12月6日，备受瞩目的音乐纪录电影《皇后乐队蒙特利尔现场演唱会》于内地上映。
该片曾于今年6月在上影节展映，是开票后最快售罄的十部电影之一。其呈现效果也不负众望，在豆瓣上斩获9.3的高分（现已上升至9.4分）。值得一提的是，2018年皇后乐队的传记电影《波西米亚狂想曲》更是在全球揽获9亿美元，拿下4项奥斯卡奖。这两部影片共同印证了这支五十年前成立的乐队风采依旧，光芒如初。然而，《皇后乐队蒙特利尔现场演唱会》不同于《波西米亚狂想曲》以剧情驱动的传统叙事手法。它与之前的《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》一样，也是一部“演唱会电影”。这一形式，近年来逐渐成为音乐与电影交融的热门载体，为影迷和乐迷带来了双重狂欢。
演唱会电影，顾名思义，就是将歌星或乐队的演唱会实时录像剪辑成电影。片方为了将演唱会跨界搬上大银幕，有的是力气和手段，其呈现方式主要有三种。第一种是用故事片的形式呈现演唱会。这种电影会在演唱会录像中插入主线剧情，将一场场表演串联。尽管这类电影在剧情编排上难免受限，很难达到传统故事片的深度，但也不失为以一种讨巧的方式来调节影片节奏。例如《五月天人生无限公司》就以“超级英雄对抗外星人保卫地球”为主线，成功避免了演唱会录像单调的视觉疲劳，最终拿下5000万票房，并斩获豆瓣8.3分。第二种是把演唱会拍成纪录片。这种形式较为常见，它通过在演唱会录像中穿插幕后故事、社会背景或演出花絮，为观众拓展收看演唱会的视角。然而，这类电影票房大多不尽如人意。崔健的《超越那一天》就以2010-2011跨年摇滚交响乐会为核心，同时融入社会变迁的影像素材。然而其受众群体较小，最终票房仅为23.8万元。而邓紫棋的个人音乐传记电影《一路逆风》全片枯燥单调，有讲故事的野心却不具备讲故事的本领。最终票房只有327万。最后一种，也就是《皇后乐队蒙特利尔现场演唱会》所采用的：单纯的演唱会回放，让观众彻底身临演唱会的氛围中。在昏暗的影院中，灯光骤然亮起，熟悉的旋律响彻耳畔，观众仿佛置身于万人狂欢的演出现场。音乐的电流会流经每一个灵魂，激荡出无法言喻的共鸣。这其中，《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》是第一部在国内票房破亿的演唱会电影，也是后续口碑最好最受欢迎的同类型作品。《时代巡演》只捕捉了泰勒·斯威夫特在舞台上光芒四射的瞬间而没有其他赘余，将她的音乐与魅力毫无保留地呈现给观众。这不仅大幅降低了影片的制作成本，更保留了演唱会原汁原味的沉浸式体验感，回归了演唱会电影最核心的诉求：纯粹的视听盛宴。更重要的是，部分影院直接大胆突破了传统观影习惯，为演唱会电影重新定义了观看方式。在影片放映前，观众便被告知，他们可以随心所欲地跟唱、讨论、甚至可以挥舞荧光棒，在银幕前的空地上尽情舞动。这种全然释放的观影氛围，最大程度上还原了演唱会现场的震撼与狂热，彻底打破了银幕与观众之间的界限，将沉浸感推向巅峰。演唱会电影最怕的就是观众走进影院前对“演唱会电影”这一类型缺乏明确认知，观影的落差感使他们感到被“欺骗”。毕竟当一部分I人误入其中表示不满时，像吴先生这样回应他们多少不太妥当。因此，电影的映前宣发非常重要，要让观众对自己未来的观影体验有基本预期。
