“我从年轻的时候开始，就为了巡访建筑与城市，走遍世界各地。旅行途中，我每每讶异于不同地区人们生活的多样面貌，并且深深为这些通过建筑描绘出的人们的梦想所感动，或许就是因为看到这些梦想，我才会选择走上建筑师这条路。”
——安藤忠雄
大阪
一座富有自由气息的城市
它是
建筑大师安藤忠雄的家乡
这里的“清水混凝土”可以感受到大师的“青春”
五年一次的
世博会
也将在大阪开幕
由
藤本壮介
担任总设计师
围绕着“为我们的生活设计未来社会”主题
有
超过150个国家和地区
参与此次盛会
便能知道答案
大阪、神户、直岛、丰岛
大阪
世博会
沉浸式参访
濑户内海
跳岛游
10+
安藤中雄经典建筑作品
8+
妹岛和世、藤本壮介、丹下健三
等建筑大师作品
博物馆、美术馆、图书馆、校园
看独特地理位置下的建筑
将邀请
日本早稻田大学建筑学博
士
作为学术领队
从文化、历史等多角度对建筑进行细节性讲解
全程无线耳机接收，不会漏过任何一个精彩的知识点
有着多年行走经验的
“院长”亲自带队
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↑ 动画方案视频 ©Expo Osaka 2025
大阪世博会，将是日本第二次举办世界博览会，本届世博会所提出的官方主题是“为我们的生活设计未来社会”，建筑师藤本壮介被选为2025世博会总设计师，梦洲被选为2025世博会的集中举办地（大阪湾最西侧的人工岛之一）。
↑ 部分参会国家方案 ©Expo Osaka 2025
园区采用一套环形参观流线通至各国家馆，内部被分为Connecting, Saving, Empowering 三大板块，环形流线将通过会馆外围全长2000米的木质环状回廊实现。直径615米、高度达12米的廊架完工后将成为世界上最大的木构建筑。大回廊材质为杉木和柏木灵感来源于日本传统木结构建筑，现新旧融合，既环保又坚固。据官方发布将有105个国家和地区参与此次世博会，除了园区整体设计海外展区的各个国家馆在陆续发布了设计方案。
直岛是位于日本四国地区濑户内海之上的一座小岛，人口不足4000人，只能通过船只进出。直岛被誉为日本现代艺术的圣地，同时也是濑户内海上的明珠，以其独特的建筑形式和超现实的艺术风格受到瞩目。
建筑要呼吸，要融入周边的风景里需要一定的时间，在竣工后的时间里，建造者如果不去主动地尽到责任的话，建筑就不会按照预想去“成长”。在这个意义上，安藤花了30年的时间，在直岛上建造了10处建筑。
地中美术馆
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benesse-artsite.jp
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建筑师疯人院
地中美术馆（2000~2004）在直岛转变为艺术岛的过程中发挥了重要作用。2004年，安藤忠雄完成了这座美术馆，为了避免破坏自然景观，博物馆谦卑地隐藏在地下。为了适应自然环境，安藤实现了他的建筑理念，即不以极端的方式对周围岛屿的山脊线、天际线和地平线施加暴力，使所谓的自然环境和建筑在现场共存。尽管博物馆位于地下，但利用自然设计的天窗和天窗将自然光带入地下空间，使人们感受到自然的变化，如光、风、雨。
李禹焕美术馆
©YELLOW Mao. 黃毛,Flickr
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建筑师疯人院
美术馆安静地坐落于被大海和山脉围绕的山谷之中，利用地形建造的建筑物和艺术作品相互呼应，让我们能在这个物欲横流的社会中，有时间来安静地思考我们的原点所在。此建筑由三部分组成，埋入山谷深处的三个矩形房间、作为前室的由墙体围合的三角形中庭，以及与之一边平行布局的由两面墙体夹成的通道。到访者通过构成建筑唯一立面的引路墙深入地下，经过墙体切割天空的三角形庭园，到达了美术馆。
安藤忠雄博物馆
©建筑师疯人院
