蜘蛛侠、蝙蝠侠、钢
铁侠、金刚狼……这些原本局限于漫画圈的超级英雄，在层出不穷
的漫改电影
助力下，想必对很多观众来说，早已是再熟悉不过了。
将漫画改编成电影，其实并不轻松，所面临最大的问题，恐怕就是如何将静态的漫画打造成更照顾大众的动态化电影视听语言。毕竟很多镜头在拍摄时只需要演员做一些基本的动作和表情，后期再借助电脑特效完成场景和动作的合成。
那么导演和演员们，怎样才能在脑海中构思出原本不存在的场景来顺利完成拍摄呢？这就得归功于视觉化的电影剧本，也就是电影分镜了。
常见的电影分镜图
话说这么多，如何来理解分镜的这一专业概念呢？
分镜，又叫故事板，多在拍摄前以故事图格的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
分镜的好处是可以在视觉上帮助导演构筑镜头，在很多镜头难以用语言来描述的情况下，导演得以借此来跟剧组人员沟通。而
专门绘制分镜的人，便被称为分镜师了。
在最近播出的一档综艺节目《好莱坞工匠》第四季中，便采访到了好莱坞资深分镜师加布里埃尔·哈德曼（Gabriel Hardman），让这一原本深居幕后的工种也得以走进大众视野。
说起加布里埃尔担任分镜的作品，你一定非常熟悉，比如《金刚狼3》《加勒比海盗5》，同时还包括与大导演诺兰合作的《盗梦空间》《星际穿越》等。
因为分镜画面直接决定着后续的拍摄规划，所以想要成为一名优秀的分镜师，不仅需要有扎实的美术功底，还要熟悉镜头语言，掌握画面说故事的艺术。
加布里埃尔分镜手稿
这种情况就使得分镜师在项目中的地位非常重要，成为导演和整个团队之间的联系中枢，以至于很多时候他们是整个剧组除了导演和制片人外，最早被确定下来的人。
分镜师和导演在一起是个思维碰撞的过程，他们很多时候需要
共同构思，随时在草图上补充不同的细节
，甚至还会客串表演，以达到真正想要的效果。
如果说剧本奠定了影片的整体框架，那前期的分镜脚本则对电影最终的呈现风格有着决定性的作用，有时候还会让制片人吃下定心丸，为影片的顺利开张铺平道路。
当然，这并不意味着分镜师在绘画的时候，可以天马行空任意发挥，而是要尽可能结合已有的实际信息来完成。这些实际信息有可能来自艺术部门对某个道具的详细描述材料，也有可能是他们对场景环境的设计构想。
《金刚狼3》中的丛林决战分镜
别看如今加布里埃尔在业内声名显赫，其实他自己并不是科班出身，基本上都是靠自学完成，入行之路坎坷又励志。
加布里埃尔最初是想成为一名漫画家，在14岁的时候，便开始画很多漫画样稿。
直到三年后，才获得自己的第一份漫画工作。
之后，为了更好地提升自己，他考上纽约的一所艺术学校去深造，但因为穷，只上了一学期便被迫退学。
迫于生计，加布里埃尔只好继续画漫画。1992年，18岁的他获得了为漫威漫画《战争机器》（War Machine）执掌画笔的机会，并为该系列制作了9期。
《战争机器》1994年1月刊
就这样在画漫画中度过了几年，无奈进入90年代中期，漫画市场大萧条，加布里埃尔不得不另谋生路。凭着对电影最原始的热爱，他又搬回到洛杉矶，那个全世界电影人都向往的地方。
考虑到之前的绘画基础，加布里埃尔明确了自己要成为分镜师的目标。作为一个电影门外汉，在闲暇时间，他不满足于简单地看电影，还自学电影制作，看书研究电影的各路门道，掌握了不少电影方面的专业术语，这也为他之后的工作奠定了良好基础。
加布里埃尔是美剧《双峰》的铁粉，一次偶然的机会，在该剧的创作人之一马克·弗罗斯特（Mark Frost）的签售会上，他跟身边排队的人攀谈起来，正巧对方认识一个专门代理分镜师职位的经纪人，于是一切合作就都顺理成章了。
1997年，23岁的加布里埃尔在动作喜剧《王牌大贱谍》中担任分镜师，由此开启了他长达二十余年的从业之路。
《王牌大贱谍》剧照及加布里埃尔为其绘制的分镜
在那一年，加布里埃尔担任分镜师的作品还包括罗宾·威廉姆斯主演的《飞天法宝》和唐季礼导演的《脱线先生》，都是一些搞笑又带些癫狂气质的影片。
随着名声渐响，加布里埃尔的片单里也越来越多出现
像《侏罗纪公园3》《黑衣人2》《X战警2》《蜘蛛侠3》等这样的
商业大制作。
不过，因为一些外部因素，加布里埃尔担任分镜的部分项目有时也会给他带来些许并不美好的回忆。
比如那部表现惨淡的《绿灯侠》。
2007年在影片开始筹备时，本来是确定由格里格·伯兰蒂来担任导演和联合编剧，但后来他因为要执导其他电影而退出了导演工作，导致导演职位空缺，项目也暂时中止。在准备
了好几个月后，加布里埃尔不得不忍痛放弃这个项目。
加布里埃尔为《绿灯侠》创作的分镜
但塞翁失马焉知非福，正是由于这次中途离开，他得以有机会接触到诺兰，二人很快合作出了影史经典《盗梦空间》。
《盗梦空间》可以说是诺兰第一次将片场搬到大洋彼岸的洛杉矶，他之前的一些作品如《致命魔术》《蝙蝠侠：侠影之谜》等很多都是在老家伦敦拍摄完成的。
或许是影片本身反物理学的大胆尝试和充满想象力的迷幻梦境，让诺兰意识到需要一个经验丰富的分镜师，于是刚从《绿灯侠》中脱身的加布里埃尔便被推荐了过去。
跟大导演的合作并不轻松，加布里埃尔透露称诺兰的剧本非常简洁，一些场景和设定并没有过多的描述，艺术部门也没有设计成品，想要完成分镜的创作难度颇大。
进组的第一场戏，就是在失重的走廊间打斗，整个电梯走廊都在旋转，诺兰想要把整个情景真实地拍摄出来，尽可能减少电脑特效。所以，加布里埃尔一开始在编排的时候，就要把片场的整个因素都考虑进去，并尽可能以超越三位空间的视角去思考。
《盗梦空间》走廊打斗分镜
诺兰的描述非常具有总结性，“并不是走廊在旋转，而是整个世界围绕着他们在转”。最终，加布里埃尔做的分镜脚本大概有两个电话本那么厚，而那也仅仅只是梦境的一个层面。
不止是《盗梦空间》，诺兰的其他电影哪怕是超级英雄题材的《蝙蝠侠》也都尽可能用实景拍摄，极少用绿幕和特效完成。这种工作方式让加布里埃尔颇为赞同，认为那样拍出来的东西可信度更高，创造出的情绪也更饱满。
谈到与诺兰合作的感受，加布里埃尔笑言诺兰是一个控制欲非常强、极为认真投入的人，比如在数字化技术已经非常先进的今天，诺兰还始终坚持用胶片拍摄，甚至连作画都要求他用铅笔来完成。