皇后乐队的经历，是一段不拘一格、横扫全球的音乐传奇。他们从20世纪70年代的伦敦起步，以融合歌剧气魄与摇滚激情的独特风格，彻底颠覆了流行音乐的定义。经典如《Bohemian Rhapsody》的先锋结构、《We Will Rock You》的集体呐喊、《We Are the Champions》的不朽旋律，无一不成为时代的文化符号。据目前最专业的销量统计网站 Chartmasters的统计数据，皇后乐队的各种形式的专辑销量汇总已达2.64亿件，超越麦当娜，滚石乐队和齐柏林飞艇。在乐队里仅次于披头士，位列第二。同时在21世纪，皇后乐队在美国就卖出了1500多万张数字专辑。这个数字相对于上世纪出道的艺人来说几乎是一个天文数字。同时，皇后乐队创下了史上观众最多的演唱会记录，即1985年的皇后乐队里约热内卢演唱会，观众多达25万人。正是因为皇后乐队拥有登峰造极的艺术及商业表现，加之主唱佛莱迪·摩克瑞的传奇身世魅力加成，他们的演唱会才会在四十年后还能走进电影院。1981年11月的加拿大蒙特利尔，寒流对人们的恨如冰，但观众对皇后乐队的爱如火。殿堂级的乐队呈现了殿堂级的视听盛宴，这场演出无疑被载入了音乐史。更重要的是，这场演唱会的拍摄与记录还是使用了当时最先进的35毫米摄像机和收音设备。故该演出也许不是皇后乐队最经典的两场，却是最适合被改编成电影的两场。如今，想要把那段四十年前的传奇搬上今天的大银幕，还是需要依托过硬的最新技术。将立体视觉转化成平面影像，还要做到不磨损现场的魅力，这十分考验影片录制过程中的硬件设备和处理方式。例如，将“演唱会电影”一举推向公共视野的《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》，收录了美国洛杉矶站的演出内容，该场地有27000块嵌入式的LED冰屏，呈现出的舞台视觉效果十分惊艳。2008年，U2乐队的影片《U2 3D》作为世界第一部3D演唱会电影上映，团队在拍摄过程中使用到多台3D摄像机，并且运用了数字捕捉技术，力求生动真实立体地将观众带领至演唱会现场。于2019年上映的《五月天人生无限公司》则是使用Screen X摄影机，硬件技术加持后视觉范围成功延展。与上述作品相比，皇后乐队在蒙特利尔的演唱会尽管在艺术成就上堪称史诗，但是这两场演出毕竟发生在1981年，当时的演出和录制条件在今天看来还是十分有限，龅牙叔显然也不知道什么是“3D”和“IMAX”。所以，想要让场演唱会符合当今观众的审美需求相当不易。该片在中国由艺联（全国艺术电影放映联盟影院）发行，艺联为了保障该片的观看效果，决定从发行影院的质量和发行方式上入手。为此，艺联于影片上映前发布公告，该电影仅在全国艺术电影放映联盟核心影院、全国 IMAX影厅及 CINITY 影厅上映并保证排片量。毕竟，高级典雅的影厅环境才能让观众身心愉悦，巨大的银幕才能营造身临其境的震撼感，超清IMAX 3D才能让观众清晰看到色彩斑斓的舞台。与其放开限制，让这场演唱会随意出现在乌烟瘴气的小放映厅里，倒不如缩小范围，提高放映影院的档次来保障粉丝乐迷的观影体验。除去放映质量，在放映形式上迎合粉丝也非常重要。例如《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》院线放映的版本应有中英双语字幕，让歌迷唱得饱饱的。但院线版少了英文字幕，歌迷缺的歌词这块谁来补呢？部分粉丝为了在观演过程中无障碍跟唱，只能根据演唱会歌单自制了字幕视频，可见尽管该片票房口碑双丰收，但在放映方式上大意了，没有考虑到跟唱的需求。艺联似乎注意到了这个问题，意识到了很多观众去电影院不是光是为了观影，更是为了“参加一场演唱会”。于是艺联直接将《皇后乐队蒙特利尔现场演唱会》的发行宣传口号确定为“中英文双语字幕呈现，大合唱沉浸IMAX音乐风暴”。这可不是乱写的，可见发行方是为了满足粉丝的合唱需求，有备而来。艺联毫不掩饰地明示观众：你们可以在电影院一边听波西米亚狂想曲，一边唱歌跳舞。但这也让人不禁思考：传统的观影礼节不应该是保持缄默，互不打扰吗？
