sabi。保持本色，信赖自然和宇宙自有的平衡，不添加任何杂念，这也正是侘寂美学的要点所在。

茶道所使用的器具多有朴素外表，完成整个过程是一种仪式，也是对心灵的洗礼。日本哲学家、茶道专家久松真一所讲的七种茶道精神的器物美学：“不均衡、俭朴、枯高、幽玄、脱俗与静寂”，不正是wabi-sabi想要传达的减退美学与素朴风格么？

民艺大师柳宗理是较早获得世界认可的日本设计师。他将民间艺术的温暖手作融入到冰冷的工业设计中，没有稀奇古怪的创意，也不是非常引人注目，展现的是一种“拙”的造型意象，但随着时间流逝，在与这些作品日积月累的接触中，人们会感觉到体贴入微的细节处理，这正是设计哲学的最高境界。1957年为柳宗理赢得世界声誉的蝴蝶凳，就是这样拥有侘寂审美的作品。

黑川雅之被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，之所以有这样的美誉，也是缘于他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。这种风格的形成自然也离不开侘寂美学。

日本艺术家古贺充取之自然，将卵石手工精心打磨，小巧又质朴的形态，作为微型花瓶美好又清新。

除了日本人自己对侘寂的崇尚，在西方，也有这么一群人在用自己的理解诠释着这种简单的美学。

Axel Vervoordt是来自比利时的设计师，同时也是一位艺术家，与其他西方设计不同，我们从他的作品中，看到的不是流行的现代风格，而是平静空间中透露出的、安静而惬意的生活美学。

美国设计师John Robohm创建了一个农场名叫Live Wire Farm ，除了经营蜂蜜外，他还利用当地森林的树枝制作衣帽钩、勺子、烛台等各种木器。

Tyler Hays一直坚持手工制作家具，在设计中保留Wabi-Sabi风格。原木、金属、皮革、布艺都是Tyler Hays常用的元素。他设计的家具大多具有朴实无华的外观、粗线条凿制的边缘，是一种西方人诠释的侘寂之美。

作为日本美学意识的重要组成部分，wabi-sabi扎根在日本国民心中，经由设计师，展现给世界。它就像空气一样，是日本文化必不可少的一部分，用只言片语也绝对说不清。在我看来，侘寂并不是一味追求老旧的事物，因为过于刻意就失去了它原本的涵义。侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽，侘寂是需要我们静下心才能感受到的生活美学。