本雅明说，一部书的每一册都有其命运。一部电影的每一张影碟，又何尝不是如此？
相比已存在了数千年的书籍，影碟由诞生到没落的过程，如同烟花一般短暂。因此一张碟片的命运往往并不复杂，毕竟电影本身也不过只有百多年的历史。
虽然作为电影之神托身于世间的实体，碟片曾超越其低廉塑胶制品的本质，成为迷影者的精神图腾；但在人类大跨步地迈进数码时代后，它们不是被束之高阁，就是被送往废品回收站。
然而，世间还有一部分碟片不由自主地陷入跌宕起伏之中，最终得以摆脱注定的悲剧命运。正在院线上映的纪录片《金的音像店》（Kim's Video）就是关于这么一个故事。
《金的音像店》海报
《金的音像店》由大卫·雷德蒙（David Redmon）和阿什莉·萨宾（Ashley Sabin）执导。这两位专事拍摄纪录片的电影人，过去的作品往往聚焦一些社会议题，并且隐含着对于人性与道德的拷问。
如讲述将自己的房子改造成无家可归者的避难所的《卡特琳娜之战》、揭露模特行业系统性问题的《想做模特的女孩》等，无一不是如此。
然而，去年问世的《金的音像店》却跟这些作品不太一样，它前所未有地烙下了导演大卫·雷德蒙的私人印记。
影片一开始，大卫·雷德蒙就像《公民凯恩》里拼凑昔日报业大亨人生碎片的记者一般，在早已关门大吉的金氏音像店所在的街区，四处打探它是否在人们的记忆里留有一席之地。
随后，雷德蒙自报家门，简述成为迷影者的人生历程，也算是交代了拍摄这部纪录片的动因。再之后，便引出曾是纽约影迷聚集地的金氏音像店的前世今生，以及它背后充满神秘色彩的韩裔移民金勇满。
《金的音像店》剧照
在观看《金的音像店》之前，我曾一度以为这是一部呈现这家传奇影碟租赁店近二十年历史以及纽约迷影文化发展的纪录片。直到真正坐在银幕下，眼看它的片长流走三分之一后，才发现原来这家音像店消失之后的故事，才是这部电影的重头戏。
就跟昔日遍布街头的千千万万音像店一样，金氏也没能抵抗住数码时代的倏忽而至。在纽约的门店关闭后，店内超过55000张碟片及录像带来到了命运的十字路口。
虽然美国有不少大学或机构愿意接收，但老板金勇满看中了远在意大利的古镇萨莱米政府描绘出的美妙蓝图（会妥善保管所有藏品、向公众免费开放、纽约金氏音像店的会员来到当地可享住宿招待等），点头让这批影碟远渡重洋，在异乡安家落户。
《金的音像店》剧照
对于在影碟机里摸爬滚打、发光发热大半生的碟片而言，这看上去是一个不错的退休养老甚至还能发挥余热的计划。至于那些影碟机的主人……曾经，每个人都有自己的“金”。
它可能是路边的一人一摊，可能是街角不起眼的小店，可能位列音像城的一个柜台，也可能隐身于建材市场的一隅。我们在被数码的浪潮裹挟之际，只能眼睁睁地看着自己的“金”湮灭消逝。
金氏的会员们也不例外。有人选择缅怀，比如曾经的纽约客巴勃罗·贝格尔，就在自己的动画长片《机器人之梦》里，留下了它存在过的痕迹。也有人选择继续追寻，那就是本片的导演大卫·雷德蒙。
《机器人之梦》中小狗与机器人观看的《绿野仙踪》录像带就出自金氏音像店