美术馆的前身是一栋有 100 年历史的木制民居, 安藤忠雄在改造时, 将一个混凝土箱式结构置入其中, 使过去和现在、木材和混凝土、光与暗这些对立的元素既碰撞, 又叠加。美术馆除了展示安藤知名作品的图纸、模型外 , 空间体验也是“镇馆之宝”。
倍乐生公园
©建筑师疯人院
为了满足前来参观的游客的需求, 直岛系列项目中加入了一些住宿设施,它位于项目的起点——国际露营地。安藤忠雄对既有的建筑进行了改建, 又在两侧修建了公园和海滩建筑。倍乐生公园（2004~2006）建筑整体为木结构, 内部也统一用胶合板装修，这是安藤在直岛的第五个作品。
直岛当代美术馆
©建筑师疯人院
从美术馆内，能直接看到濑户内海的风景，三面环海的地理环境，也带来了一中独特的艺术鉴赏氛围。其理念是"自然、建筑、艺术的共生"。 除了展出绘画、雕塑、照片、装置和其他收藏品外，还有艺术家们为特定的场所创作的在地性永久作品。 艺术家们亲自挑选场所并创作作品。作品遍布在美术馆的各处地方，也零星分布在环绕着美术馆的海岸线和树林中。
杉本博司·时间的回廊
©建筑师疯人院
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建筑师疯人院
杉本博司（Hiroshi Sugimoto），1948年出生于日本东京，是一位著名的艺术家、摄影师、建筑师和表演艺术家。“时间的回廊”是杉本博司在直岛的一个重要的艺术展览或美术馆，展示了他多年来创作的代表作品。这个展览或美术馆不仅呈现了杉本博司的摄影作品，还包括了他的设计、雕塑和建筑作品，为观众提供了一个全方位的艺术体验空间。
直岛客运町码头
©Tadao Ando Architect & Associates
坐船来到直岛之后，迎接旅客的首先是妹岛和世设计的直岛町客运码头，这座码头依然延续着妹岛作为女性建筑师独有的柔美轻盈的“穿透性”风格。平静海面上的又一个海平面，“细极如针”的钢柱支撑起薄如纸翼的屋顶，镜面不锈钢板将海面风景映照入通透的空间，绝对的轻盈，绝对的穿透，绝对的妹岛。
直岛之亭
©IWAN BAAN
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疯狂建筑行走
2024.6.7 在直岛钻石亭的合影
直岛之亭（Naoshima Pavilion），也叫钻石亭，由藤本壮介设计，采用了多面体形态的轻质网状钢结构，宛如一颗轻盈透明的钻石停留在香川县的海岸线上。不规则形状和内部多样的斜度赋予了空间极大的灵活性，而7米的内部高度则鼓励人们进入其中，体验光影的变化和微风的拂面。
世界尽头的南瓜
©IWAN BAAN
以濑户内海作为背景，草间弥生创作的黄南瓜，被称为“世界尽头的南瓜”，与濑户内海和谐地交融在一起，繁杂的波点图案赋予了南瓜跳脱的真实感。天气晴好时，黄南瓜在蔚蓝色的濑户内海背景的凸显下，如同一幅画，随着日光的移动而变动景色，梦幻又神秘，让人充分感受到草间弥生的现实主义色彩。
丰岛的总面积为14.5平方公里，周径为18公里，岛上人口约1000人。位于日本本州和四国之间的濑
户内海，具体位于直岛与小豆岛的中间位置。屹立于丰岛中央的坛山林木茂盛、水源丰富，形成了少见
的岛上梯田。自2010年起，丰岛通过艺术让岛上的自然生命得以复活。随着丰岛美术馆的建成，丰岛又陆续开发了
许多现代艺术设施，如直岛经验的移植，使岛屿的商业活动如餐饮、民宿、果园等再次复苏。
丰岛美术馆
©IWAN BAAN
美丰岛美术馆由艺术家内藤礼和建筑师西泽立卫为 2010 年的“濑户内国际艺术节”设计的。丰岛美术馆位于曾经是休耕地的梯田之上，西泽立卫的设计灵感来源于自然界中水滴，以其流畅的曲线和柔和的轮廓，与周围的自然环境和谐相融。为了与自然环境实现完美的融合，美术馆的外壳被尽可能地压低，几乎达到了此类结构所能承受的极限。设计师们摒弃了传统的规则曲线，转而采用了手绘的自由曲线。这种曲线设计不仅赋予了建筑独特的个性，更使得三次元曲面展现出一种难以言喻的柔软美。
丰岛横尾馆
建筑设计：Yuko Nagayama & 横尾忠泽
©建筑师疯人院
