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婚纱摄影“高级定制”的10个私家秘方

人像摄影  · 公众号  · 摄影  · 2017-03-21 10:09

正文

图 / 文:北京三段锦摄影


1
针对目标客户


工作室一定要把自己放到适合的平台上去宣传,因为这是一种互相的选择,简单说就是:进门的是我们希望进门的那些人,所以无论在价位、沟通、拍摄方式等方面都带来了极大的便利。

发展的初期阶段,这是最好的状况。对自身而言,也是最好的磨合与成长期,直到我们熟练掌握并理顺一个适合自身特点的模式,然后才能考虑拓展。


2

前期做好策划案


为每一对客户做方案很难么?其实不难,这是一种工作方法、是一个流程,就看你愿意不愿意这样去做。只不过大家往往首先想的是:为这几千块钱值不值的

这想法对么?对,但是也不对。至少我自己觉得值,虽然是为了挣钱,但这个过程很开心,而且你会发现原来每个人都如此有创意和热情,当彼此的创意和热情交融在一起,这种乐趣无以言表。

需要说明的是,这里所说的做方案不是要做所谓的“剧情”,因为实现不了。需要设计的不过是几种搭配不同服装、场景的“感觉”,因为我们要讲的是“情绪”和“气氛”,绝对不是“故事”。


策划方案实例

(左侧列出方案,右侧给出参考图片)



3

简洁大方就是风格


一切都以简洁大方为原则,这就是最自然、最恰当的方式。

实际操作上也会面临大家都头疼的问题么?会。虽然我们的顾客群比较高端,自身条件、艺术感受力已经不错了,但也还是“不会摆姿势、不知道怎么表现自己”。但是我们不可能靠“摆姿势”来解决不会摆姿势的问题,靠“硬表现”来解决不会表现的问题。这也就是为什么看到很多人拍婚纱对顾客的姿势要求近乎完美,恨不得到了用尺子量的地步,但最后只剩下“僵硬”。

所以引导的时候,确实需要一些程序和技巧,毕竟前期方案确定了一个“感觉和情绪”的框架,要让他们有尝试的过程,只要状态玩出来了,后面的拍摄也就顺理成章了。

另一方面,简洁大方也在于形式本身,比如客户最喜欢、最愿意给朋友看、用处最多的是什么样的形式?还是简单的白背景经典样式。至于那些花里胡哨的衣服或者拍摄形式,顶多就是蛋糕上的樱桃,只是点缀。


4

婚纱为主,男装定制


主拍婚纱,每个新娘都要安排4-5 组不同款式的婚纱,因为婚纱最漂亮、最出效果。要重视婚纱服装本身,该添的一定不能吝啬。礼服的拍摄则相对较少,而且尽量放到内景中,如果放到外景去感觉就太怪了,因为大部分人其实都很难穿出感觉。

男士的礼服、鞋子,我们是建议客户自己去买或者定制。

虽然工作室有备,但男士的服装更要强调合体,不合体的衣服再好也没有用。其实大家都能理解这一点,而且婚礼也需要正式的衣服,总是需要添购的,绝不浪费。但是从拍摄的角度看,做到了这一点,却是照片出效果的重要保证之一。


5

外景不要“景”


我们做外景不拍大景,因为要突出的是人物本身和他们真实的情绪状态。选景往往就是门前的野地,比如一片爬山虎、一扇铁门、一面墙。要用色彩来“打底”,而不是穷究于细节、层次、质感。

如果拍摄场景,那么一定它应该是有趣的,要表现出场景与人物之间鲜活的互动。比如我们有一对客户选择在后海的胡同里拍摄,当时就直接放一把椅子让他们坐下来。开始肯定有点尴尬,毕竟是人来人往的地方,但是一些过路人开始和他们打招呼,说上几句祝福的话,很快两个人就玩high了,那种笑完全发自内心,真实而令人动容。


6

双机位拍摄


现在很多高端工作室都在讲双机位拍摄,外拍的时候直接发走两个摄影师,带两台或三台相机,长焦短炮不换镜头,拍摄起来自然方便。

没有主摄、副摄之分,各自拍各自的,灵活多变。而且这种众人簇拥的感觉,也使新人特别容易感到满足。

我们最初萌生这个想法源于一个助理的“特长”。因为开始只是让他拍摄一些花絮,但是没想到照片非常有感觉,特别是调整为黑白影像后,那种轻松和随意几乎是主机位的摄影师无暇顾及的。但是又不能让这个助理去拍主机位,毕竟年轻、经验少,有点“镇不住场”,那怎么办?好吧,上双机位。事实上,这也是一种很好的锻炼摄影师的方式,非常有效。


7

外拍,光是生命线


外拍要想出效果,要想后期省功夫,光是生命线。这不是说一定要怎么用灯,反倒是一般能不用就不用。特别是直射的裸灯,又硬又平的面孔、人景分离的氛围、难以顾及的所有细节,这将是后期一切噩梦的源头。

外拍灯当然要时刻准备着,但是不一定要用。

自然光(慢射光和逆光)、大的柔光伞,甚至自制的户外柔光场(白布+魔术滚),这些更好用,也更有用。如果某天天气太差,阴的不行,那干脆就改天再拍。省一天拍摄的功夫,增加后面难以计算的时间和人力的损耗,哪个更值?


8

后期重色彩


单纯就婚纱的量来讲,后期是一个很“可怕”的工作。要把可怕变成不可怕首先要在前期的控制上做到位,比如前面谈到的服装、造型、光线。做好了这些,让它们都“合身”,后期的功夫自然就减少了。

做这样的照片后期不用太费精力,甚至不用抠细节,最多是太胖的顾客稍微“瘦瘦身”,而已。但是色彩上的调整一定要做,比如定几种调子,然后形成模板或动作,一组追一个调子。这样拿出来的照片画面有内容,形式也丰富了。

一句话,摄影师要努力,不要给后期找太多麻烦。明明能做到的偏不做到,非要留到后面去“弥补”,这一是思路不对头,关键是问题也弥补不了。


9

产品精致化


产品肯定要做,问题在于怎么做,做什么。比如我们的放大片现在不做油画效果,而是做画廊里用的那种展板,纯铝板裱在上面,非常大气。挂在屋里效果很好,而且感觉很不俗。

相册也是完全强调单片本身的质量,按照画册的路子来设计,就是一张一张的照片。当然要强调一组照片的内在连贯性,节奏感的把握是设计的关键。

需要说明的是,“精致”不仅仅在于产品的形式,更在于照片本身,也就是要从选择上把关。因为采用抓拍人物状态的方式,照片的数量很大,所以保证“品致”就一定要精挑细选。

我们的选片率是30:1,并且绝对不鼓励加选,甚至要干预顾客的选择。第一轮选片由助理来做,先剔掉2/3;然后传给客户选第二轮;发回来再做比较,如果我们觉得实在不好的照片一定要告诉给客户,要帮助他们拿主意。


10

摸索一条适合自己的流程,打破未来的瓶颈


一定要做流程,在可以预见的未来,没有适合自身特点的、合理的流程也就没有发展的可能。

摄影师多了,客户多了,拍摄和修片的数量都多起来的时候,如果控制不了,那么现在做多好都没有用。只有在当下——趁着这个“初期阶段”,一边做、一边总结、一边理顺、一边培养、一边形成规范、一边贯彻落实,这样的流程才是真正高效,且能够保持自身特色的流程。

在此基础之上,无论增减——豪华版或者简装版,就都是容易实现的了。




三段锦创始人:李果繁