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4800字预计阅读时间8分钟
奥斯卡已经过去有些日子了,
《蜘蛛侠:平行宇宙》获得了91届奥斯卡最佳动画电影,他们还自己做了贺图真的超可爱呢~
要说起《蜘蛛侠:平行宇宙》可谓是动画电影中的一股清流了。三维的制作,漫画书影印的效果,消除的运动模糊,“一拍一,一拍二”甚至是“一拍三”等技术的运用,再加上不错的故事叙事,让这部影片从开始上映,到最近拿到小金人一直备受瞩目。
之前我们有过分析技术的文
《过瘾!“蜘蛛侠:平行世界”最全的制作技术解析都在这里了!》
,感兴趣的老铁可以点击标题穿越回去瞅瞅。
咳咳~话不多说啦,现在说说技术之外的画面上还有哪些值得我们细细品味的地方,快来一起来看看~
再来费句话,这次我们把点都先用图标出来,然后再放视频片段。
来~我们一起来看第一个片段细节的地方,这个片段是mike带着耳机听歌,身体跟着歌的节奏晃动吗,时不时还哼几句歌,手上也在做着涂鸦。
从动画的角度来说,我们从课堂上都学过,一个正常站着的角色,一般很容易唤起角色把它的动画做活。然而,在这个镜头里,角色的脚和手臂都是被“锁定”的状态。角色没有太多的移动和活动。但是如此长的镜头,你并没有感觉到乏味。这是为什么呢?细节!
我们在这里可以看到随着Miles身体的晃动带动了他身体的每个部分,Miles坐在椅子上,可以看到身体上下运动都会影响椅子,带动椅子晃动。
不光是椅子,你同样可以看到当Miles给笔施加压力的时候,也会带动桌面上的东西运动,比如那个小纸片。因为电影镜头转动比较快,或许很多小伙伴没有注意到吧。像这种微小的细节在平时生活中经常会看到,但是在动画制作中会考虑如此细微的内容,实属不易。
在我们平时手持笔写字时,会给纸张施加一个压力。因此纸张会一边翘起。在这个镜头中如果你仔细看,这种微小的动画都加入了其中。如下图:
而且,Miles的左手手指也在跟着音乐的节奏而变化。也许你会说,这不是很正常的么?很多时候,我们做动画还真就想不到这些。不信,你可以找一些动画对比下。
这部电影是没有模糊景深的,之所以还能感觉到有景深的空间是是因为运用了印刷技术中的颜色偏移实现的。这个技术点,我们在之前的文中有详细的解释过。这里不再累述。
接下来是Miles想拔高他的声音,依然用了一个细节,那就是很自然的用他手摸了摸自己的喉咙。还有他的左手手指动作。
此外,从第一个镜头中就开始出现了这部电影中独特的表现手法——活动线。虽然比较小,但从这里开始一直伴随着电影结束,这种活动线一直存在在某些镜头中。这种活动线,是我们在很多漫画书中经常看到的一种视觉表现元素。这次在电影中,制作人创新式的把它运用在了三维场景中。主创人的想法是打破电脑制作所带来的“完美”,尽量发挥艺术家们的手绘艺术。
镜头转过来后,由于他爸爸喊他而受到惊吓。因而引起一连串的动作反应:笔飞到天上,Miles侧身摘耳机,然后笔又下落。如果你再仔细看的话,你还会看到Miles的右手随之抿了一下鼻子,继而拇指和食指相互搓了几下。这些动作在向观众交代什么?交代Miles此时的性格还比较腼腆,或者说是懦弱。
这段描述了Miles出门前和他的家人的互动。其中也有很多耐人寻味的细节表现。
先是Miles大力的打开了门,有意思的是他的手臂竟然出现了残影。这是为了有意表现模糊效果,同时达到一种漫画书中才有的表现形式。
镜头随着Miles移动。
通过镜头里的信息交代了Miles的家庭基本情况。此外,这个场景里的道具全部都在画面左侧,也就是Miles翻东西的一侧,且爸爸,妈妈的衣服以及右侧几乎没有任何道具。再加上镜头也跟随Miles在移动,这就把观众的目光全部都集中在了Miles所在的区域里。
有时候交代信息不一定非得通过对话,而是通过一些细节的设定。比如在这个画面里这妈妈穿着的是医院的衣服,手上还抓着胸牌,我们可以推测出妈妈的工作。(或者至少是她表现出来的工作)
同样通过左边的很密集复杂的设定和右边空旷的空间进行对比,把观众视线牢牢吸引在左边。
Miles往镜头这边走,画面整体向右边移动,他爸也走向右边,手上还拎了个行李箱,后面的镜头里我们还会看到这个行李箱。
他继续和他爸对话没有看路,很自然的就撞到了同样没有看路的妈妈。
这里同样也出现修饰线,表现出一种惊讶、被吓到的视觉语言。
Miles在这个镜头序列中,不停的和他爸妈对话给观众展现了一个他的家庭在他第一天去学校的忙绿场面。
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在Miles吃东西的时候,他爸从后面拿过来一个东西往他的包里塞。
有些肢体动作的表达可以表示角色和角色之间的亲密度,这里可以看到他亲密的抓着Miles的胳膊,把Miles包裹在自己的怀里了。作为父亲他们可能一直这样,这是不同类型的互动。所以当你有多个角色的时候,看看是否有如此表现事情的机会,那么就会让观众明白他们是谁,以及他们现在的关系如何。
所以,有很多东西可以做的更好,让观众通过表演了解故事中角色喜欢什么,做什么,什么职业,亲密关系等等。就像黑白电影时期卓别林仅用肢体语言就能把观众逗乐一样,这是一种最高境界的表演艺术。
第三个片段是Miles拎着自己的箱子和街上的人打招呼,也是一个很长的连续镜头。在这里虽然大街上的人物角色很多,各种颜色的着装,形形色色,也没有用什么镜头景深。可是并没有让人觉得眼花缭乱,且我们的视觉中心一直在Miles的身上。这里制作人用了很巧妙的表现手法。
第一,把Mike他在屏幕的中间位置,第二,如果你仔细看会发现周围的行人的视线或者朝向都是朝向Miles的,这样的设计会引导观众视线同样也会放在Miles身上。当然,如果你一直在看别的角色,你是个特例!
