今天是杜sir的生日，派爷特定请来了我的好基友——
进可撩妹，退可文艺的深先生来和大家聊聊杜sir的电影和故事。
他才是香港电影的大佬
文/深先生
在我心中，有那么一个人，可以称得上是香港电影的大佬，他就是稳重老成的
杜琪峯。
不论影迷还是业内人士，都尊称其为
“杜
Sir
”，
颇有重案组高级督察的意味。
公元
2017
年
4
月
22
日，杜
Sir
已经
62
岁
了，俗话说六十而耳顺，听得进逆耳之言，捋得顺不平之事，可谓宠辱不惊，不以物喜或悲。
去年杜
Sir
拍出了《三人行》，上映不久，批评之声不绝于耳，没有人知道他想干嘛，这是他离观众最远的一次。
然而他自己，依旧我行我素，饭照吃，活照干，人照做，一副他狂任他狂，明月照大江的气魄。
“
你追我、我追你，开打、搏斗、爆破，
我不再走这一路了，
我希望电影给多一点人物表现的空间，所以选择一个压缩的环境，把故事跟人物都浓缩在医院。”
而在今年的金像奖上，他带着这部电影与自己的后生晚辈同台竞技，最终
《树大招风》
成为当晚最大赢家，对此，杜
Sir
也早就献上过自己的祝福了。
当《树大招风》获得第二十三届香港电影评论学会大奖时，他就这样说道。
“
谢谢一班对电影抱着梦想的年轻人的用心！他们就是香港电影的未来！”
简单一句话，让高冷闷骚的深先生感到了一股浓浓的历史传承感，敬佩之心油然而生。
毕竟，
这句话也只有杜琪峯才有资格讲。
自九十年代以来，杜
Sir
一直在为了振兴香港电影而努力。
2005
年，他成为香港艺术发展局电影及媒体艺术组主席，而
“鲜浪潮”
也应运而生，这是一个旨在扶持年轻电影人的项目。其中，《树大招风》的导演之一
许学文，
正是凭借《枉少年》获得了第一届鲜浪潮的最佳影片。
而纵观杜
Sir
的电影中，处处流露着这样的想法，
“我是一个心系本港的电影人。”
《机动部队》让我们记住了“中国冰室”，《文雀》让老港人想起被拆掉的天星码头，而《放·逐》与《复仇》，则把这种乡愁扩大到了澳门。
《放·逐》中非常有特色的澳门街头
本土化
是杜
Sir
作者性最直接的体现，也是从其为人处事，蔓延至电影里的一种精神。
若要挑一部最爱的杜氏电影，我会选择《文雀》。
可能很多人都喜欢《黑社会》或《神探》，但深先生偏爱这
不一样的杜
Sir
。
电影的主角
祺
是一个小偷，可他却喜欢用老式照相机拍下香港的街头，这是杜
Sir
以前最喜欢干的事，他爱拍照，也爱记录，于是这个祺也就代表了大佬杜琪峯最柔情的一面。
（就连名字都很像）
而《文雀》这部电影，也充满了诗意。
房间里的鸟隐喻着人物。
街拍的戏份看起来漫不经心，实则大有文章，表面上是祺在寻人，实际上是他落入陷阱。
最后的雨中决斗，更是把伞这一道具发挥到了极致。
伞遮蔽了贼的双手，小偷间的对决被
隐藏
起来，而雨滴落于其上的慢镜头，更是让人想到后来的《一代宗师》。
整部电影看下来，意犹未尽，柔情似水，深先生想说这样的杜大炮，你可曾领略过他的风情？
而这样的电影，又简直是香港的城市宣传片，没有红灯酒绿，只有闲情逸致，原来国际大都市，也有这么小清新的一面。
男人的浪漫
人与城，影像与土地，和谐的共生，深先生要说，
能把一座城市的气韵拍出来，那就是大师级导演了，
而杜琪峯无疑如此。
杜
Sir
自然是浪漫的，但他也是坚决的。
上世纪九十年代，所有人都不看好香港市场的前景，徐克、吴宇森纷纷投奔好莱坞，只有他，
坚持
留下来做本土品牌。
不愿随波逐流的想法，让他与韦家辉一拍即合，其实两人早在电视时代就已熟识。
1996
年
是一个转折点，对他们，也对香港电影，这都是至关重要的一年。
这一年，银河映像成立，随后，
铁三角杜韦游
正式扛起了港产电影的大旗。
游达志拍出了《两个只能活一个》，韦家辉拍出了《一个字头的诞生》，而杜琪峯则用一部《枪火》第一次诠释属于他的
宿命感。
深先生认为，杜琪峯的《枪火》之所以不同，是因为电影中的人物无法做出自己的选择。