" 丰岛横尾馆"由艺术家横尾忠则和建筑家永山祐子（Yuko Nagayama）创建, 将面向丰岛门户港口的家浦地区的旧民宅 进行翻修而成。展示空间充分利用现有建筑的布局, 由"主屋"、 "仓库"和"谷仓"组成, 展出有11 件平面作品。此外, 石庭和池塘、 圆筒形塔均设计有装置艺术, 使得作品空间在场地内呈现出象 征性扩展。这是一处让人同时想到生与死的哲学场所, 建筑物上使用控制光与色的有色玻璃,通 过改变丰岛的光、 风、颜色和作品外观, 将空间体验像拼贴画一般连接起来。
心脏音档案馆
建筑设计：
Christian Boltanski
©建筑师疯人院
日本丰岛心脏音档案馆是由法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）设计的。他从2008年开始搜录世界各地人们的心跳声，并将其收藏在这个位于日本丰岛的档案馆中。
淡路梦舞台
© 建筑师疯人院
© 建筑师疯人院
©
Eric Cheung
淡梦露舞台（1993~1999）是一座综合文化设施, 是淡路岛国际公园规划的核心。这片土地的前身是用来给关西机场填海造地的土石采掘场，因此，这也是一次环境重生主题的尝试。在建造之前，安藤组织人们先种下25 万株树苗进行复育。后来因为阪神大地震，工期推迟，方案修改，克服了种种困难后终于完成。它几乎展现了安藤此前使用过的所有设计手法。
海之教堂
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建筑师疯人院
海之教堂位于淡路岛，是安藤忠雄最为代表的自然教堂系列之一。光线透过屋顶上十字形镂空照进教堂，深蓝色地毯加上灰色调的典雅清水混凝土，更让人有种身处水底之感。而朝外的楼梯，伴着墙面往上走，则能见着濑户内海的湛蓝海水。
本福寺水御堂
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建筑师疯人院
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本福寺水御堂（1989~1991）坐落在淡路岛一座可以俯瞰大阪湾的小山丘上，最引人瞩目的是一个覆满绿莲的椭圆形大水池。它的下面才是水御堂大殿。不同于一般宗教建筑的拾级而上，水御堂的设计却是让观者在莲花池的包围中慢慢进入，更像是一种禅境体验。据安藤说，在电话中，业主描述需求和场地条件时，他的脑海中就浮现了莲池和西方净土的画面。
兵库县立美术馆
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建筑师疯人院
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建筑师疯人院
美术馆北向有眺望神户六甲山的平台，南向坐拥濑户内海和神户港风景的亲水阶梯。它由石壁的基座部分和平行的三栋玻璃箱型建筑组成，形体构成极其简单。玻璃箱型建筑采用双层膜构造，基座部分可以用作室外展示场所，也可以在闭馆之后作为整个东部新都心地区的庭院，面向大众开放。
馆内还设有安藤忠雄专区，介绍安藤忠雄先生为阪神淡路大地震的灾后重建所开展的众多活动及活动记录、灾后重建项目以及兵库县的其他安藤建筑｡
竹中大工道具馆
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dougukan.jp
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dougukan.jp
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Banana Wednesday
竹中大工道具馆由日本著名的建筑公司竹中工务店创建。竹中工务店擅长古建修缮，与清水建设、大林组、鹿岛建设、大成建设并称为日本的五大建设公司。
博物馆展品超过万件，以木工工具为中心，辅以画卷和文献等。展品涵盖了从古代到现代的各类木工工具，展示了日本木工工具的多样性和独特性。
狭山池博物馆
建筑设计：安藤忠雄
©voyapon.com
behance ©Ying Yin
©建筑师疯人院
