从自然与艺术中发现唯美纯真，上海时装周第四日

Labelhood的第四日，也是上海时装周的第四日。昨天，在洛克·外滩源举办的第二届Labelhood完美收官，从近来炙手可热的Xu Zhi，到注重天然环保的Ffixxed Studios，和压轴的、由Uma Wang与鄂尔多斯旗下羊绒品牌1436的合作系列分别亮相。虽然比起前几日，这一天只有三场Presentation，但整体分量不轻。在新天地太平湖公园的主秀场，亦有设计师品牌用新季系列表达属于自身的独立态度。

@外滩源Labelhood

#Xu Zhi

印象派时装

作为新晋独立设计师中为人所熟的名字，Xu Zhi的秀场门口集结了比前几日更多渴望一睹新系列的人群。其中不乏鲜有露面的业内人士，和慕名而来的追随者。之前，Xu Zhi已在上月的伦敦时装周上展示过这个系列，并获得Susie Bubble的好评。本次的展示，与在伦敦时的呈现有所不同，前《周末画报》形象总监Klaire Chen为Xu Zhi新系列设计的造型令时装和整体氛围更加出彩。

在伦敦建立业务的设计师陈序之，虽常年驻扎海外，但“家乡”上海仍是孕育其别致气质的源地。本次的展示空间，内有花朵绿植的玻璃屏风置于秀场中央，静谧美好的气氛昭示本季灵感来源——印象派大师莫奈。

印象画派一笔笔细细堆积的油彩肌理效果和画面中的浮光掠影，令序之为之着迷。由此衍生为本系列最为突出的、轻盈而动感的长流苏裙摆。以手工编织为个人签名式设计的序之，在建立品牌之后多了生意人视野，设计与商业的平衡在本季中体现为衣服重量的削减。他减少每股麻花绳里的纱线数量，把编绳用作局部细节，只点缀在袖口和腰部，将散开的线头延长为流苏，并在系列里加入礼服裙、西装、裤装等实用款式，为衣物提供了更多穿着场景。

无论是珍珠白、樱花粉、深蓝、墨绿，少量姜黄的用色；还是日式绸缎、雪纺、欧根纱等面料的运用，都像莫奈的画作一样蒙上了一层薄雾，充满沉静的氛围。这正是序之坚持的“清淡”，在隐晦微妙中寻找沉淀的力量，并将之作为一种值得坚持的情怀。正如印象派画家们在落日前静坐，记录光影变化的耐心，序之对于衣物制作亦有着不急躁的态度，因此对于笔触堆积和细致编织的迷恋便是顺利成章。穿过静静矗立以供观赏的模特和绿植屏风，窗外可见蒙在阴天中的地标东方明珠，此情此景，与Xu Zhi的一切契合得刚刚好。

#Ffixxed Studios

闷热钢筋丛林

位于哈密大楼的毛坯房秀场，从墙面到地板被层层透明塑料包裹住，室内的闷热似乎是有意为之。Ffixxed Studios由有着设计师和艺术家双重身份的Kain Picken和Fiona Lau创立，主张从时装宏观角度（生产、需求、文化、消费）思考，探索新的工作模式。这样的设计哲学体现在时装上，便是强烈的城市感（urban）和功能主义。

每一个模特都似是典型的城市男女，跻身闷热的钢筋丛林，但仍然谋求一份自己的舒适与选择——体现在时装上，我们便看到宽松的廓形、强调功能性和灵活变通的按扣拼接，还有城市“小孩”对当下潮流的敏锐捕捉，例如飘带、肩部镂空和将外套褪到手臂上的时兴穿法。电紫色和柠檬黄意味着城市“小孩”的张扬，纯白和雾灰则是另一面的冷静深沉。

若你仔细看，外套上的针织绣花既有热带丛林，也有城市景观图纸；模特湿漉漉的发型，更昭示着刻意营造的闷热感。值得一提的是，此次Ffixxed Studios与Hakutaku合作的银质饰品，与Percy Lau合作的不规则造型眼镜，为摩登的新系列锦上添花。在城市的钢筋丛林中，像在热带雨林般畅快生活，想必是系列最渴望传达的愿景。

