严肃脸！艺术设计也要讲基本法

至少花一天时间来研究和收集资料。寻找足够的参考，研究它们的外观和工作方式。看一些实际拍摄视频，下载一些类似设计的免费模型。去看看其他艺术家的作品，避免重复别人的设计。问问自己想要什么风格。想要哥特式？去搜索哥特式建筑和服装。记住你最终的作品将会是这些元素的综合。

我会去跑步或者做些家务活，让身体在忙碌，但是大脑开始思考问题。在脑海中构思出核心组件。有想法就抓紧记下来，或者画下草图以防遗忘。忙碌过后，我会开始绘制草图，搭建简单的3D模型。先把最主要的，最醒目的部分做出来，细节后面再说。通常我会有5个主要想法，最后整合为大约3个方向。选择最酷最有意思的那个。

思路已定，开始雕琢模型。我会列一个表，把想要表达的点列出来，然后去执行。

我是一个老学究，而且是自学成才，所以我的3D建模水平其实蛮蹩脚的，通常我都会从简单的多边形开始。细分，倒角，挤出，移动，平滑等等。搭出一个框架，画一些贴图。这是一个相对枯燥的过程，仔细调整直到相对完美。

如果你有时间，多花几天好好调整，多出几个版本，过程中你会有新的想法。解决明显问题，衡量整个设计。达到一个相对满意的结果后，我会开始各种渲染。然后开始审视作品的不足之处，最后渲染大图看下。

对于渲染视角，我喜欢将常规视角（现实生活中的观察角度）和偏艺术化的视角（艺术作品中的观察角度）结合在一起。仔细研究现实世界中的摄影作品。添加真实世界的细节，比如不对称性，调整颜色和对比度。

最后添加只有发烧友才能看到的细节。比如在汽车设计中，最后的渲染会添加一些功能性或装饰性的细节，还有车漆上的光泽亮点，甚至还有鸟屎。

场景搭建完毕，你就可以随心所欲了。把模型放到实景里去合成看下吧，去传递一种感觉，去描述一个故事。就当是在玩玩具啦～