呼啦啦的吊扇、BP机、大哥大、黑板报......你青春的踪迹它们拍出来了吗？

踏着暑期来临的欢快步伐，掐着少男少女围坐一起啃西瓜、吹空调的大好时光，一大波青涩美好的校园剧正汹涌袭来。

前有傅小司、立夏、陆之昂的青涩时光——《夏至未至》，后有TFBOYS的高中时代热血故事——《我们的少年时代》、为爱逆袭誓成学霸的励志校园剧《栀子花开2017》等诺干可口菜系，脚步紧凑、轻快的青春校园剧“忽而一夜春风来，千树万树梨花开”。

作为国产剧的一个缺口，青春校园剧利用网络IP改编的渠道，打开了年轻观众的细分市场。此后，不少青春小说IP纷纷效仿，在电视剧、电影等场域大肆拓展自己的专属领地，《夏有乔木雅望天堂》《春风十里不如你》等青春故事的陆续登场，不仅帮助观众拼接起情感碎片，满足其“逝去即可贵”的内心需求，这趟春潮还搭载了郑爽、周冬雨等一线知名演员的飘红，可谓粉丝、市场双丰收。

试问，缘何青春剧能如此拨动观众的情绪，成为资本市场争相角逐的对象？一拥而上导致的多产盛况，是量的取胜，还是质的丰盈？

从以往的理性诉求到如今依赖消费行为释放内心诉求与欲望，当前的消费主体已经将年龄阶段划拨到了80 后、90 后，他们或入职场多年，错综的社会经历使他们正值“怀念过去”的情感旋涡，或身处校园，叛逆的成长路口使他们正经历“故作深沉、故为忧伤”的情绪风暴。在这些人为因素的带动下，市场这灵敏的体温器，自然感应到了青春校园片的异常温度，于是大量青春片被快速播种、结果、收获。

光从2016年-2017年的市场动作看，至少有7部未播剧与青葱岁月有关。不信，请看表演：

《凉生，我们可不可以不忧伤》，钟汉良、马天宇、孙怡领衔主演。根据乐小米同名现代言情小说改编，讲述同父异母的亲兄妹，堕入违背伦理道德的情感故事。啧啧啧，感情真挚，剧情百转千回，虐恋指数5颗星。

《我们的少年时代》，TFBOYS冠名。三小只“左手右手”卖力出演，用高中时代的纯净故事，拼接热血的体育题材，引发95后的集体回忆。桑心啊，95后居然都需要回忆了，80后的少年时代是不是该封存记忆了？

《左耳》，饶雪漫小说改编。讲述青春懵懂时期，爱与不爱的选择。为了有别于电影版，制造耳目一新的感觉，剧版启用了全新的主演阵容，片方对此信心十足。从网络到银幕再到荧屏，《左耳》似乎有挖不尽的故事。

《重返20岁》，一曲奶奶的青春之歌。电视剧版将由韩东君和胡冰卿饰演。苍老的灵魂，年轻的心，似乎投射了观众内心的幻想需求。

《你好，旧时光》，网传角色锁定吴磊和欧阳娜娜，改编自八月长安同名小说。讲述了女孩余周周在经历了与童年青梅竹马的林杨分分合合、振华中学中的波折以及繁杂的家庭琐事后不断成长的故事。清新指数5颗星。

《十年一品温如言》，杨紫出演。讲述温、言、陆、辛四大家族中，有关少男少女的爱情与事业、背叛与守护的故事。尽管结局是美好的，但是其中的折磨和揪心，是前所未有的。“得成比目何辞死，只羡温言不羡仙”，这句诗也只有看过原著的人才懂。

《好久不见》，典型的灰姑娘与王子相遇的俗套剧情。杨子珊、郑恺主演。以2003年的夏天，北京非典为背景，开启平凡姑娘多多与富二代贺赫的交集人生。

而就电影看，最近上映的青春题材有《青春逗》《青禾男高》。怎么样，不管你扶不扶墙，对于青春片的喷涌现象，我们还是要服一把的。

“青春片作为一种类型电影，进入新世纪以来，随着互联网技术的兴起和发展，青春、时尚、反叛等青少年亚文化开始全面‘占领’主流文化舞台，全球文化中活跃的力量呈现出一种相对低龄化的特征”。这句话出现在2014年12月，《人民日报》批《匆匆那年》等国产青春片的文章中。

可见，青春片的兴起，与青年逐步成为观影主体息息相关。在网络、手机等通讯工具不发达的年代，青年文化处在社会文化的边缘地带，但随着互联网的迅猛发展，青年人的话语渠道出现了极大的变化。

