她像一颗饱蘸苦水的果实，是艺术界的一颗孤星。
来源：云上文化（ID：yunshangshuhua）
臭气熏天的垃圾场，一位佝偻老妇在摸索。
她的身体瘦弱，腿脚不稳，走起来更是歪歪斜斜。
在苍蝇熏天的垃圾山里，她在努力搜寻……一块空白的纸片，一个破损的麻袋，一个脱毛的画笔……
这些废物，被她当珍宝一样收入口袋。
老妇还在搜寻，弓着的身体像极了一只河虾。
终于，老妇寻到了一个挤得变形的颜料袋。
“还能挤出来，还有！”
老妇终于伸直了腰，驮着比身体还大的麻袋向家走去……
徐悲鸿曾为她的画集作序，为她画肖像；齐白石站在她的画作前赞叹不已；刘海粟更是感概地对她说，能成为画坛先驱的唯有你我。
这位女画家就是李青萍。
回顾三十年，李青萍的人生经历了最大的起伏和最深的低谷。
但不论是一代名媛，还是街头捡垃圾的老妪，她都没有丢掉手中的画笔。
她用自己的热情和坚持，等待着生命的怒放。
不恋世间佳丽地，独上寒山称骄子
李青萍，本名赵毓贞（1911-2004），上世纪40年代红极一时的美女画家，被称美术界的“萧红”。
其绘画水平超一流，与徐悲鸿、齐白石等大师比肩。
左一为李青萍
1927年，李青萍16岁。
为了摆脱家中为其安排的同门联姻，这个倔强的女孩一气之下逃离了家乡。
不仅如此，她还为自己改名李媛，力争与自己家族的封建残留划清界限。
到武汉后，李青萍进入武昌艺专学习绘画和音乐。
当时，李青萍专修的是国画，但是在具体的学习中，李青萍发现，自己无法通过国画来表达自己所想，自己心中的激情和倔强也无法通过国画书写。
同时，李青萍的指导老师也发觉了这块放错地方的璞玉。
经过反复思考，李青萍决定转入西画的行列，进入上海新华艺专潜心学习西画。
李青萍《海韵》
经过新华艺专三年的系统训练，毕业之时李青萍的绘画已经具有明显的现代风格。
也正是在这个平台，李青萍遇到了自己一生亦师亦友的知音：徐悲鸿。
徐悲鸿
徐悲鸿与李青萍的恩师汪亚尘是好友，二人相聚时，有惜才之心的汪亚尘总是把李青萍也带去，李清平也有了机会获得大师的指导。
“她的色彩感很好，也很有灵气，透视和线条基础也不差。作品融入了国画的写意、江南民间美术、楚艺术的影响，这都是难能可贵的。”
李青萍的作品得到了徐悲鸿的认可。她也更坚定了学习西画的决心。
徐悲鸿不但为她画肖像，还为她的《青萍画集》写序，连齐白石也邀她办展，请她吃饭，她被认为是西画天才。
那时候西洋画刚引进中国，她放肆的设色，对具象的漠视，对夸张变形的天性领悟，被认为与印象派极为契合。
年轻时的李青萍
神欢体自轻，意欲凌风翔
毕业后李青萍在吉隆坡遇到了自己人生的另一位导师，印度泼彩图画师沙都那萨。
他的绘画过程十分惊艳：把画纸铺在地上，约20多平米，把多种颜料倒入椰壳内，连同椰汁搅拌均匀，然后将颜料往纸上一次次泼去，如此再三，再用笔在纸上勾补一番。
这种全新、自由的绘画方式震撼了李青萍，从此，李清平也陷入这种强烈直接的绘画风格中，无法自拔。
回国之后，李青萍新的绘画风格大受欢迎，徐悲鸿亲自为她拣选作品编制画集《青萍画集》。
不仅如此，徐悲鸿还为她画肖像，两次为她写序言，为她改名“青萍”，为了给她的画展站台，徐悲鸿竟然不惜与刘海粟出现在同一个场合……
一位前国民党高官女儿写信给她说：“我简直被您的气质惊呆了！您穿着咖色细纹西装，戴软边小帽，鼻梁上架着精致水晶石眼镜手上拿着一双雪白真丝手套。我只敢躲在树后偷偷看您。”
中间为李青萍
为了画画和自由，她放弃了此生唯一情人范显儒，一个热爱绘画音乐的上海绅士，钱庄少爷，爱她爱到痴迷，数次向她求婚，皆被拒绝。
从1946年到1948年，得到齐白石、刘海粟等画界前辈的鼓励，李青萍先后在上海、北平、台北等地举办画展，结交了各界的社会名流，迎来了自己艺术的第一次绽放。
她成功挤入潘玉良、方君璧、关紫玉、唐蕴玉、丘堤、孙多慈等人的行列，成为民国画家的“六美”之一。
但这些短暂的辉煌，也给她今后的人生埋下了隐患。
徐悲鸿为李青萍作的画像
“捡破烂是为了能活下去，活下去是为了能画画。”
李青萍《登山》
李青萍为了办画展四处奔波，在一次返途中，发生了一件意外之事：长途的奔波使李青萍的身体出现了不适，被困至泰国。
为了得到当地医院的救治，同行之人不得已谎称李青萍是汪精卫的家属，这一“救命之谎”竟成为“祸害之源”。
左为李青萍
新中国成立前后，李青萍受到了国民党与共产党的双重调查。
