文 | 李天飞

86版《西游记》总导演、制片人杨洁老师逝世，消息迅速刷屏。

刷屏的人，应该都是从小看着《西游记》长大的。每到寒暑假的时候，“登登等登”的音乐必然会响起。

杨洁老师去世，世间便再无86版《西游记》；而且，这是一座无可超越的巅峰。

有人说：“你这就过了。江山代有才人出，各领风骚数百年。事物都在进化，凭什么说86版就一定是巅峰？是不是思维定势呢？”

我说不是的，因为86版《西游记》，不是简简单单的一部连续剧，而是几十年甚至上百年戏曲表演经验、演艺人才的大荟萃。是把几百年西游戏的积淀搬上电视媒体的尝试。

网上也有很多文章提到，86版《西游记》的传统戏曲味道特浓。可以说，在某种意义上，与其说86版《西游记》是一个新时代的开拓者，不如说是上一个时代的集大成者！

▲ 杨洁导演

▍一

应该说，大量在连续剧中借鉴戏曲，并不是杨洁老师的首创。因为在七八十年代，拍连续剧是一件新鲜事。没有什么先进经验可以借鉴。大家都是从传统戏曲中搬东西。

不但大陆如此，港台也如此，香港曾经盛行过十多年的“黄梅调”电影，就是把黄梅戏搬到影视上的一种形式。台湾的古装影视也是如此，回头翻翻当年的不少台湾古装剧，从服装到表演都有浓重的戏曲痕迹。

如果这样的话，86版《西游记》借鉴戏曲只是时代使然。但是，《西游记》有其特殊性。

因为目前，《西游记》的表现大致有两类；

一是忠于原著。尽量演出《西游记》原著本身的气质。

二是利用故事IP，进行现代化的演绎。这方面最成功的是另成一派的周星驰。

传统戏曲，与传统故事相伴相生了800多年，而在明清两代逐渐定型为我们今天看到的面貌。

以服装而论，今天在舞台上看到的戏曲服装，恰恰是以明代服装为基础，而吸收了各朝各代风格形成的。

以精神而论，传统戏曲表现的人际关系、道德伦理，也正是明清两代的主流心态。

如果选择“忠于原著”的话，那么，《西游记》号称是唐朝的故事，其实是明代人写的书，表现的是明代人的精神状态、宗教信仰、日常生活。所以，如果要在视觉上对其演绎，最好、最便捷的借鉴形式就是传统戏曲。

并不是戏曲适合所有的“古装片”。假如拍以商朝为背景的《封神演义》，京剧《反五关》大概就很难用得上。因为《封神演义》和《西游记》不一样。《西游记》完全是神仙世界，涉及现实社会的很少，西域诸国也是硬编出来的。而《封神演义》的基调仍然是历史小说。《反五关》的黄飞虎，表现的是以明清时代的伦理为基准的君臣父子关系，硬放在近乎蛮荒的商朝，对于现代人来说，就显得怪异。

一部明朝的书，一颗明朝的心，一群明朝的神仙。这部《西游记》简直就是天然为了戏曲而生的！

大量引入戏曲元素，这就是杨洁老师的高明之处。

杨洁老师本来在中央电视台文艺部的戏曲组，对传统戏曲当然有绝对的鉴赏力。她尝试过和京剧院合作拍摄《香罗帕》，还拍了京剧《卖水》。她在挑选演员的时候，非常看重的就是演员的戏曲背景。她为了选定孙悟空一角，先后拜望了南北两派猴王，最后圈定了六小龄童，这些故事已经为大众周知。同时，她还在各地戏剧团体物色演员，大量抽调进入剧组，正是这位懂戏曲的导演和这些专业的演员，奠定了86版《西游记》的基调。

