前两天在微博聊起一个事，就是如果徐克拍《三体》会是什么样？
或者，再跳远点，如果徐克去拍科幻片，又该如何呢？
很多人都对这个话题非常感兴趣，那是因为：拍科幻片常需要天马行空的想象力，以及对新技术和特效的把握能力。而这两点，都是徐克导演特别擅长的。就像我在标题说的，说到华语这批导演，无论新的还是老的，只要提到想象力，那一定是徐克。
徐克是个歪才，也是个怪才，更是个奇才。
对他始终是服气的，真心佩服。
不过，今天想要聊的，并不是《三体》，更不是徐克与科幻片。
而是，另一个能展示徐克天才影响力的类型，武侠片，尤其是，奇幻武侠片。
徐老怪对电影的想象力，也大多在武侠片中展示出来了。
前两天，“狄仁杰”系列第三部《狄仁杰之四大天王》发布了首支先导预告。
以及一张先导海报。
仍然是非常帅气，带着点邪气，尤其这张海报，非常带感，如壁画一般，有点恐怖感与压迫感，整部片子的诡异邪的气质就出来了。
同时，影片也正式确定2018年7月27日，也就是明年暑期档上映。按徐克自己的话：“这次的反派是三部当中最厉害的，你会意想不到。”
发布会现场图
当有人说自己的作品会让观众意想不到，我们可以觉得是吹牛，但是，说徐老怪的作品意想不到，我真信。
因为，他的作品确实经常让人意想不到。实际上，早在1979年，徐克拍银幕处女作《蝶变》时就已经是概念先行了，立意完全不同于当时的武侠片，成为武侠片的“新浪潮”标杆。
《蝶变》
《蝶变》采用多元化的方式渲染了一个不一样的江湖，将各种类型片风格熔于一炉，以武侠为主题，引入悬疑惊悚片的元素，借用了希区柯克《群鸟》的精髓，还有西部片的风格，日本武士剑戟片的诡异，同时承载了对于家国历史的隐喻。
自此之后，他的不同类型电影，都能见到他的想象力。他对于类型片的杂糅、戏仿也相当厉害，《最佳拍档3：女皇密令》就有对当时007电影的调侃。随着时间的推移，这种“杂糅”逐渐整合成了徐克自己的一套东西。
或许《七剑》(2005)之后的徐克，曾经有一段时间短暂沉寂，《深海寻人》和《女人不坏》的评价都不太好，让观众一度认为他“江郎才尽”了，实际上，这两部片只是他试图突破自己的一次实验。
直到《狄仁杰之通天帝国》，那个满脑子奇思妙想的“老玩童”又回来了。
前阵子刚好重看了一遍通天帝国，也对这部片子有了很多新的认识。拿到当下，《狄仁杰之通天帝国》仍是一部制作上非常出众的电影，尤其是美术与特效方面，非常突出。
本片在当年也获选美国《时代》年度十佳。
在法国的媒体和评论全评价更好，一贯眼光极高的《电影手册》与《正片》都是五星好评。
狄仁杰之所以这么受老外欢迎，也是因为徐克在他的武侠电影里，融入了很多西方的类型元素（动作、悬疑、罪案），同时，又有非常东方的美术设定与神话传说元素，混合之后，才成为徐克的电影。
就好像这次《狄仁杰之四大天王》也公布了四大天王的概念图。
是不是仍然很邪，很怪，很恐怖呢？
说到狄仁杰，其实他的故事是有原作基础的，荷兰人高罗佩曾因为对清朝人写的《狄公案》不满，索性自己创作了17部全新《狄公案》(Judge Dee)，小说在西方引起了轰动，狄仁杰更被誉为中国的福尔摩斯，成为家喻户晓的人物。
2004年，“张大民”梁冠华主演的电视连续剧版《神探狄仁杰》 (2004)也备受好评，“元芳，你怎么看？”后来还一度成为大家纷纷调侃的经典台词。
徐克的电影版是由张家鲁和陈国富联合编剧的，陈国富也是这部片子的总监制，我记得他当时是有定剪权的。
陈国富找到了配合多年的搭档张家鲁，后者为影片贡献了鬼市的概念，而徐克则提出要拍出大唐盛世的通天浮屠。
人设上，陈国富在筹备时就把狄仁杰的中外故事版本都了解了个通透，对电影版的人物设定就是“007加李白”。
看得出，当初《狄仁杰之通天帝国》的确是花了心思 - 大到机关重重的通天浮屠和阴森鬼魅的地下鬼市，小到腹语操控的麋鹿、提线木偶式的杀人机器、针灸易容大变脸、浮屠内的齿轮电梯等。
整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的鬼脑筋中盘踞到观众的心里。
就好像为什么邓超在里面的裴东来会那么受欢迎，正是因为白化病的他，带着一些邪气，这是徐克电影独有的魅力。
特别邪，才更徐克。
场景构建同样发挥了天马行空的想象力，通天浮屠和地下鬼市是全片最具想象力的地方。
通天浮屠是武则天花重金为自己打造的巨型天后雕像，高达六十六尺，内有机关重重。
通心柱（《梵衍那国书》记载的通心柱，“梵衍那”这个译名源自玄奘的《大唐西域记》）稳定浮屠，大佛的两只眼睛是两扇窗，可以看到武则天登基的明堂。通天浮屠应该是结合了大周万国颂德天枢、龙门石窟武则天大像传说。
另外，也会让人想起赛尔乔·莱翁内的导演处女作《罗德岛巨像》(1961)。罗德岛巨像在影片中承载的作用，包括内部齿轮的运转和它的结局都与《通天帝国》的浮屠不谋而合。
通天浮屠外部图/《罗德岛巨像》
浮屠内部图／《罗德岛巨像》
