作者 | 栾延群 编辑 | 小料
《正义联盟》上映了，被中国影迷吐槽不轻，但是依然没有阻挡它抢占国产票房的步伐。
上映首日，这部科幻动作大片在超40%排片的有利条件下，拿下过亿票房。对比下，也有着不小工业体量的喜剧奇幻片《降魔传》排片不到20%，票房仅达2000万。可以看出，在重工业大片的票房产值上，国产片与好莱坞一直有着差距。
科幻电影一直是拉动电影市场的主力军，科幻片在北美也有着百分之二三十的市场。近几年国产电影市场虽然也出现过科幻类题材，《长江7号》、《九层妖塔》还有去年炒的火热的《三体》，但经得起推敲的硬科幻影片却寥寥无几。
从2015年，中国市场就有“科幻元年”的说法，也有人说2016年为“国产科幻元年”，也有人将2017年称为“国产科幻元年”，不过这两年能拿得出手的国产大片却还没出现。
“国产科幻元年”到底何时才能到来？11月17日，《首席娱乐官》（微信ID：yuleguan001）参加了第四届浙江青年电影节一场主题为“砥砺前行——中国科幻的的初探与展望”的论坛，并采访了科幻题材开拓者常犇、张小北、克里斯托弗·布兰博们，从这里我们找到了一些答案。
中国科幻元年为何迟迟没来？
缺乏野心和储备
中国小说不缺乏科幻题材，首推的就是《三体》作者刘慈欣，而中影集团曾公布的24个电影项目中，《三体》、《超新星纪元》、《流浪地球》、《微纪元》、《疯狂的外星人》（宁浩执导，改编《乡村教师》）五部科幻题材均改编自刘慈欣小说。
《疯狂的外星人》、《流浪地球》等影片还在陆续拍摄中，最早也将在明年陆续登上院线，但一直备受期待的《三体》在拍摄结束后，一直被传剪辑不太达标，影片质量不足，而一直迟迟未能上映，这不仅它的制片方游族影业造成了冲击，也给众多对国产科幻题材抱有期待的工作者上了重要一课。
近日，编剧、导演张小北的《拓星者》在浙江青年电影节上成为话题讨论对象之一，这部将在明年上映的科幻电影改编自腾讯动漫的一部原创科幻漫画，也吸引了不少科幻爱好者。
张小北以自身拍摄经验聊了聊中国科幻电影拍摄上遇到的最大困难：缺乏野心。张小北所指的野心是个中性词，他常常跟剧组工作人员讲，做一个很大的失败也比作平庸的成功要强。在中国好拍的电影已经拍完了，现在要想拍好的电影就要挑战前人没做过的事情。
当然，张小北拍摄《拓星者》面临的困难也不少，“现在阶段做科幻电影，一定要前进，不管有多少资金和想法，都要往前走，不断积累经验后才能产出适合中国本土的科幻电影。”现在市场对科幻电影发出强烈的需求信号，而电影行业却缺乏应用意识。
中国电影文学学会成员，编剧、导演、监制张小北
九州天神之一、竺灿文化创始人潘海天也深有体会，2013年成立公司那会儿，一群科幻作家在一起共事，那时往市场推科幻项目还是比较难的，“跟一些制片公司谈科幻，他们会说中国从来没有这样的经历，也不敢去做科幻类电影。”
这两年市场发生了很大变化，已经开始有不少制片公司会找到他，去主推科幻类项目。但两三年过去了，市场上依然没看到什么实质性的进展。潘海天认为这个过程出现了两个问题：
一是信心不足。很多制片公司通过资本和数据做分析，一旦遇到些微小挫折或者说看到了项目中的“坑”，他们可能就会畏缩，信心不是很强。
二是储备问题。很多电影从业人员，如果本身不是一个对科幻拥有信仰和野心，就去做科幻电影的话，即使把所有人员组合起来完成一个科幻演示，这个过程也会比去做别的任何一个片子都艰难。“这个需要很长的过程去储备你对科幻的意识，从导演、技术工种，都要对科幻有个强烈的认识。”
九州天神之一，竺灿文化创始人，作者、编剧潘海天
当然这个过程需要很多人去开拓，他们可能会牺牲掉，就如《三体》项目，但这个过程会储备很多的技术支持、经验教训留给后面的人，这个事情才会慢慢成功。
Base FX是业内比较牛的特效公司，先后做过《太平洋战争》、《黑帆》等作品，并三度获得艾美奖，国内重工业大片《捉妖记1、2》系列特效均由这家公司制作。创始人克里斯托弗·布兰博在参与制作多部影片后，最大的感慨在于人才的缺乏。
