我回中戏读博士期间，给当时的音乐剧毕业大戏《Fame》做翻译，目睹了一个音乐剧是如何从无到有诞生的，那段时间里的所见所闻至今历历在目。以往我对音乐剧和歌剧兴趣都不太大，歌剧太古太慢，音乐剧又太像是文化快餐，看的时候开心，出门三天就忘。
BBC还跟拍了纪录片，在B站上就能看到，搜索一下“中央戏剧学院 Fame”就能看到这个班是如何完成一个巨大突破。
哪怕是在伦敦纽约，如此肥沃的音乐剧土壤，一天看俩都可以看足整个月，我也只是精挑细选其中最好的几个看看便算。上一次
看
音乐剧还是在伦敦，只有《摩门经》和《悲惨世界》让我留下深刻印象，因为在我的生命中，《Fame》太独特，太难以超越，不是因为剧情，而是因为经历。
可是最近电影院实在是太荒芜，荒芜到以前几乎每个院线片都要去看的我都没勇气走进影院，只好靠着剧场度日，前段时间在爱丁堡看话剧看到天天精神高潮，回北京之后就苦苦等着其它好戏，哪怕是音乐剧也行。
所以《长靴皇后》一到北京，我就选了首场去看——一般来说，尤其是音乐剧是不看第一场的，因为巡演疲惫，新台子容易出新问题，很多磨合和调整都从首场开始，但我还是迫不及待。
音乐剧海报
我读博士时研究的是跨性别文化在电影史中的呈现，也做过很多田野调查，深知transgender也好，异装人群也好，现实生活中大多过得并不尽如人意，幸福点的可以在类似MAC这类公司得到一个好职位，但更多人都在娱乐场所中度日，穿着破旧的裙衫，日复一日给来看猴子小丑一样的看客表演各种节目，博取他们猥琐又猎奇的笑容。很多人越过越潦倒，甚至不如最底层的妓女，能像金星一般灿若星辰的，大概为万中无一。
舞台照
那时候我田野调查听他们故事的时候，最后常常是两个人一起哭了起来，那种痛苦比世间的绝大部分都更绝望。
我很早就知道《长靴皇后》是一个跟dragqueen（以变装演出为职业）人群相关的故事，而且在欧美风靡一时，获奖无数，一看这个故事主线就拥有极大的音乐剧改编潜能：亮闪闪的服装，劲爆的歌舞，奇异的概念，泛性别文化的社会议题，等等。
更重要的是，这是一个没有AB组的剧团。AB组是很多剧目都会采用的演员组合形式，目的是如果A组疲惫，B组能够及时替代，或者AB组轮换演出，一组一天。但在很多人心目中，B组就是后备组的代名词，大家都希望自己看到的是A组……我知道这么想很势利，但我也的确很难免俗。所以当我知道只有A组，如果演员没挂掉绝不上紧急替补的时候，就敢推荐身边的人：买哪天的票都行。
《长靴皇后》双男主，不知为什么，很多dragqueen、异装者和跨性别都喜欢用Lola做艺名，最著名的还有阿莫多瓦
《关于我母亲
的一切》
里的trans——这个双男主的故事很有意思，英国一个老牌鞋厂要垮了，男主有天见义勇为，救了一个dragqueen（变装皇后），从她那里得知“也可以为男人做bling bling的恨天高细跟女鞋”，然后Lola进入这个传统的鞋厂做设计师，就像魏璎珞一样把整个地方掀了个底朝天，最后双赢。
舞台照
故事梗概大概就是这样，但我特别喜欢的一些细节还是要拎出来说说：
1. 关于创业点子这件事
，是很多编剧都头疼的：够新的吧，为什么我自己不去创业啊？为什么那些创业天才们想不到？那种一拍脑袋自己觉得凑合出来的，观众一看就觉得出戏。《变装皇后》的这个创业梗非常有趣，它来自于真实事件改编，新鲜得来又有事实依据。我国电影拍创业类型的故事，十有八九折在
“编剧自己也想不出主角可以做些什么成功又冷门的创业项目”