▍二

86版《西游记》的演员，大致可以分为三个类型：戏曲演员、话剧演员、影视歌舞演员。

这三类里，戏曲演员占了绝对的主流。

六小龄童先生是南派猴戏世家，家学渊源，这些都是大家耳熟能详的。马德华先生是北方昆剧院的小生演员，演观音菩萨的左大玢老师是湘剧演员，70年代就给毛泽东演过戏。演高小姐的魏慧丽老师是京剧演员。演白骨精的杨春霞老师，演过京剧《杜鹃山》的柯湘。演高母的高玉倩老师，其实以《红灯记》的李奶奶知名。演殷夫人的黄梅戏演员马兰老师，成了余秋雨老师的夫人。当然还包括我们喜欢的评剧演员赵丽蓉老师。

▲ 左：左大玢在湘剧《断桥》中饰白素贞

▲ 左：赵丽蓉在《西游记》中扮演车迟国王后

就连出场没几个镜头的昴日星官，扮演者徐冠春都是昆曲演员。而这位徐冠春先生，青年时代演过电影《十五贯》的熊友兰。《十五贯》又称《双熊梦》，熊友兰就是其中一“熊”。而这部《十五贯》，号称“一出戏救活了一个剧种”，是昆曲演出史上一部里程碑式的作品。当时年轻的徐冠春能够参与其中，说明他的演技已经得到老一代昆曲名家的公认。

因为研究《西游记》，并在我的微信公号“李天飞”里写西游记的普及文章，我请教过六小龄童先生猴王脸谱的画法，他立即如数家珍地告诉我：石猴的是什么样，齐天大圣的是什么样，什么时候画金粉，应该勾什么线条，并建议我查哪些参考书。这些东西，在传统艺术家的心中，都是信手拈来的。

正因为熟极而流，所以表演的时候才能不假思索，人就是猴，猴就是人。戏曲是“角儿制”，而今天的影视剧是“明星制”。戏曲中人服从于角色，今天的影视剧角色服从于人。六小龄童先生一生只演猴，自然做到了无人企及的极致。

▍三

即便是话剧演员、影视歌舞演员，也要么深受传统戏曲的影响，要么有深湛的戏曲基本功。

86版《西游记》有许多北京人艺的话剧演员。话剧这种形式，本来源于西方。在中国长期占主流正统地位的是所谓斯坦尼体系，即俗称的“体验派”。而焦菊隐先生在体验派的基础上大力提倡民族化。

为了向民族艺术学习，北京人艺就专门从北方昆曲剧院请了昆剧老师给话剧演员说身段，有些老师甚至因此从北方昆曲剧院调入了北京人艺，为话剧灌输着传统戏曲的充沛内力。

舞台上不能自说心事，所以，只能靠动作、表情来表达。而传统戏曲富有表现力的动作程式，简直就是一座表达内心情感的宝库。借用戏曲元素，体现在焦菊隐先生导演的《虎符》中，也体现在脍炙人口的话剧《茶馆》中。例如常四爷的上场，就带着明显的戏曲身段。而演过常四爷的郑榕先生，同时又在86版《西游记》里演过太上老君！

话剧《蔡文姬》更是强调传统戏曲的美学精神和表演手段在话剧形式中的运用，具体表现在对人物形象的塑造、戏曲音乐和舞蹈的借鉴、舞台调度、台词的艺术处理、舞台布景等方方面面。86版《西游记》的闫怀礼先生，同时在《蔡文姬》里演过单于。还有“镇元大仙”吴桂苓、“水贼刘洪”韩善续、“黎山老母”孙凤琴等，都是北京人艺的演员。

应该说，86版《西游记》中出身话剧的演员，基本都受过“话剧民族化”的洗礼。话剧艺术和戏曲艺术，在他们身上同时体现。

又比如演金池长老的程之先生，属于另一种类型。他的领域在话剧，然而他却是京剧票友，这是家学渊源。因为程之的父亲程君谋，就是一位极著名的票友。他早年就跟著名乐师陈彦衡学过戏。当年白牡丹（荀慧生）找老生配戏，见其唱功好就劝他下海，当时程家潦倒，出于无奈就搭上白牡丹班子，没想打炮就红，被称为“票友中的谭鑫培”。

