120年前的今天——1904年7月15日，契诃夫在德国巴登维勒与世长辞。
在契诃夫为我们留下的所有宝贵艺术财富中，他的戏剧无疑是如王冠上的宝石一般璀璨夺目的存在。
在这位“现代戏剧之父”逝世120周年之际，上海译文出版社推出了“契诃夫戏剧全集（名家导赏版）”系列作品，完整收录契诃夫毕生经典剧作，再次为广大戏迷、书迷朋友呈现“有这个时代一切的痛和希望”的契诃夫舞台。
这一版《契诃夫戏剧全集》的装帧极具特色，封面设计复古又简洁新潮，据编辑透露，字体专门请设计师定制。
小32开平装，一剧一册，盈盈一握，非常适合随身携带、随时阅读。扫书中二维码即可听狄菲菲、吕梁、吴磊等著名演员有声演绎剧作经典片段，随时随地，帷幕拉开，“好戏上演”。
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《契诃夫戏剧全集》特邀跨越戏剧文学研究、翻译界、舞台表导演的学者为本系列作品进行深度解读，包括南京大学文学院院长董晓，中央戏剧学院戏文系教授彭涛，上海戏剧学院教授吴小钧，新幻想现实主义戏剧研究学者、戏剧导演杨申，知名导演王晓鹰，中国社会科学院研究员徐乐、北京舞蹈学院音乐剧系教师邹卓凡，为每一个剧目撰写导读，把多年研究的成果和心得交付读者（以下导读内容均为节选）：
《万尼亚舅舅》导读
内敛的幽默，
是契诃夫戏剧最深刻的幽默
作者：董晓
契诃夫戏剧里，幽默隐含了更深的忧郁，是一种内敛的幽默，是契诃夫戏剧世界中最深刻的幽默。当契诃夫将幽默与对人生的无奈感受相交融时，幽默就深化、发展成独特的内敛的幽默。我们在《万尼亚舅舅》里品味到的，正是这种内敛的幽默。从轻松独幕喜剧那外显的诙谐转化为内敛的幽默，体现了剧作家喜剧精神的升华与深化，即从对事物表面的滑稽性的表现，深化为对生活之本质的喜剧式感悟。《万尼亚舅舅》这部充满忧郁之情的剧作内在喜剧性的生成，体现出剧作家思考人生的深刻喜剧精神。正是凭藉着将外显的幽默内敛化，戏剧舞台上方才呈现出淡淡的抒情氛围。这时，契诃夫已不再是一个逗人发笑的诙谐家，而是将幽默诙谐内化为超然于上的对生活的审视眼光。以冷峻的眼光俯视剧中人物的生存境遇，使契诃夫的剧作具有了真正的喜剧本质。
《樱桃园》导读
时间与命运之谜
作者：彭涛
一九〇二年至一九〇三年，《樱桃园》写作的年代，正是俄国历史变革的年代：旧的生活结束了，新的生活却还没有到来，在这新旧交替之际，出现了一处空白，每一个人都在挣扎、彷徨、等待……契诃夫敏感地捕捉到这种时间的变化，他的艺术视觉聚焦在旧的生活已然结束，新的生活还未到来的空白点，为我们描绘出主人公的时间焦虑。俄国文艺学家金格曼曾经指出，契诃夫戏剧创作的主调就是时间，契诃夫将主人公放置在瞬间与永恒的对峙中，放置在过去、现在、未来三个时间环节的连接处。“契诃夫的主人公们以各种各样的理由，悲欢交织地去回忆时间。他们谈自己已度过的青春和人类的未来，谈偶然的、瞬间的幸福和单调的日常生活的流逝。”
《三姊妹》导读
“我的心就像一架贵重的钢琴……”
作者：吴小钧
契诃夫戏剧的特点之一是“多主人公”，因此很可以将“三姊妹”视为知识分子的群体象征。当时正在创作剧本的契诃夫给他的恋人奥尔加的信中明确表示，“你们应该解读现代生活，就是那知识分子正亲身体验着的生活”。
《三姊妹》在结构的空间和时间的处理上，明显区别于他的其他六部多幕剧……剧作在时空构思的特点正是要表现出，三个优雅的知识女性在一座“没有一个人懂得音乐”的死气沉沉的小城里的生活与处境，她们在“散文战胜诗、庸俗战胜美”的过程中，细腻而紧张的心理活动，这是一个想要“改变”却因自身的软弱而无力改变的过程，也是一个想要出走最终却无法离开的过程，又是一个将“奴性从自己身上一点一滴挤出去”的艰难而痛苦的过程。