一部电影创作，创作者必须在拍摄方式、手法、布景设置上做到特殊化，一部影片可能会有一千读个特效镜头，Base FX也一直在制作过程中不停寻找人才，“科幻片的每个拍摄也是非常特殊的，需要考虑很多具体问题，科幻电影是给高智商聪明人看的，他们会带着脑子去看。”
在中国拍出一部好的科幻片要多大成本？
“经常有人跟我们团队讨论科幻电影话题，尤其是中国科幻元年什么时候真正出来，这肯定需要一个漫长的学习养成和阵痛时间，每个领域的开拓都会有震痛，这个过程需要有各种各样的拓荒者。”《河神》制片人、闲工夫文化传媒总经理常犇谈到，中国本土跟好莱坞虽然有差异，但中国电影市场足够大，还有很多没有被开发出来的市场空间。
张小北认为，在中国要想拍出一部科幻电影，首先就是需要足够的制作成本。但多少算足够？拍一部国产科幻电影需要花多少钱、花多少时间、达到怎样特定的效果没有先例可借鉴，这个问题在当下的中国电影工业体系里是没有答案的。
周星驰的《长江7号》制片成本在2000万美元，最后内地票房3398万元，这部拍于10年前的科幻电影有着很高的知名度，票房并不是特别理想。《三体》由游族影业CEO孔二狗投资拍摄，《三体》的电影拍摄版权卖的比较低，电影却投入了2亿成本。
《三体》2015年3月18日开机，实拍部分在当年7月底就全部杀青，之后进入了长达一年多的后期制作阶段。最先接受特效的是制作过《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》的好莱坞特效团队VHQ，后来被导演张番番撤掉，改由国内特效公司承建。
2009年，张番番就已经接下电影版《三体》项目，对系列小说做了细读分析，孔二狗也是在经过40次会面之后确定了由他当导演。电影实拍近4个月，较长时间主要花费在后期特效制作上，而《三体》后期制作和特效占全片90%左右，电影创作班底每天都工作超过15个小时，孔二狗曾公开这部电影光特效镜头就达1700个，可以说是近年来中国有史以来特效量最大的电影。
但就是这样一部电影，至今未能上映，而《三体》作者刘慈欣在近日接受媒体采访，也重申，“《三体》已经跟我无关”。他也曾谈到中国科幻电影的软肋：缺乏好故事。
试想，《三体》的电影内容，实体拍摄为4个月，后期制作长达1年多，而特效部分就占据了整部电影的90%，即使科幻片的呈现需要大量的特效加持，但没有好的剧情加持，靠满屏特效去支撑也很难取悦观众。
这部电影，又能将刘慈欣小说的魂发挥到多少呢？这是当下很多小说IP改编电影存在的问题，《三生三世十里桃花》也是一个比较典型的例子，从特效来说，这部电影做的相当不错，主创甚至愿意为了一朵云的取景专门跑到了西雅图，但是问题也是出在剧本改编上。
网剧《河神》制片人、霍尔果斯闲工夫文化传媒有限公司总经理常犇
《河神》虽是一部网生内容作品，却在内容上做到了不错的还原。它不仅做到了维持原著的魂，也做到了形的升级，还有凭借视听语言来推进情节、塑造人物。
常犇在接受《首席娱乐官》采访时也反复强调影视化思维，《河神》项目虽然是闲工夫影业成立后率先摸索的作品，但在小说影视化过程中，他跟整个创作团队也探究了不少影视技术、技法上的问题，他一直推崇“不同类型的作品有不同的元素，也有不同拍法”。
《首席娱乐官》认为，特效应该是为剧情服务的，而不应该成为“本末倒置”的拖累，《三体》的花费了2亿成本都没拍好一部科幻电影，是否也意味着国产科幻电影需要花费比这更多的数字？
中国科幻电影有一个新现象，做这类型的绝大部分是新导演，这意味着电影要跟导演一样经历市场的考验，尤其在做第一部电影的时候，很多人不会拿到一个合理的制作预算。
《拓星者》是怎么做的呢？张小北拿到预算后，第一步工作就是拿了剧本，让制片部分做周期估算，从88天到最后的100多天，预算超支怎么办？那就改剧本，一场场过，确定效果和场次的保留和删减。最后周期从100天砍到55天，“这55天里面还要再额外保留5天作为机动和备选，一个项目保留5天机动时间风险是很大的，但没办法，我们只有这么多钱。”