人人握有发声器的时代，青年可以通过互联网获得话语表达，传播属于那个年纪的词汇和态度，进而构建青年人的话语体系，用自身的活力和朝气，快速进入社会话语中心，成为一支不可忽视的群体。

这样一来，市场的消费主体开始被换血，于是，消费口味也出现了换轨：在新媒介兴起的近10年中，青春片获得了快速成长的文化土壤，变为资本驱逐的香馍馍，他们用怀旧、初恋的美好词汇，用叛逆、逃离的普世心理，创造了一个个收视的神话。

从被收割的观众类型看，一部分是已经进入社会的，需要情感的弥补，需要重温怀旧牌；另一部分是在校生，稚嫩的思维还不能解读过于复杂的剧情，需要在虚拟世界中找到自身定位，寻求认同感。于是，这两大因素促使了青春校园片的快速发展。

80后的一拨人，成长在中国现代化进程中，城市、校园、生活，每天都发生着不可思议的变化，在20、21世纪的更替中，感受到了物质、精神生活巨变所带来的冲击。尤其是脱离单纯校园，开始一路格斗，与生活抗争的时候，内心的压迫感、失落感、焦虑感急需要一针安慰剂做缓解。

于是，他们开始怀旧，出现了“渴望回到婴儿期的潜意识”，这是选择暂时逃避现实的做法，也是对伊甸园存在的渴望。如《致我们终将逝去的青春》中，用社团活动、港台歌曲及文艺汇演等元素，唤起了观众对逝去青春的美好回忆。如《那些年，我们一起追过的女孩》对初恋、班花记忆的再度唤醒。

90后、00后的一拨人，可能没有真切感受过夏天高中教室里没有空调，只有呼啦啦的吊扇，没有感受过BP机、大哥大的存在，甚至没有黑板报的概念。这批孩子享受家庭的尊宠呵护，一般是“好吃好喝玩微信，假期影院咖啡厅”。

但别忘了，80后在高中时的约会地点还只是书店。所以，有些青春片经过改编后，恰好顺应了这批观众对青春、成长的解读，和对未来踏入大学、进入职场的预估和憧憬。例如《小时代》《何以笙箫默》中对成人世界的描绘，《栀子花开》对当前校园生活的展示等。

青春不再，就用重温弥补现实世界中无法填补的情感缺憾；青春尚好，就用虚拟符号构建一个靓丽的世界，达到消费后的快感。

不过，这饭再好吃，也不能为了快速变现，一蜂窝全上，不考虑剧本的深度和意义，只拿俗套的台词和剧情糊弄人吧。至少《我的少女时代》《恶作剧之吻》这类的经典，摆出的是“亲生经历才真的打动人”的姿态。而当前青春片的困顿在于如下几点：

第一，电影票房、电视剧收视率与口碑的不对等。收视率是评价一部电视剧是否被市场接纳的重要标准，票房也是如此，但在我国情况有些诡异。在“有感召力”演员的助力下，在商业模式运行下，好的票房和收视率让许多影片看似口碑、收益不错，但其实呢，巨大的泡沫下，是内在价值和核心思想观的匮乏。

第二，内生创作力不足。2015 年是IP电影爆发的一年，IP电影因为坐拥原著的粉丝基础，而使一些出品方嗅到了“快钱”味道，一哄而上，青春片如雨后春笋拔地而起。一方面，无条件跟风，IP效应被大大放大，另一方面，也导致原创剧本被忽略，给其的展示空间被大大压缩。

第三，主题单一，且模式化。跳出内地看，美国的青春片较为火爆和激情，带着牛仔、机车、格子衫的烙印，日本和韩国偏爱唯美动人的纯爱基调，泰国比较小清新式，也各有各的地域特色。而大陆的青春片，能引起观众共鸣的比较少，大多是披着青春的外衣，来一场过场式的秀，观众也只能走马观花，留不下水花。

短期看，落于通俗随大流，不会吃亏。但是，相比观众的情感需求波动，一旦大肆喂饱，极易出现情感的丰溢，届时，青春片的出路还能一片光明吗？

因此，把同样研制的菜，做出咸菜、泡菜、梅干菜的分类，就是一种艺术手段了。未来，青春片还是要以追求艺术感、带领观众挖掘内核意义为主导，尽量避免“呜呼哉，我们都输给现实”的感叹，还有“为赋新词强说愁”的戏剧化安排。

把握好青春期中，细腻又躁动、富有生活趣点又水到渠成的恋爱萌发的分寸，不是一件容易的事，但对于深入生活、细致观察、善于总结和记录的人来说，应该并不困难。真正困难的是，怎么把握住真实感，如何在青春片中加强剧情创新，渗入科技等新式元素，揉成一部题材罕见、立意独特的作品，仍然需要“在位者”好好揣摩。