一切回到故事的原点。1970年，摄影师吕西安·克雷尔格（Lucien Clergue）、作家米歇尔·图尼埃（Michel Tournier）与历史学家让-毛里斯·鲁奎特（Jean-Maurice Rouquette）在南法城市阿尔勒创办了第一届集美·阿尔勒国际摄影季。数十年时间里，阿尔勒记录了摄影的变迁史：传统的胶片到数码的革新，再到如今热门的AI影像，每一次技术的更迭，随之而来的讨论，为人们提供了更为多元的观看之道。
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克劳德·于德洛特为吕西安·克雷尔格的展览挂展。
把时间拨转到今年7月，第55届法国阿尔勒摄影节以“表面之下”（Beneath The Surface）为主题，用多维度影像探究表象之下的世界。其中五场来自不同国家的展览，也在这个秋冬巡回到本届集美·阿尔勒的现场，成为“年度阿尔勒”单元的组成部分。
走进集美·阿尔勒的主会场，首先进入视野的是大片颜色明快的展墙，作品与插画被错落地放置。由烈日、信仰、图腾和热带生物构建的美洲土地上的日常，很容易让人感受到梦境的失真感。
《地心游记》由西班牙艺术家克里斯蒂娜·德·梅德借鉴儒勒·凡尔纳的同名小说的结构和氛围，记叙了中美洲移民穿越墨西哥的现象。
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《地心游记》系列借鉴了儒勒·凡尔纳小说《地心游记》的氛围和结构，将中美洲移民穿越墨西哥的路线描绘成一段英勇冒险，而非单纯的逃亡之旅。
在另一个展览里，失真感则被推向了极端，呈现出夸大的荒诞：比树还高的巨大蔬菜在德国视觉艺术家布鲁斯·伊斯利的《新农夫》里，是随处可见的景观。他用人工智能的手法，将20世纪60年代的纪实照片进行重构，引起人们对农业真相的思考。
以荒诞和幽默的方式，《新农夫》探讨了历史如何通过图像被建构和感知，同时质疑了绿色革命的主流叙事。
图1：布鲁斯·伊斯利, 《1962年，林堡附近的西兰花农场》, 《新农夫》系列, 2023年
图2：布鲁斯·伊斯利, 《彼得·特里梅尔的UHY茴香在林堡的Kooma巨型蔬菜展上获得一等奖》, 《新农夫》系列, 2023年
图3：布鲁斯·伊斯利, 《1951年, 汉默霍夫, 一群蜜蜂被野花吸引》, 《新农夫》系列, 2023年。
图片均由艺术家提供。
如果说，上述两个展览是对大议题的思考，那么剩下的三场则充满了对生活细节的观察。艺术家拉杰什·沃拉观察到在印度河上游的旁遮普地区的屋顶雕塑。这些千奇百怪的形象构成当地独特的天际线，也构成了展览“日常巴洛克（2014-2019）”；由奥德丽·伊卢兹策展的两场展览“扬起尘土”与“电子遗产”，前者是艺术家科琳·朱尔丹深入法国前矿区完成的研究和记录；后者则是弗朗索瓦·贝拉巴斯以人们熟悉的自然元素“火”，对当下热门的虚拟技术展开的讨论。