#1436 x Uma Wang

草原灵感曲·羊绒启示录点击观看 Uma Wang x 1436谢幕视频

Labelhood的压轴发布是中国高级羊绒品牌1436与Uma Wang合作的胶囊系列。秀场外部云集了几日以来最多的人群，但由于场地限制，很多人未能进入秀场。前不久刚在米兰时装周上发布的Uma Wang 2017春夏系列获得了多方好评，令人们更加期待这次在“家门口”的发布。

秀前短片展示了Uma Wang设计师王汁本次合作的动机——深入内蒙古鄂尔多斯羊绒生产牧场，为传统的羊绒材质创造出属于现代的表达方式。对天然材质的重视和回归，以及自然草原的主题也符合Uma Wang一贯的风格。羊绒、棉、欧根纱、丝带等丰富材质的组合拼接，令仅由黑白两色组成，且并没有在编织方法上玩太多花样的系列富于变化。不对称的设计也与本季主要潮流形成共鸣。在廓形上，则用一律的垂直修长，突出羊绒自身的重量；长及膝盖以下的裙装，给人羊绒般的安全感和温暖。

Uma Wang用一种至简的方式，似乎轻而易举地就为我们带来了一个理念鲜明，又能够为大众所理解的优秀系列。究根结底，对材质的真诚是好设计的关键，而有重点的理念传递也发挥着不可低估的影响。

 @新天地主秀场

#May Hsu

海岛姑娘

May Hsu是台湾设计师徐明美的同名品牌。在今年春夏的秀场中，以蓝白为主的色调让人自然地想到海浪。轻薄垂坠的设计和模特灵巧的步伐仿佛把我们带向了明媚的海岛，在那里少年们贪婪地表达着对大海的温柔执念。

本季中，除了许多宽大松垮的廓形，从高频出现的纯白阔腿长裤，以及宽松中长款衬衫中，还能看到设计师对多种风格和不同材质的自如驾驭。带有浪漫主义色彩的镂空花纹蕾丝背心、去性别的“一身白”look、由深浅不一的条纹面料拼接而成的背心裙，以及少女感满满的白色网纱外套都展现出新系列对多元化的诉求。

对褶皱的有趣处理，如袖口的抽绳、腰际的荷叶边、胸前的蝴蝶结和出镜率极高的面料花簇配饰，从细节处体现出工艺水平。此外，手腕上的飘带，“迪斯科银”渔夫帽，以及夸张塑料质感的项链成为另一条线索，令系列更具连贯性。

#Reineren

不是后金属，是邮政金属

在Reineren的新系列中，“邮政”成为了设计师任茜的灵感来源。系列中出现的银色衬衫和百褶中裙、短款低胸白色牛仔外套，亮漆既视感的全黑套装，搭配充斥在服装细节中的金属圈和暗黑系的黑紫色唇膏，令整个系列成为了“金属”少女的宣泄出口。虽然受邮局启发的红蓝搭配已经很有视觉冲击，但白色T恤上的标语和宣言却是最为直接和有力的表态。

在这次春夏系列中，T恤上的“post- mental”字样似乎完成了对走秀主题最好的概括，而邮政（post）本身带来的歧义令“邮政金属”充满了戏谑的幽默感。另一方面，针织吊带、鱼尾裙摆和透明面料的掠影投射出一个更为成熟的女性形象，贴合了“蜕变”的主题。

#Xinyuhu

嬉皮绅士

2017春夏，Xinyuhu的男装保留了绅士的优雅，对运动、街头元素的融入使整个系列摆脱了传统西服的刻板，多了几分洒脱自如的气质。这个系列颜色偏向沉稳内敛，对色块的不规则拼接、带着活力的露膝中裤、蛇皮纹路套装以及特殊的印花工艺使设计远离了古板和乏味。

毕业于伦敦时装学院的设计师胡馨宇力图在男装设计中保留英国传统男装的精致和细节，在新系列中可窥见想法的落实度。对内里剪裁的苛求反映在西装合体的廓形上；不同材质，如西装与丝绸的碰撞呈现了混搭，而不至于浮夸；中山服模样的领口以及低调色泽和轮廓融入了本土日常穿着风格，这些特质赋予Xinyuhu男装较高程度的可穿性。经过革新的传统西装保留了精良的工艺，变成了长款西装、无袖衬衫或开叉长衫，塑造出了嬉皮绅士的形象。

撰文：VeRain、Ziggy

编辑：酥肥烧

供图：上海时装周、Labelhood