文章来源： 普象工业设计小站

马岩松，一个当代建筑界无法绕开的名字。

“耶鲁毕业，师承扎哈，年少成名”

“中标海外标志性建筑设计权第一人”

“新一代建筑师中最重要的声音和代表”

“山水城市的「布道者」”......

都是他的标签。

图源北京青年周刊

从30岁一战成名，击败百来位不同国家的参赛选手，中标加拿大地标性建筑「 梦露大厦 」，

到38岁，击败老师扎哈·哈迪德，赢得「 卢卡斯叙事艺术博物馆 」的设计权；

上图，梦露大厦

下图，马岩松和老师扎哈，2012年

从刚回国竞标失败1 00多个方案，吃尽闭门羹，

到目前唯一一个「进驻法国蓬皮杜艺术展览中心，作品模型被永久收藏」的中国建筑师；

这一路走来，马岩松的作品，因其展现出巨大的叛逆、勇气和令人震撼的想象力， 在备受赞誉的同时， 争议声也此起彼伏。

马岩松“ 山水理念 ”的代表作

「 北京朝阳公园广场 」

但因具象而黝黑的建筑外观

让大多人觉得阴暗

也是他目前争议最大的一个作品

5年前，象君曾采访过马工，他身上的那股对抗现实的反叛劲儿，令人印象深刻。

5年后，借着展览「 流动的大地 」，象君再一次和马工面对面交流了两个小时。

这次，我们感受到了一个建筑师内心，对这个世界的柔软与包容。

以下内容

ⓒ 受访：马岩松

ⓒ 采访：钟灵、郑中央、JOY

建筑不应该是权威崇拜

最近我们深圳湾文化广场那个项目盖到一半了。

因为这个建筑设计比较特别，在深圳当地引起了挺多关注和争议，

「 深圳湾文化广场 」

因造型奇特被网友戏称：

“像极了我刚刚弄丢了的那支Airpods”

马岩松MAD作品 「深圳湾文化广场」

而这个展 （流动的大地） 也正好在深圳，

就想着可以让大众了解建筑师的理念，同时也参与其中，思考建筑跟人的关系。

「 流动的大地 」部分展品

我们在展览最中心的位置放了一张“吐槽圆桌”。

设置的初衷， 是为了改变建筑一向自上而下的权威现状， 给 每个人对建筑发声的机会。

可以看到从最开始的一张白桌，到展览接近尾声的时候， 已经变成“黑桌”了。

那就说明 大家对身边的建筑，真的有太多想说的。

圆桌讨论部分文字展示

其实深圳文化湾广场的灵感，并不像网友吐槽的，来源于一副耳机。

深圳是一座非常现代化的城市，但是从漫长的时间维度来看，这种现代化其实只是过眼云烟。

在这个时期，它缺少一种层次感，我称之为“远古的未来”。

远古，就是没有人类之前的那种自然地貌。

大地、石头、山川、大海.... 我想用这样的有时间感的建筑，实现现代城市跟远古时期的对话。

但是哪怕有人不喜欢这个建筑，在这里写下：

“我觉得你在我的城市搞这个，我特别讨厌你。”