《海鸥》导读
为另一种生活而改变
作者：杨申
正如 “海鸥究竟象征和表达了什么”这一话题有无穷解，契诃夫没有给出“生命与生活的正确答案”，他用他的作品，召唤我们在不同的时间和不同的经历中求索，要如何面对环境与自我，如何面对现实生活和理想的生活。契诃夫也不会把所思所想付诸直白的表述，而是要我们学会寻找“文字下的潜流”，通过一个单词、一个典故、一个舞台提示、一个停顿而展开研究和联想，打开其本意表达的各种可能性。而这把“打开潜流大门”的钥匙，正是我们对于世界、对于人的认识与判断。而如果我们再把自身经验引入其作品之中，还会发现：他和我们普通的人拥有同样的感悟和表达，只是他更加内敛，更加幽默，更加宽和。
《伊凡诺夫》导读
你好，伊凡诺夫
作者：邹卓凡
伊凡诺夫和里沃夫共同建构了此剧最重要的主题，那就是当一个人刚刚过完青年时期就丧失了人生全部的希望，他将如何度过自己的一生。作者不仅通过主要戏剧人物之间的戏剧冲突来表现这一点，也通过两代人之间的新旧对比进行了深入的表达。……契诃夫借助了两代人之间并不清晰的联系，通过他们不同年龄段的人生状态，展现出一个俄国人一生的样子。
《没有父亲的人》导读
普拉东诺夫是个现代人
作者：王晓鹰
契诃夫是个医生，他的戏里经常有一个医生的角色，特里列茨基就是个医生，但是他早已不知道如何给病人开药方了，就像契诃夫也不知道如何给生活开药方一样。但是特里列茨基和契诃夫都清楚地知道，人的现状不那么健康，生活现状也不是应该的样子。
普拉东诺夫是高贵的还是卑劣的？是悲剧性的还是喜剧性的？会给人带来哭泣还是嬉笑？该同情他还是鄙视他？十九岁的契诃夫让今人无所适从，而《普拉东诺夫》的现代性也许正在于此。我们所处的时代距离契诃夫已十分遥远，可是我们内心的感受却距离“普拉东诺夫”越来越近，我们也许在重新认识契诃夫的同时，也需要重新认识自己。
《林妖》导读
《林妖》里的“黑暗森林”法则
作者：徐乐
众所周知，契诃夫终生未写过长篇小说，但他的确以《林妖》为起点，开创了一种以往舞台上从未有过的长篇小说式的戏剧，在这样的新型戏剧里，生活的真谛并不表现在激烈的冲突和巅峰的体验中，剧作家尽力在日常的交谈、吃喝、散步、读报、打牌这些细节中，在无声的停顿或者意味深长的弦外之音中，展现人内在的、长久的、习惯性的苦闷心理和时代的隐秘潮流。剧情主线不再围绕单一的、异于常人的主角行动推进，而是由一大群不同人物的复杂关系构成，剧终也不意味着切断了生活的总体进程。在某种程度上，《林妖》就是对新的长篇小说式戏剧的一次“排练”，而这一新创制的体裁将在之后的《万尼亚舅舅》和其他大戏中得到完美的实现。
《天鹅之歌》导读
不简单的“小形式”
作者：彭涛
在契诃夫的文学遗产中，独幕剧创作占有特别的位置。契诃夫一直对通俗喜剧这样的“小形式”情有独钟。当时，有地位的文学家一般不太看得上通俗喜剧这种“小形式”，契诃夫却独具慧眼，认为这是“最崇高的戏剧类型”。
契诃夫的独幕剧与多幕剧之间有着密切的内在关系，二者共同构成一个完整的戏剧艺术世界：在这不起眼的“小形式”中，契诃夫看待生活的深邃目光与幽默的笑声融合在一起，忧郁的气质与乐观豁达的精神相伴相随，“情绪的潜流”与情节的发展有机结合。可以毫不夸张地说，契诃夫的独幕剧是解读他的多幕剧的一把钥匙。
除了全新的《契诃夫戏剧全集》，译文社还推出过《契诃夫中短篇小说全集》《契诃夫书信集》《契诃夫传》，囊括了契诃夫多种体裁的文学创作，为喜爱契诃夫的读者们提供进入其文学世界的多种选择。
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