这座建筑是为保存有1400多年历史的日本最早蓄水池——狭山池而建造的博物馆，也是一座展示日本土地开发史的专题博物馆。馆藏的核心部分是古代人工大坝遗迹。整座博物馆以水与大地为设计主旨，通过动线设计来引导参观者感受自然。安藤忠雄设计的博物馆在入馆途径上追求一种仪式感，你必须通过他设计的错综复杂的线路来慢慢体会整座建筑的魅力。
司马辽太郎纪念馆
建筑设计：安藤忠雄
©Mitsuo Matsuoka
©visuallexicon.wordpress.com
司马辽太郎纪念馆（1998~2001）位于大阪府东大阪市的一处居民区内，建在作家“司马辽太郎”故 居旁边。纪念馆南侧是一层弧形的玻璃外墙，白天随着日照角度的不同，会呈现出不同的风景。随着回 廊进入纪念馆内，室内空间布置有高有低，一面巨大的书架紧靠墙面。
大阪国立国际美术馆
建筑设计：西萨·佩里
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ideas / PIXTA(ピクスタ)
设计师西萨·佩里，是以大型公共建筑而闻名的阿根廷裔美籍建筑师。擅于运用钢与玻璃幕墙，顺应不同的人文地理环境，创造出极具特色的城市地标。大阪国立国际美术馆的主体结构位于地下，分为三层。这种设计不仅为美术馆提供了一个相对安静和稳定的展示环境，还巧妙地利用了地下空间，使美术馆与周围环境相协调。
儿童图书森林 中之岛
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建筑师疯人院
由安藤忠雄设计、捐赠的「儿童的图书森林 中之岛」位于大阪的日本中之岛公园内，其中充满了色彩丰富的书籍。安藤希望通过书本和艺术文化来提高孩子们丰富的想象力和创造力。通过设计，他将书籍和书架单元整合到建筑中，来保持一个开放和整洁的室内环境。弧形的墙体被设计成网格状的口袋，每个口袋都存放着一本朝外的书，这本书本身就成了空间中引人入胜的装饰元素。
大阪文化宫 天保山
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图南JaminRed
大阪文化馆的建筑是由日本著名建筑设计大师安藤忠雄操刀的原三得利博物馆，从2013年起正式变身为“天保山大阪文化馆”，由矩形的美术馆与倒锥形的电影院等体块共同组成。设计以亲水为主题，用防波堤连系建筑与大海，台阶状广场同时成为水上舞台的观众席。
大阪艺术大学科学系馆
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mengzhu Zhang
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mengzhu Zhang
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mengzhu Zhang
建筑位于大阪艺术大学校园内的一个斜坡之上，地势较高，拥有开阔的视野。采用了大量的曲线和半户外开放露台，延续了妹岛和世一贯的“使建筑与周围环境和谐”的设计理念。结构上采用了大量反光的混凝土，由三个轻柔起伏的混凝土顶棚组成内部不断延伸的楼梯及动线。
梅田蓝天大厦
wikipedia ©Kakidai - 自己的作品
©Ctrip
梅田蓝天大厦位于大阪市北区的新梅田城，是日本国内首座连通型的超高层大厦，两栋超高层大厦被 2 层高的结构物（空中庭园）刚性地连接了起来，是著名大师原广司的作品。命名为蓝天的原因是因为大厦非常高，地上 40 层，地下 2 层，高度约为 173 米。在大厦外观的玻璃上使用了半透明的特质，蔚蓝的天空，洁白的云朵都被大楼的玻璃很好的展现出来。
难波公园
难波公园是一处位于大阪传统热闹商业区的现代建筑，并非传统意义的公园，其实是一个购物中心与办公楼的综合体。其中心区域是三层的“豪华购物广场”，内部质感华美、店面错落有致，并饰有草木植被和水景，
打破了室内室外的空间界限，实现了城市森林中自然化、戏剧化空间场景的塑造，
让人仿佛并不是在商场购物，而是在森林中寻宝一般。