这件事上。
2. 鞋精梗
——这个是很多大V没有说到的。主角说，因为Lola你爱鞋如命，所以设计师必须是你。主角的未婚妻也曾经跟他说，想要一双900英镑的dream shoes，在座很多女生都笑了出来，因为我们大家都知道这就是Jimmy Choo啊。Lola也对“细跟恨天高”极度痴迷疯狂，说
“鞋子细跟为王，如果你们做不出细跟，就不要做了”。
而且剧中处处流露出对美丽女鞋的狂热，却毫无消费文化中的那种物欲气息，简直神奇！我们都爱好看的鞋子，尤其是那些闪闪发亮，12cm以上的细跟鞋，一个拳击手也爱，还要穿上它们跳热舞。
最后还黑了米兰时装周一把，笑死我了。
舞台照
3. 宽容梗。
一说到多元文化研究，已经有整套固定模式可以套用，其陈词滥调我都感到乏味，但在《长靴皇后》中，其中呈现的“宽容”的剧情却不是我预想中那样，而是有3个非常卓越的剧情轻轻点破：一场拳击赛的赛后聊天；鞋厂最后如何重新组织起来；养老院的演出。其实音乐剧的“快餐性”就在于要大幅度削弱剧情，让位给歌曲舞蹈，而这个剧，明显剧情点比很多名作都丰富，看的时候算是意外之喜。
Ps：当我看到Lola说自己的真名叫Simon的那一瞬间，眼泪差点夺眶而出。
4. 反“巨型精密机械装置”的风格。
一般而言，音乐剧从舞台、声音、表演、故事各方面来看，就是一个巨型精密机械装置，意味着各方面需要紧密配合，以便时刻保持在比较激昂和准确的状态，对观众的情绪调动、控制甚至比好莱坞大片都精确，音乐剧最怕就是观众和舞台一起冷掉，不high，但这种分秒必争的high反而会让我不舒适，因为观众也要跟上节拍，对于我这种挑剔的人来说很容易反感和尴尬。
但《长靴皇后》算是我看过的音乐剧里非常张弛有度的一个，动静层次丰富，不会一直劲歌热舞搞大场面，反而很多安静的场景都有滋有味。
5. 中国和欧美的音乐剧差距仍然很大，“唱”是最主要的短板，我也搞不懂这是什么原因，按理说我们中戏招人也够严格了吧？但唱得好又会演还会跳的，可能都去当偶像去了。
舞台照
《长靴皇后》的男主声音特别牛逼，首场时音响显然没调校好，导致声音发闷，很多声音细节都被盖住，我还频频往后面瞪那个声音监控大哥，但只要一到男主，我去，真是啥都盖不住的好声音，那个弹性……如果做把弹弓，球可以飞到月亮上去吧。光是为了去听听他唱都值得。
音乐剧因为轻松好看，所以往往比话剧和歌剧更容易被人接受，如果你是初次进剧场，挑选这一类会是最好的选择，理解起来简单许多，热闹、节奏够快。如果你是个剧场资深达人，比较不屑于看音乐剧，这个精品也不会让你失望而归。
我们学校从有第一个音乐剧班开始到现在已经有很长时间，和他们班里学生的闲聊也多，他们总是担心自己的未来，不知道靠演音乐剧到底能否吃得饱饭，国内至今还没有任何一块响当当的音乐剧演员招牌。我倒是很乐于看到这些外国名剧能逐渐培养起国内观众的观赏习惯，这样国内的表演和教育才会更有前景，搞不好我们会成为纽约和伦敦之类以外又一个有大量常驻音乐剧剧场的大城市。
目前《长靴皇后》的宣传非常给力，已经有很多大V在微博和公号上大肆表扬过，我相信如果不是真的质量过硬，两张演出票是换不到他们专门发文的，最多不吐槽都算给面子。我看首场的时候，姜思达也在，还以为他幕间休息的时候会离开，谁知道他连门都没出过，足见本剧实在吸引人。
建议你穿着奇装异服前往观看，其中笑点很多，虽然是英文的，但两边有字幕，剧本也汉化得很好，不存在什么听不懂的问题，而且台词的英国小地方口音好听极了呢！
