山本昌男，

具有国际影响的日本摄影家之一，

1957年出生于日本爱知县，

最初学习油画，

80年代开始跨入摄影界。

他以小帧照片闻名于世，

追求每张摄影作品本身的生命力。

他模糊了摄影和油画之间的界限，

把照片做旧做暗，甚至看不清楚；

或故意撕开照片，

在照片上画画，染上颜色或茶水，

使作品富有极深的禅意。

小尺寸照片是他有意为之的选择，

对他来说，照片就好像记忆，

“如果能握住一张照片在我们手里，

就能握住一份记忆在我们手里。”

这和放在钱包里的全家福是一个道理，

全家福带在身上，

经常看、经常摸就容易折损，

但越旧反而越有感情，

山本昌男追求的就是这种效果。

虽然成名后在世界各地频繁展览，

山本昌男仍可以在富士山下

过着静谧的生活。　　

他把相机对准静物、风景

和一切自然与生活的细节，

“向普通的石头与食物致敬”。

一群飞鸟，水边的绵羊，

一只向天空抛球的手，

丛林里的一排蘑菇，

雪山下的一棵树，

各种扭曲的枝杈，

变幻的云朵、山势、流水

和樱花都可以成为他的拍摄对象。

他的构图空阔，角度孤单，

只取黑白两色，

平凡无奇的物体在他独特的取景中

也可以流露出细腻的情感。

我们可以将山本昌南的摄影

比作日本的俳句，

俳句常常运用与季节和时令相关的词语

描绘鲜活的瞬间营造出诗的意境，

而山本昌南的摄影作品呈现的瞬间

有着类似的美的、流动着的意境。

世界如此美丽，变化万千，

我们只有停下来才能看到河川的流动。