《菊次郎的夏天》配乐是知名作曲家 久石让，这首BGM《summer》，因为听过的人很多，可能比电影还要出名。不过，其实比起久石让的音乐，电影本身也并不逊色。
影片导演北野武，
他
在成为知名导演前，曾是一位搞笑艺人，在电视屏幕上，他是一个话痨，一张毒舌什么都敢骂。电视上的北野武，可谓一个靠噱头引人关注的大师，但这只是他的一面。电影中的北野武则经常是一个高雅、深沉、冷酷的形象。
年轻时的北野武和搭档
对于北野武来说，电视是饭碗，电影是游戏。
他也说过：“拍电影首先是为了娱乐自己，就仿佛自己是个玩陀螺的孩子。”
如此矛盾的性格源于他的童年，北野武出身贫寒，在东京郊区一个治安混乱的街区长大。父亲一生失意，整日酗酒，还经常打母亲。在北野武的记忆中，父亲一生跟他说过的话，没超过三句。
和北野武以往的“极道”硬汉形象不同，《菊次郎的夏天》里，北野武成了一个玩世不恭的大叔，伴随着久石让的音乐，
没头脑大叔和不高兴男孩的故事
就这样展开了。
影片讲述的是一个自幼丧父，从小和婆婆一起生活的小学生正男，和菊次郎一起踏上寻找母亲的路途。
虽然是喜剧片，但同样这也是一部公路电影。正男与菊次郎一路上遇到了形形色色的人。二人也从一开始的无交流，到后来的相互理解，再到最后的互相信任。
菊次郎虽然是成年人，但他的种种行为和不按常理出牌的行动准则，都显示出他内心还保留着孩童般的稚气。而正男却相反，菊次郎对他的第一印象是这孩子太阴沉了。他缺少这个年龄小孩该有的活力，他没有主动探索世界的勇气、
不愿意主动问路，遇到困难时，过早的学会了忧虑。
两人在相处的过程中，正男更像是那个大人的角色，菊次郎则很多时候像个小孩。这种
微妙而诙谐的错位
，使得很多人在北野武最后说自己叫菊次郎之前，都以为那个小孩才是菊次郎。这样说来，其实他们两人并不是一种单方面的照顾，而是彼此一点一点感染的。他们都从对方身上得到了自己缺失的那部分。
菊次郎在后面更愿意担负起责任，比如他会给伤心的正男精心规划一连串的游戏，而正男也在菊次郎身上收获了童真。
出发时正男背着深蓝色的书包
出发时，正男跑在桥上，背着一个深蓝色书包，
旅行回来后
，他背着带有翅膀的浅蓝色背包。这一趟旅程，让
小正男获得了一对翅膀，他的脚步更加奔放，更像一个孩子该有的样子了
。影片
用镜头语言表现了小 正男 在出发前后状态的不同。
回来后，正男背着一个浅蓝色有翅膀的书包
故事里面有一个魔术和一个关于北斗的童话，在魔术中，石头变成了糖果，在童话里，空的斗总能自己装满。
很多属于孩子的事情，本身在大人看来是没有什么意义的，但对孩子来说，却具有实实在在的价值。
比如它可以像游戏那样改变人的心情和态度。
一个人可以简单快乐的活下去，必有身边的人非常用心的守护。正男即是如此，就像开篇中的那副画，一个小孩子睡得香甜，旁边有四个天使在守护他。
这四个天使，应该就是包括菊次郎在内的，最后四位陪他在湖边一起玩的大人。虽然这几个大人，以成年的眼光来看，既不能算是好看，也不能算是聪明，但他们怀着变石头为糖果的童心，真心陪伴孩子玩之后，
在孩子的心中，这些大人的陪伴就是如同天使一样的存在
呢。
北野武母亲过世的时候，他收到了来自母亲的一封信。在北野武的印象中，母亲是一个脾气很差的人，经常跟自己要钱，两人的关系也曾一度反目成仇。但看到信的北野武在守灵夜声泪俱下——
原来母亲是怕放荡不羁的儿子留不下存款，才经常和自己要钱
。一千万日元的存折夹在给北野武的信封中，母亲原来一直都在默默守护、深爱着他。
关于影视技巧，视频评论中有详细的解说，这里只列举两点吧。
影片不以台词为主要搞笑手段，可以说是
相当纯粹的影像喜剧
，特别典型的就是正男和菊次郎他们在草地中玩耍后，镜头拉远，显示出“禁止入内”四个大字。
再就是这个“蜻蜓视角”：
以蜻蜓的主视角来呈现的画面，一般都不会这么拍，但这样实验性的拍摄手法，反而让影片具有一种出其不意的喜剧效果。
剧中多次出现正男的梦境，那些光怪陆离的画面，
与黑泽明的风格很相似
。北野武也被黑泽明视为"日本电影业未来的希望"。如今已是古稀之年的北野武，是否担当了“黑泽明接班人”的名号呢？
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