接下来Miles拉着他的行李箱向前走,他和右侧的篮球男孩打招呼,在他和捧着篮球的角色之间建立起一种连接,一来一回,让观众的视觉有短暂的变化。
在这里,Miles的手虽然没在画面中出现,但你仍然可以感觉到他的手上是有东西的。
在篮球抛给他的瞬间,Miles也把手中的行李箱推了出去。
然后另一个红衣服角色伸腿把行李箱拦截了下来,这个序列中始终都没有忘记Miles手中的行李箱,动作设计上一直是带着它的。
紧接着Miles和帮他拦住行李箱的红衣角色进行了互动,我们看到那种漫画形式的修饰线又出现了。这一连串的手势动作表明Miles与这两位角色平时的熟识程度。应该是平时一起玩耍的小伙伴。
接着Miles要进行跳跃,这里会看到黄色圈中的脚步滑步了,如果放在别的序列里可能是种错误,但在这里并不是。这就是我们之前讲的“一拍二”技术方式。也就是说相机运动了一次,而角色向前移动了两次。
此外动作上并不是我们平时做的那种在一个跑步循环上,然后跳起,或者在一个轴向上移动。
在这里你看到的是Miles首先来了一个很大不同类型的侧调,躲过障碍。然后顺势带几步跳起,贴小广告。在跳跃的停顿Pose非常的清晰。
片段四讲述了Miles的舅舅带着他去废旧的工厂画墙绘。这里面也有很多动画视觉语言上的处理非常值得我们参考和学习。
首先一开始舅舅打开了灯,隧道和两个角色的黑和开灯的亮形成鲜明对比,正负空间和亮暗对比,轻松锁定观众视线。
如果一个画面中其他都静止的,而只有一个是动态的,那么观众的视线久很容易放在相对富有动态的物体上。在这个镜头里就是如此,这里Miles的手就是那个相对富有动态的地方,他会随着角色运动引导观众视线。
在这个场景中有一个跟随的道具是Miles的包,会放下也会拿起的细节。
在这个序列中也会出现一些悬念的提示镜头,比如这个俯视镜头中,可以看到蜘蛛爬过房顶的架子,会引起观众的一些猜测。
在叔叔把喷绘的瓶子扔给Miles的时候,运用了非常漫画的表现方式——动态模糊线,这种手法在电影中很多画面中应用。
从下面这帧里我们可以看到Miles把手插进兜里。画面很好的通过把手放在口袋里建立起一个特定类型的情绪空间,表明了他当前的情绪。
下面这个画面更为细微的是Miles因为背包的重量,在夸起背包的时候向后微微倾斜了下身体,然后背上后又很自然的向右前方测斜了一下。表明了书包确实很重。尽管在我们生活中很常见的动作,但在这里却体现了动画制作的用心之处。
片段五
接下来,我们再看看下面这个画面。人体力学大家在学动画课程的时候都应该学习过。在下面这个画面中就把这个基础理论表现的淋淋尽致。比如这个挥手的动作。
当手臂向下大幅度滑动时,它会连带着影响到肩膀,进而影响上半身,如果上身移动,也会影响头部。如果你是初学动画的小伙伴,可以在软件中用骨骼模仿下整个动作,用他的手臂做一个小小的手势。这是很好的练习模仿。
这里我们看到,一连串的动作,连带很多身体的细微姿势出现。比如肩膀微微倾斜。左侧身体也稍稍向后倾斜了一丢丢。手,手臂,肩部,胸腔,头部形成一个运动单元。所以,动画的初学者们一定好好揣摩下这段动作。
这个片段中讲述了蜘蛛侠们的汇合。
有时候一个简单的表达比复杂的动作更有韵味。比如这里,帕克的妈妈在招呼他们进门的时候,不是通过复杂的挥手动作,而是用眼睛和眉毛示意大家。更能表现人物角色那种自信的状态。
接下来我们看到了三种不同世界不同风格的蜘蛛侠。每个角色出现的时候都展示了他们各自标示性的清晰动作姿势和解说。
两个蜘蛛去“探秘”的时候,Miles不熟悉能力被粘在了灯上。
如果我们放慢视频的节奏,就会看到他在灯上想摆脱,一直晃动的时候,手指手腕,甚至是脚踝都有为了身体稳定而随着身体转动。
这部片子是非常的漫画风格的作品,不光有极具风格的修饰线,甚至把眼珠子掉出来的这种夸张的形式出现在了画面中!!估计很多小伙伴都没发现吧?来仔细看看这张图。
再来看看下面这个动图。除了姿势以外,请注意看支撑在桌面上的手背,当身体跃到最高的地方施加到手上的力量是最大的,所以手背也是离桌面最近的。