内容来自: 安道设计（ID：andao88377951）
艺术巴塞尔作为老牌艺博会，现在已经将它的项目板块衍生成为了四个不同的跨度。意象无限（Unlimited）、城艺之旅（Parcours）、光映现场（Film）、艺廊荟萃（Galleries） ，同时也有媒体展示和艺术家对谈项目，艺博会的面貌正在不断地发生变化。
这些项目在早期的巴塞尔就开始进行，一方面因为art basel老牌艺博会身份有足够的资金和实力来支付开支，而另一方面，公众教育更是市场拓展的更好机会。
另外，现在在卡塞尔文献展和威尼斯双年展的参展艺术家，画廊和博览会也会即时带他们展品到现场，学术地位的认可和销售对于艺术界而言紧密相关。
意象无限（Unlimited）板块毋庸置疑是art basel的展示中做的最完善的一块，展出针对现场环境而创作的雕塑、艺术介入项目及表演。展场的合理布局，良好的参观动线，意象无限确实展示了它的无限纷呈。
◆Song Dong-穿墙而过◆
宋东喜欢用老式的旧木窗和彩色的镜子创造光影交错的虚幻现实，外部的狭长式的走道，而置身其中，往往会被这里面的万家灯火所吸引，以翻转的形式把高楼林立之间狭小的空间走道拉到我们眼前，最开始看会被其中的绚丽色彩所吸引，而在之后则是觉得在这些艳丽的色彩后有些微微的压抑。
◆ Subodh Gupta-Cooking the world◆
Gupta的创作中一直可以看到现成品，这些现成品和印度人的生活戚戚相关。Gupta的烹饪记忆来自于妈妈的厨房，而他的童年乐趣更是把这些厨房里的餐具悬挂起来，观众在巴塞尔现场可以在Gupta的食谱中选择餐点。
◆ Cildo Meireles- Amerikkka◆
Cildo Meireles的Amerikkka将空间打造成一个具有力量感和互动性的场所，顶部空间由40000个金色的子弹构成，而底部空间则是由20000个鸡蛋构成，他将两者之间构成了一种对峙性的对话，这个开放化而又欢迎人进入的空间本身又具有一种自我保护的机制存在。
◆Jason Rhoades- Sutter’s Mill◆
Jason Rhoade的作品一直处于在对于美学和规律的边缘进行挑战的状态。脚手架搭建而成的房屋上一直有两个工作人员不停的在擦拭和重新组装，安装和拆卸不停的重复这些动作，一个永远未搭建完成的现场。
◆Massimo Bartolini-Due◆
地面上看似是碎石，而所有的石块都是由铜所翻制。Bartolini’的Due欢迎人们进入场地去行走，感受路面的曲折。它的构成方式简单而粗暴，而回字形的空间行走形式则像是一个循环化的理性空间。
◆ Nick Cave-Speak Louder◆
Nick Cave的Speak Louder用巨大的圆形脑袋代表着喇叭的形象。“如果你想要被听见，请大声说话。”身体以精致的纽扣叠片构成，而人与人之间的关系也正如声波起伏的形象相互连接。
◆Sue Wiliamson-
-Messages from the Atlantic Passage◆
瓶中信一般有希望达到彼岸的心愿的含义，而Sue Williamson的瓶中信则哀伤许多，这些瓶子上的讯息是16-19th的奴隶的个人信息，他们的姓名、出生地、国家、价格。铁索将这些链条连接到一起。
◆Tony Smith-Source◆
Tony Smith的作品一直都是具有简洁化的几何形态的巨大个体，“在场”一直是他所有创作的关键词，而几何体和异面体则是他创作的基本元素，他将形态和数量进行平衡形成一种有机化的整体。
◆Olaf Metzel◆
Olaf Metzel将报纸文献转印到铝板上，正如被揉过的纸团丢到了墙面上的一种即时状态，这也是对于现在的快速生活的社会的一种写照，他的铝制纸张上的内容将各种事件和新闻转化成了作品。
博览会的功能性无非是展览和销售，而艺博会一直也像是有钱人的菜场，画廊销售、藏家买入、升值转手……不同的是艺博会的概念在艺术界早已脱离了广义上博览和销售的概念，不论国内是这几年上海的西岸和Art021，或者像是美国军械库或者英国的Frize，艺博会无不向着学术化和公众教育型的方向发展，也向大众输送着大量的艺术明星。
图/陈惠松、沈超蕾、文萍
文/沈超蕾
——OVER——
