专业摄影师廉价器材VS业余摄影师专业器材，哪家强？

只要是摄影爱好者聚在一起，肯定5句话绕不开器材。玩器材本无对错，它也是摄影的附加乐趣之一，但绝不应打着摄影的名号，用器材去误导一些年轻朋友。我见过无数谈起器材来头头是道的人，拍出的作品却都不堪入目。

尤其是刚入门的摄影爱好者们，最容易将自己的瓶颈归咎于器材，把应该用来学习的时间用来对着XX镜头、XX相机意淫，也对，毕竟能用钱买来的东西总是最不需要努力的。仿佛我们实现人生理想的最佳工具变成了购物网站，摄影尤是如此。（土豪可以绕道了，你有钱你随意！）

YouTube的UP主Mango Street针对这个现象展开了实验：一边是业余爱好者A用Canon 5D Mark IV + Canon 35mm f/1.4L II进行拍摄，器材总价值$5000美元。

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另一边是摄影师B和C拿着Canon Rebel T3i（600D）套机与饼干头进行拍摄，价值仅为$500美元。

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实验的主题在于探讨“器材、摄影师、作品三者关系”，让我们看看在同一场景拍摄同一模特，会有什么不同的结果？

业余爱好者A刚上来很拘谨，简单直白地进行拍摄：

可能意识到画面很单调，A打算换一个场景，尝试新鲜构图：

再回到窗边，利用自然光和椅子进行拍摄：

聪明的朋友应该发现了，A的作品整体很单调，虽然有在尝试突破，但由于构图的关系、画面并不怎么和谐。而且A在拍摄时很少与模特沟通，主要依靠模特的自主表现来拍摄。

接下来摄影师B上场：

他会与模特沟通、指导模特的姿势，告诉她想要什么样效果：

也会根据光线的实际情况，调整姿势和方向：

同一个位置，要么改变模特的姿势，要么改变摄影师的视角：

善于发现普通人最容易忽略的小创意：

然后是摄影师C，也是很直白的视角，但会通过调动模特来活跃画面：

擅长利用场景内的道具与模特配合：

并且重视每一个细节，哪怕是手部的姿势也要及时调整：

摄影师B、C更明白，需要通过怎样的方式才能得到自己想要的画面：他们会调整模特，选择取景角度，把握光影的落点，纠正每一个细节，而这些是相机不能代替你思考的。

A拿到了很棒的器材，但器材不能提升他作为摄影师的能力，很多时候都暴露了他技巧与经验的缺乏；B、C虽然是最低端的入门器材，但有自身的硬实力加持，器材并没有成为限制他们的短板。好器材和好照片，并没有什么联系。

你拿了顶级的器材就能拍出好照片吗？你不拿顶级的器材就拍不出好照片吗？两组实验的结果，高下立见。有人说，这说明不了问题，如此简单的室内环境不能体现器材的重要性。但你想想，你平时的拍摄环境说穿了能有多苛刻？你每次拍摄、修图、上传朋友圈（图片网站），照片都是要被压缩的，你对画质的要求要有多高？

有人会反驳，照你这样说那顶级器材都没意义了？NO，当器材已经不满足你的实际拍摄需求，更高级的器材才对你有意义。现在的相机、镜头早已性能过剩，是生厂商为你创造出了需求，然后你说服自己踏入了陷阱。

换句话说，没有人会否认有一台顶级相机是坏事，但追求器材就像一个黑洞，如果你对摄影没有一个明确的目标，很容易就会被它吸住，从而丢失了摄影本来的乐趣。我们从来不反器材，我们反的是盲目痴迷器材。

有人又问了，那你叫我该怎么办？很简单，删掉你购物车、收藏夹里的相机镜头，把你手中的器材用好，哪怕是手机也没问题。省下来的钱花在旅行、看展、买摄影师的影集，多出走走。这些东西虽然没有器材摸在手里那么爽，但坚持下去的你终会发现，每天只会把器材挂在嘴边的“摄影师”有多low！