自1952年起，批判李青萍的各种罪名纷至而来，特务嫌疑分子、反革命分子、右派分子……
她的人生随之迎来了最黑暗的阶段，之前所有的结交人脉此时都变作了各式罪名。
她开始不断地被调查，不断地进出监狱，长期地忍受监管和批斗……
她被拘禁抄家，抄了好多照片，有同蒋介石、李宗仁等国民党要员合影，照片里她一头披肩烫发，十几个人中，她最抢眼……
劳教时她差点死在煤堆里，被允返乡后，又恰逢三年自然灾害，她被迫以捡烂白菜、萝卜叶为生。
她拖一个四轮轴车到处捡垃圾，常有小孩跟在后面用棍子打她、砖头砸她，说她是汉奸、汪精卫小老婆。
李青萍作品《秋韵》
1952年至1982年的李青萍，成为了别人眼中的疯子、乞丐：被遣回原籍湖北某县，因拒绝参加“镇反”，被当作“特务嫌疑”拘管，划为“右派”。
为了生存，当过幼儿园保育员1年，捡破烂10年，糊纸盒1年，卖自来水5年……
最难的时候，她只能靠其当地寺庙救助度日……
李青萍作品《婚礼》
“不管是打她、骂她还是揪她的头发，有人提着她的双脚倒拖着，她也从来不喊不哭，默不做声。”
“她全部家当就是一张小木床，上面只有一堆稻草。被褥没有，灶炉锅碗盆什么都没有。”
数年之后，曾救济过李青萍的宏法大师描述她当时的窘境：“我看见李青萍走路一跛一跛的，进了寺院就要她把鞋脱了让我看看。她的鞋子不仅底子开裂，而且是一只布鞋，一只胶鞋，10个脚趾上都是鸡眼，鸡眼有半寸高。我赶紧烧了一锅热水给她泡脚，那天修下来的老茧和鸡眼就有一堆！”
文革时期的李青萍
“捡破烂是为了能活下去，活下去是为了能画画。”李青萍回忆当时的日子。
在如此艰难的日子里，李青萍依然没有停止创作。
由于材料的不充足，李青萍难以得到层次丰富的色彩混合和变换，但大块原色的运用，反而形成了她的绘画特点。
她的画布更是随处可捡：小学生练习本、成年人的日记簿、会计用过的帐册、裁缝丢弃的布头、一张三寸黑白舞剧照片的反面、照相镜框的背板、麻袋、三夹板、塑料布、挂历、瓦愣纸、纤维板、马粪纸、包装纸、拆开的钱包、旧衣衫上的补丁、废弃的布头……
李青萍作品《孤独的丹顶鹤》
300元办画展，重返画坛，迎来怒放
一个红极一时的天才女画家，就这样沦为以拾垃圾为生的疯老太。
她受尽屈辱，九死一生。也正是因为承受了这些苦难折磨、极端的压抑、孤独，在绝对的黑暗里，她得以涅槃重生。
1986年李青萍终于获得“平反”，作为归侨，她每月可以领到20元的生活费，她的生活也终于有了改善。
李青萍意外得到了补发工资300元，对于当时的李青萍，这无疑是个天文数字。
几经思虑，李青萍决心用这笔钱为自己办个画展。
李青萍作品《富士山》
这是一个历史上难得一见的画展：画框是李青萍和弟弟一起做的，粗陋低劣，小小的房间里，挂满了几百幅作品，像是“文革”的大字报标语……
只有简陋的房屋，没有廉价的艺术。
李青萍的画作前卫、抽象，耀眼的颜色宣泄着她满腔的情绪和灼热的生命，没有无病呻吟，只有真情流露，她用心血谱写的画作，让每一位观画者为之热血澎湃。
同年7月，湖北省美术家协会等4家单位在武汉举办了“李青萍画展”，在海内外引起轰动。多位画家对李青萍的创新精神给予了高度评价。
李青萍终于在迟暮之年迎来人生的怒放。
成名后的李青萍每幅作品都能卖到十几万，但是她却选择将大部分作品，捐献给了让自己沉浮一生的国家。
李青萍晚年
2004年，93岁的李青萍在荆州寓所去世。临终前，她对家人说：“如果有来世，我还要画画。”
李青萍作品《无题》
“她表现出了一种女性特有的忍耐、贴近、进入、承受、直面、受虐、献祭、反抗，以致最终迎得了一种堪称奇迹的和平与寂静。”
她的作品最终以独特的带有病理特征的形式呈现了存在的真相。
“她是一位洞察自己心理的杰出精神分析者，作品呈现出一种表现黑暗深度意识的卓越能力。”
“她以一种纷乱、暴力，带有极大迫切性的似乎扭结却又抽象、高度准确的形式表现出某种极端的心理真实。”
“对黑暗与死亡的领悟，以及对孤立无援真实处境的理解，使她最终成为一位存在主义意义上的反抗与自我解放的画家。”
一生不婚不嫁、无名无利、无儿无女，过尽了鬼魂般的生活，却留下了光彩照人的艺术。
没有人能给她在画坛的地位下定义，更没有人能复制她的人生。她像一颗饱蘸苦水的果实，是艺术界的一颗孤星。
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