所以，程之先生的传统戏曲功力，来自他的原生家庭。知道了这个背景，再去看程之先生的金池长老，那真把话剧和京剧两股内力轻轻一掌贯通，那是一种无可挑剔的完美。今天靠卖脸卖萌的表情包演员，何能及其万一！

▲ 金池长老

▍四

86版《西游记》的第三部分，影视歌舞演员，很多也都有深湛的戏曲基本功。

就在上周，央视播出了一部纪录片《西游记张掖寻踪》，主演就是我和玉兔公主的扮演者李玲玉老师。这部片子是去年冬天拍的，那些天和李玲玉老师天天在一起，和她聊了很多。她是东方歌舞团的歌唱演员，然而她原本是在越剧团工作的，有深厚的越剧功底，举手投足之间，那种感觉是能看出来的。

在甘肃高台县的台子寺小学的操场上，李玲玉看到地上有一根玩具金箍棒，就捡起来像风车一样舞起了棍花，惹得旁边的小朋友纷纷鼓掌围观。有的学生说：“我原以为只有孙悟空会耍棍，想不到玉兔精也会耍棍。”

后来李玲玉老师把这个棍花动作教了我，所以我也能对付着来两下。本来是想找孙悟空学几招，结果棍法得玉兔公主传授，这大概也是一件相当奇妙的事情了！

▲ 《西游记张掖寻踪》中李玲玉老师舞金箍棒

迟重瑞先生主要是演影视剧的，看上去和戏曲不太搭边，但如果提起他的伯父迟世恭，和著名的李世芳、袁世海一样都是富连成科班的“世”字科学员。而且他两个兄弟：迟世尉、迟世德，再加上一个同姓各家的迟世敬，合起来就是“尉迟恭敬德”。迟重瑞先生身上，流淌着梨园世家的血液。

这是多少年的积累，多少流派的融合，多少举手投足的打磨，多少世家子弟的口耳相传，才汇成了这样一部86版《西游记》！

▍五

86版《西游记》的服装、武打、特效，也带着深厚的戏曲表现形式。

我们看86版《西游记》，总是感觉到有一种莫名其妙的魅力在。这种魅力就在演员的一举一动中间。因为戏曲的“身段”、程式、武打，是几百年来的艺术家们摸索实践出来的，它特别贴合中国人的体型仪态，精神气质，尤其是穿上古装的中国人的精神气质。

孙悟空跑到龙宫借宝，原著里其实就走了两个过场：龙王先是献了一把3600斤的钢叉，又拿出一把7200斤的画戟，孙悟空不要，龙王就带着他去看金箍棒了。然而86版电视剧里，孙悟空除了耍叉，还耍了双锤、耍了三节鞭、耍了画戟，这其实就是戏曲里的“把子功”。

猴戏中为了表现孙悟空活泼好动，经常安排许多“把子功”，让他耍锤、耍鞭，甚至耍剑，烘托火炽的气氛。这些近乎杂耍的“把子”，关公、黄忠当然不能使（杂耍成分如果太过，剧界谑称“化学把子”），放在妖猴身上反倒特合适。反正理论上龙宫里面什么兵器都有，多耍几样、少耍几样，完全和原著没有冲突。剧中那段双锤表演，连道具都是从戏台上直接拿来的。戏台上还有夺锤、耍锤、接锤，让锤头顶锤柄种种花样，都在猴戏中有充分体现。孙悟空在天宫偷酒，对着壶嘴喝，这个动作在传统戏曲《安天会》（建国后为表现孙悟空的“反抗精神”，改为《闹天宫》）里是一定会看见的。