也代表他，对出现在他身边的建筑思考过了。

这很重要。

当越来越多的这种精神参与进来，也许会对当今的社会文化产生一定的改变或者影响。

这就是我想让大家对建筑发声的初衷。

建筑不应该只是一个让人接受或崇拜的地方。

参展的人们

建筑是人类的情感出口

我很喜 欢路易斯·康设计的「salk institute索克生物研究所」。

这个建筑，两边是房子，中间是一个广场，面对着浩瀚无垠的天和海。

站在那里，一切仿佛静止了一样，你会觉得这无限广袤的时间、空间，都在跟你一个人对话。

我去过那几次，看见过有人在那发呆，也有人哭或者掉眼泪，内心受到了很大的震撼。

路易斯·康代表 作「 salk institute索克 生物研究所 」

像这种建筑师，他的内心肯定是有一种大爱的。

他肯定也渴望跟这个时空对话， 然后他通过作品表达了出来 ，再传递给他人，像是某种救赎。

我也希望能做出这样的东西，但这真的挺难的。

因为这种建筑不是按规律出来的，是偶然间成就的，于是成为了人类的精神财富。

建筑大师路易斯·康

城市建筑要有个性

我一直觉得，没有个性的城市没法谈人性， 因为人性就是由很多个性组成的。

建筑也是这个道理。

就像经常听到的一些批判、消灭网红建筑的声音， 其实这是 对公众审美的霸凌。

城市更好？品味更高？ 是谁在掌握这一话语权？

没有，也不应该有。

马岩松MAD作品「 哈尔滨大剧院」

网红建筑里可能会有一些俗气的部分，但是更多的， 是一种对权威的对抗。

其次，市民会对这个建筑感兴趣，会过来参观、打卡，这个就是 公众的情感出口。

所以我对所谓的网红建筑， 是无条件支持的， 建筑一定得有包容性。

马岩松MAD作品「 安吉“两山”文化艺术中心 」

这其中可能也会有跟风的 ，但是就随他去，因为它们都会消失的。 真正好的建筑，是会留下来的。

我们也不必过分担心，城市会被这些趁乱跟风的“坏品味”给毁了。

因为城市建筑，首先最重要的是多元性，而不是某种自认为占着审美权力的人能统治的。

改变，就是从特立独行开始的。

马岩松 MAD作品 「腾讯深圳总部“云”楼」

做建筑是为了发出不同的声音

我从小就挺叛逆的。

小时候我喜欢画画， 喜欢画各种动物。

但是和其他小朋友不同的是，我不喜欢把动物画的很像，因为感觉画得像，实在太傻了。

青年马岩松

后来考上了北京建筑大学，在学习的过程中 ， 我逐渐发现，

建筑好像是一个可以表达不同声音的渠道。

「 鱼缸 」

马岩松观察到鱼缸里的鱼

经常会撞在玻璃壁上

于是他用金鱼的活动轨迹

设计了这个鱼缸

在保证金鱼的常规路线同时

也希望能让金鱼觉得

即使生活在这么一个小空间里

也有很多地方可以去探索！

马岩松成立MAD后 的第一件设计作品

后获得 2004 美国纽约建筑联盟青年建筑师奖

嘉兴火车站

中国第一座全下沉式生态火车站

对火车站的设计，是我多年来的耿耿于怀。

我不明白为什么我们的火车站，要设计成那样？

几乎所有的火车站，都像宫殿一样，巨大、宏伟、夸张，人到了那儿，都得先 膜拜一下。

然后再提着自己的小破行李，来到一个小门，拐过一条小通道，嗖的一下进到里边儿。

某城市火车站，图源网络侵删

那一瞬间，我感觉到在建筑气势感的压迫下， 人是完全被消解的，个性受到了极强的打压。

火车站首先是一个城市公共空间，其次才是交通枢纽。 公共空间，最先要考虑到的就是人。

我觉得这种氛围是不正常的。 如果以后有机会，我想先把这件事变得“正常”。

后来，机会真的来了。

马岩松MAD作品「 嘉兴火车站 」

嘉兴火车站，当我刚接到这个项目的时候，很多人也期待我会设计一个标志性的高大建筑。

但我的方案偏偏大相径庭。

这个建筑是有点 低矮的、偏下沉式的 ，地上只有一层出站口，进出站平台和候车大厅都收至地下。

旅客从地铁下来，直接就能进站， 不用上上下下，功能非常便捷。

同时我们在周围种植了一千多棵树，这些树长成之后，树冠会覆盖整个站前北广场。

因此人们也叫它 “森林中的火车站”。

再看全貌，你会发现这个火车站，无论是地上、地下，还是南北， 与周围都是融为一体的，

不会让人觉得，建筑与人之间，存在着如此巨大的割裂感和距离感。

就好像自然里本就存在着这样一个车站， 人身处其中，会放松下来。

嘉兴火车站

地面上的自然、车站、广场融为一体

所以一直以来，我觉得我做建筑的一个主要目的，就是发出不同的声音。

但是慢慢的，随着人的年龄和阅历到达了一定的成熟度后， 我看到了一些社会性问题。

我觉得建筑，可能更应该去回应这些。

所以，我后期的作品， 好像反叛或自我表现的那部分稍微弱了一点，开始有了更多的共情。

马岩松与早期设计代表作「 鱼缸 」

开始为社会问题发声

在做百子湾公租房这个项目前，我做了很多调查。

我发现大多数人，对以前政府盖的好多公租房，都是不满意的。不管你怎么弄，他都不满意。

后来我就发现，这不是房子的问题。 是他们心理上觉得，自己是被这个城市给抛弃的。

“我也为这个城市付出了很多，这样的社区，让我觉得自己是脱离这个城市的。”

马岩松MAD作品「 百子湾公租房 」

但是如果你建立了一个社区， 让他觉得对生活有动力和 感知力 ，这比住宅本身更重要。

一般的公租房都会建在离普通住宅稍远一点的地方，最好双方都别互相找事儿。

百子湾公租房，我们建成开放式的。

一层可以跑步，二层有花园，还有小剧场之类的各种休闲空间，甚至我们还设立了居委会。

百子湾公租房休闲场所

外观上采用了蝶形塔楼的设计，增加了阳光利用率，内部采用 单向走廊，只有朝南的房间。

这样保证了每户都有阳光 。 阳光权，是最基本朴素的公正，人人应该享有拥有阳光的权利。

混凝土涂层材料， 看着很简洁，有种朴素美学主义， 跟周边的小区都不太一样。

外边人也有点好奇，觉得这小区还挺有设计感。

前阵子还有人来拍这里的纪录片，想知道公租房怎么营造社区氛围， 我觉得还挺有意思。

百子湾公租房全貌

城市对他们有兴趣，主动跟他们融合，大家觉得自己在这个城市，有了自豪感和归属感。

弱势群体也能住的体面、有尊严。

这就是我想发出的社会声音。

建筑师觉得自己能改变，社区也觉得自己能改变，谁都热心参与进来，这种情况才有可能改变。

百子湾公租房内部

建筑师的终极理想

如果用三个词来形容的我的建筑理念，我想是 浪漫、超现实、 温度 。

马岩松MAD作品「 垂直峡谷·美国丹佛 」

浪漫，就是人文主义

巴西有个建筑师叫奥斯卡·尼迈耶，他也很喜欢用曲线，他说他的灵感大多来于自然和女人。

他的作品也很简洁，我尤其喜欢他晚年时设计的「 尼 泰罗伊当代艺术博物馆 」。

这个建筑跟这个世界，是如此不一样， 当我看到的时候，我感受到的 是巨大的勇气和冲击力。

奥斯卡·尼迈耶「 尼泰罗伊当代艺术博物馆 」

超现实，逃离现实空间

大城市发展到现在，有一个问题是，同质化特别严重， 城市空间并没有太多区别。

超现实像是一个异质空间，把它放在城市里，会带来一种陌生感，仿佛瞬间掉到另一个时空里。