演唱会电影虽被普遍定位为“粉丝电影”，但除了要考虑粉丝会不会买账，还要充分考虑电影的大众属性。除去让观众放飞自我的演唱会电影，剧情电影《一闪一闪亮星星》也因为“张万森，下雪了”这句大热台词而设计了“下雪场”，用塑料泡沫营造雪花纷飞的效果营造氛围。《年会不能停》则别出心裁设置“啤酒场”，打出了“一起干杯，一起大笑”的口号。这些活动似乎都与传统电影礼仪相悖。
《一闪一闪亮晶晶》的观众有福了但一场电影几十上百名观众，难免有人不适应这样外放的观影方式，心想：“我是来看电影的，你们要干什么？”不同的观众抱着不同的目的来到电影院，不断推进着当今影院的一个演化趋势：功能细分。不可否认，经过了三年“听通知，戴口罩”的疫情冲击，中国电影行业的发展现状并不乐观。截至2024年10月5日，2024年度累计票房已达364.73亿。相比去年，今年电影票房已经缩水106.25亿，更是较疫情前的2019年的642亿有天差地别。今年下半年院线大量重映经典电影，也是如今电影院面临“无片可上”的问题的具象化展现。因此，这几年许多电影院纷纷开始自救，希望通过挖掘电影院的其他功能，满足观众不同需求来创造营收。如果说演唱会电影还勉强可以被归类为“电影”，那赛事转播和电影的共同点就只剩都要用到屏幕了。早在2022年，一些影院就已经开始尝试直播世界杯赛事，此后更有NBA，英雄联盟决赛以及奥运会等赛事相继登陆大银幕。在影院内容多元化的趋势下，以至于在电影院为偶像举办生日会，用银幕作为背景在电影院演奏交响乐的活动都不断出现，让电影院的功能正在一步步扩展。与需要安静观影的电影不同，赛事直播和演唱会电影具备强互动性。此时吸引观众的就不只是影片内容，还有轻松愉快的观影氛围。在一个相对封闭又充满热情的空间里，观众得以与同好共同狂欢，这种体验显然更易吸引观众走进影院。然而，转型往往伴随着阵痛。例如，今年部分赛事转播期间，中影为就影院提供了专用机顶盒，并安排技术人员进行安装调试。即便如此，仍有观众反馈观影过程中遭遇卡顿问题。因为直播不同于电影，影院直播不仅需要高速、稳定的网络连接，还需配备能够处理实时数据传输的服务器与播放设备。更有影院尝试打造“电影院+火锅”的组合，引来不小的争议。188的双人套餐被质疑性价比太低，更不要提在昏暗的环境中吃火锅有被烫伤的风险。以及观影吃饭两头顾，脑袋胃袋哪一块都难满足。为了赚快钱而过度创新，难免像大蓝象给老爷爷踩背一样用力过猛。电影院的细分功能如此野蛮生长，也引起了许多“原教旨影迷”的不满。电影院归根结底还是为电影而生的，静下心来看一部电影才符合更多观众的需求。当演唱会电影和更多匪夷所思的放映活动冲击着传统观影模式，传统影迷和被新活动吸引来的新兴观众是否会产生激烈的斗争，影院能否和谐容纳这些功能，都伴随未知。但必须要承认的是，在视听接受渠道愈发多元且行业环境持续下行的今天，电影院的大门不管是被迫还是主动，都必须向更多形式的影音作品敞开。无论是已经成功出圈的演唱会电影还是其他种种创新，都是在打破陈规、拓宽电影的边界，都是努力让电影这个艺术形态继续活下去的积极尝试。