《西游记》的武打场面，据说是荀皓和任凤坡两位先生主持的。要知道荀皓先生是荀慧生先生的长孙，任凤坡先生也是中国京剧院的。这样的背景，决定了86版《西游记》的武打一定是戏曲化的。剧中的武打场面都很写意，不像港台剧的那种靠迅速剪辑实现的“拳拳见肉”，而是类似舞蹈场面。甚至助战的小猴、小妖们，跑来跑去，翻个筋斗，也属于武戏里的“群档子”，用来表现混战。

86版《西游记》还有一个好玩的特点，每到一集结束时，必有一个“四众亮相”，唐僧师徒四人出现在一个画面中，这其实也是传统戏曲舞台演出结束时的标准动作。如果这个动作出现在舞台上，下一个动作就是拉大幕了。

因为历史上的西游剧，都是属于单元故事型的连台本戏。如果按照演出一般习惯，每本的结尾都会固定有一个亮相，这在舞台剧导演上有个术语叫“打点”。86版西游也是这样，一集讲一个故事，结尾亮相“打点”，标志结束。

▲ 《误入小雷音》结尾画面

这里要说一下86版《西游记》的续集，为何很多人嚷不好看。原因之一就是破坏了“连台本戏”的结构，把剧情从中间截开，一集讲不完一个故事，这在现代连续剧中当然无所谓，但配上传统戏曲气质的《西游记》就特违和。现代连续剧大家看的就是故事情节，当然可以抻着观众。《西游记》的故事框架谁不知道？主要看的是表演。所谓“生书熟戏”，只要演好“连台本戏”就完全可以了。

86版《西游记》的造型，也是非常戏曲化的，如巨灵神的扮相，也很能说明问题。巨灵神撅着一个大屁股，孙悟空第一次上天宫，还在他屁股上蹦跶了一回。这种扮相，其实就是京剧里“毛净”的“扎判”，最典型的要数钟馗。这种造型，通过穿胖袄、垫填充物，肩膀耸着、胸鼓着，臀部撅着，体态奇特笨重、身段粗犷有力，这样才能体现神奇的特点。

▍六

谁都没见过神，所以不同民族的神，自然有不同的特征。我们一看巨灵神或观音、阎王，就觉得“这是一个神”，而且是一位很传统的中国神。这种传统气质，和张纪中版《西游记》的那种魔幻气质完全是两条路。

这两条路没有谁对谁错之分。但是这种传统气质已经非常成熟，作为中国人，逃不过集体心态、集体审美，所以更容易接受民族化的造型。魔幻化的《西游记》，如果想挣得一席之地，恐怕还有很长的路要走。

《西游记》的故事是传统的，精神的是传统的，决定了它最适合表现的形式必然是传统的。如果想“重构”，就算是走魔幻风、重工业风、无厘头风，上哪找这么多分量相当的演员？上哪去找这么久远的艺术实践积淀？上哪去找这样懂得演员、善于调配的导演？

或许再过几十年，会有新的《西游记》电视剧取代它，但目前看来，还没有出现任何迹象。

也许，86版《西游记》的出现，本身就带着悲凉的底色。

因为在当时，很多传统戏曲剧团经济不景气，无戏可演，很多优秀演员纷纷转行影视。86版《西游记》是一个很好的平台。一些演员借此完成了人生的跨越，从此远离了那个日渐衰颓的行业；不少坚守在戏曲领域的演员，也因为出演过这样经典的电视剧才为人所熟知。

这种传统戏曲衰颓的状况，甚至延续到21世纪初。

86版《西游记》的成功，背后是一个时代传统戏曲的衰落。是无数戏曲艺术家，用尽最后一点内力，集七星北斗大阵，拼出的一道天边的光彩！

也许86版《西游记》走下巅峰的那一天，届时必然满足两个条件：

一、传统戏曲再次兴盛。

二、现代影视趋于成熟。

舍此之外，杨洁老师导演的86版《西游记》无可超越！

（人民大学姜斯轶先生为此文做出了重要贡献，特此致谢。）

本文原标题:技术帖,为什么86版《西游记》无法超越？

 ·END·