不过比较庆幸的是，这部电影在60天内顺利拍完了，“有14天刮风下雨下雪，但是我们能拍完跟前期的筹备有很大关系，这次电影筹备和拍摄是3:1的时间比例，拍两个月，筹备6个月。”
张小北认为，这对新导演来说，是比较困难的。《星拓者》剧情电影剧组200对人，最多的时候有570人，光制景组就有170人，拍摄时间也长达14——16小时，“要赶周期进度，也是试错成本。”
未来科幻片的新趋势：低成本、多元化
潘海天认为，想要拍好科幻片，首先要对科幻有个正确的理解。现在仍有不少人对科幻理解有误区，“科幻不一定是讲未来，只有太空、机器人等，科幻可以有很多元素，也包括很多题材在内，科幻电影不会单独出现，一个科幻电影很可能是科幻加上一起其他类型。”
比如正在上映的《正义联盟》，它既有科幻的元素，也有动作、超级英雄的概念，《星球大战》是科幻加战争，《恐怖游轮》是科幻加悬疑，有很多的元素叠加。即使今年比较火的网剧《河神》除了科幻色彩外，也有浓郁的悬疑元素。
潘海天很欣赏的一位华裔科幻作家，最近就在提倡“丝绸朋克”，他运用中国元素里的竹子、丝绸、毛笔等元素配合古代科技上的异化，做分支场景。这样的元素作出的画面效果跟科幻电影里需要的奇光场景有异曲同工之妙。
“大部分科幻迷喜欢正宗的《星球大战》这类科幻电影，但我更偏好这类社会变革的电影，有些暖科幻，可以像韩松老师的故事，有一些很诡异、很现代的故事，可能是社会中某个规则发生了改变，引起了整个社会完全不一样的生活方式，这种可能对特效要求不是很高，但同样可以拍出风格化、故事性强的电影。”潘海天认为，这类型的片子能够较快得到突破。
知名特效公司BaseFX创始人、CEO Christopher Bremble克里斯托弗·布兰博
克里斯托弗·布兰博也认为，未来科幻电影将会产生两点变化：第一，新的形态，未来的科幻电影不会老谈太空，会有一些新科幻概念，创作者会构思小的概念，成本不会太多；第二，全球性合作项目会增多，一些中国科幻电影可以跨出国门，比如一些武侠片，这类科幻题材可以让导演更有能力讲一些国际化故事。
而常犇也在采访中表示，希望看到更多讨论人与人、科技与人关系的科幻类型题材。而事实上，这类型投资是在不断加速的，从1995年开始到现在，美国有数据院线片还不到400部。未来事务管理局李兆欣根据数据预测，未来三年科幻类电影将达到400部，而生产500部的数据有极大潜质在中国生产。
李兆欣表示，投科幻行业最简单方式就是做大。美国最多的类型是动作类型，其次为探索和冒险类的，从今年开始，美国惊悚片开始变多，小成本独立制作越来越多，大成本主要集中在动作类和探索类。而中国院线电影，未来几年会出现大量太空冒险类题材，也最为观众熟悉，也有一些动画电影、高概念大世界观的悬疑动作类型，现在能够看到的5部院线级的科幻电影几乎都是悬疑动作类。
科幻评论家，未来事务管理局合伙人李兆欣
以下为李兆欣对科幻电影的未来三大预测：
一、规模。目前对规模的推想，是基于可能票房的回报，但是现在市场上的案例，大家都希望有这样的可能性，所以一定会开展一档有关于项目的军队竞赛，但是这背后就是看谁最先触到行业的顶峰。
二、内容。科幻作品存量非常大，未来一定是集团化的作战。在涌现的项目之中，先不说工业化的过程，对于项目的改编、对于作品的理解会存在非常大的难度，这就要求从创意到原著小说、剧本，再到中间策划、宣发、运营上，整体提高它的IP价值，这需要各种环节的专业团队去合作，这是一个将来会发展的必然趋势。
三、生态。围绕工业化的过程，诞生出大量盈利的模式以及服务标准的公司或者模式，而不再是以项目为依托，说一个项目养一个团队，这种产业化的明显状态会越来越清晰。
同时，这个过程也会诞生出不少低成本、回报率高的科幻电影项目，好莱坞有不少几十万成本回报几百万美元的项目。
因此，面对门槛很高的硬科幻电影，中国科幻电影工作者不妨后退一步，想一个好故事，以科学做基础，把故事讲好了，加入一些视觉元素后呈献给观众，也许会有惊艳的收货。
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