《通天帝国》片尾有一场浮屠内电梯上的打斗戏，就充分展示出齿轮、锁链之间的精密运转。这种将机械与动作戏结合的设定，也是非常徐克的。
通天浮屠内部图
而鬼市，原为汉代洛阳旧城，隋文帝后建新城，旧城因地质运动陷入地下，成为一个不见阳光的炼狱，也成为受政治迫害的牛鬼蛇神专做黑市交易的地方。
到达鬼市需经摆渡船，由黑衣蒙面的摆渡人引航。这个场景多少也有将人们对于阴曹地府的想象与《加勒比海盗》的元素进行了结合。
徐克将他擅长的类型片杂糅很好的赋予影片中，乍一看是武侠片，但故事采用中国古典探案小说的奇案（焚尸案）作为引题，再结合正史展开故事。
同时，这里面你还能看到很多其他类型的的东西，同样怪气诡异。
比如达里欧·阿金图式“铅黄电影”(Giallo)中的元素：不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面派人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……搭配雷蒙德·钱德勒式美国“黑色侦探”(Film Noir)中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女。
还有许多在好莱坞电影中的元素，与博大精深的中国文化紧密相连，比如腹语犯罪与麋鹿（国师）结合，易容术与穴位结合，机器人与提线傀儡结合，使它们都变成了一种独特的江湖技法。
腹语
易容术
机器傀儡
这种机器傀儡可以说是《西游伏妖篇》里红孩儿的雏形
与徐克之前有几部作品只重想象力，容易忽略故事性不同，这些巧思融入了到了整体剧情中，能够站得住脚，是现代特技与武侠的完美融合。
2013年，徐克又拍了续集（其实是前传）的《狄仁杰之神都龙王》，那部的评价不如第一部。这可能也与那一时期的徐克过度执迷3D技术，过度受限于水下3D等技术上的突破，让影片丧失了侦探片的味道有关。
不过，它仍然继承了《蝶变》的中国古典文化与类型片杂糅的纯熟。
因为在《神都龙王》里，除了本身的武侠片特质外，还能看到日本怪兽片（哥斯拉）、忍者片（忍者）、怪谈片（鬼婆）、泰式蛊片（中蛊）、灾难片（杀人蜂）、黑色电影（主要是布光）、环球怪物片（黑湖妖谭）甚至童话电影（美女与野兽）的元素。
《神都龙王》／《鬼婆》
《神都龙王》／《黑湖妖谭》
徐克是出了名的喜欢玩怪兽梗——树妖姥姥、黑山老妖、蜀山血魔、飞天蜈蚣（普渡慈航）、白蛇青蛇以及编剧的《妖兽都市》等都是怪兽横行（而据说第三部四大天王的怪兽更多）。
《神都龙王》专攻水下，他终于放开手脚上演了一出哥斯拉怪兽大战唐朝水军的戏码。而元镇与“花魁”银睿姬的爱情，也是对《美女与野兽》和《黑湖妖谭》的改编。
徐克和吉尔莫·德尔·托罗、蒂姆·波顿一样童心未泯。
除了大怪兽，他也钟爱小虫子。《通天帝国》里的虫子“赤焰金龟”是杀人毒物，遇见阳光就会自燃。
《神都龙王》则是蛊虫。
《通天帝国》里的“赤焰金龟”
中蛊的设计也是别出心裁，香港邪典片导演桂治洪在80年代拍的《蛊》(1981)和《魔》(1983)，是很好的南洋邪术科普片。徐克将这套东西放在狄仁杰电影中，还是很见想象力的。
《蛊》
《神都龙王》里的蛊
蛊苗是用活人的身体培育出来的，敌人利用中国人爱喝茶的习性，在给朝廷进贡的雀舌茶里放蛊，以及童子尿解蛊都是相当恶趣味的点。
出色的想象力与老怪的恶趣味，以及出众的美术、精巧的道具，这都是徐克之所以吸引人的地方。
《龙门飞甲》(2011)是徐克3D技术的一个重要里程碑，之后《神都龙王》在3D表现上更上一层楼，使主体更细致和具像，每一件兵器的样式和运动轨迹都经过精心编排，贴合不同人物的性格。
而且影片特别注重用小的前景与大的后景的层叠来表现，这也是服务于3D的。
动作指导林峰主要负责角色的动作场景，动作设计结合了徐克的想象，赋予观赏性和合理性。
而时隔四五年之后，徐克在3D技术和视觉特效上，应该也会有更佳的发挥。
阵容方面。青年版的《狄仁杰之四大天王》仍然是全年轻班底，除了上一部的赵又廷、林更新与冯绍峰之外，这一年多人气暴涨的马思纯也加盟本片。据说她这次的扮相十分特别，跟前几部中美艳的女性角色略有不同，但具体怎么不同，可能还要等着再看。
而对我来说，最关心的，还是距离上一部四五年之后，徐老怪该怎样以他的想象力，继续徐老怪的武侠异想世界。
另外，在最上面那个视频，我们在片尾，看到一堆红色的东西一直滚啊滚的。看起来有点像赤发鬼刘唐。
然而，并不是。
《狄仁杰之四大天王》预告截图
仔细看，你会发现，其实，这更像是触手系。嗯，这很徐老怪。
记得当初看《狄仁杰之神都龙王》，很多人都被片尾出现的23张带有魔幻色彩的概念图震呆了，并且说一直很期待这个系列再拍下去，而明年的第三部狄仁杰，又将如何呢？
等待这一部之前，我们也可以再重温下当初的那些概念图，感受下他的想象力，以及怪奇诡异的徐老怪式审美。
重看还是漂亮啊！
