展品范围很广，从迷幻药包装到电脑图标设计手稿，都和这个疯狂的地域有关。
我们每天使用的电子设备、每天看到的屏幕图像和界面都和一个地方有关——美国加利福尼亚州。
正是由于这样的影响力，今年 5 月 24 日至 7 月 30 日，由加州旅游局提供支持、伦敦设计博物馆主办的 California: Designing Freedom 展览就很有看头。
根据博物馆所发布的信息，该展览“在加州半个世纪里的现代主义得到良好保存的情况下，首次呈现这个州向全球延伸的现状。”
整个展览将展出从上世纪 60 年代以来来自加州的 200 多件展品，包括迷幻药、冲浪板、政治海报、设计手稿、iPhone、自动驾驶汽车等。从它们的产生背景——曾经的反主流文化到硅谷科技革命，引述出加利福尼亚州一直在制造个人自由工具上的先锋性。
“说到‘加州设计’，也许人们会第一个想到 Eames 夫妇。但我们却关注在他们之后发生的事情，关于嬉皮士运动和黑客文化如何创造个人自由的故事。”伦敦设计博物馆的策展主管，也是此次展览的策展人之一 Justin McGuirk 对《卫报》说。
除了工具设计，展览还关注交互界面设计在这半个世纪以来的表现和演化。
“在现在看来，一张白纸上印着文字的电文子档、看上去像一张办公桌一样的电脑桌面、通过把文件拖到垃圾桶图标上以删除它们……这些事情太稀松平常了。但是，要知道，它们并不一定要是这样的，它们是一系列深思熟虑的设计决策。” 独立作家、编辑，同时自己也是一名设计师的 Brendan McGetrick 说。他同时也是展览的另一位策展人。
California: Designing Freedom 展览被分成了 5 个部分，同时也是对 5 种个人自由工具的划分。
去你想去的：移动和逃离的工具（GO WHERE YOU WANT: Tools of movement and escape）部分关注加州在移动和出行领域里的创新和发明。展品包括了谷歌早期开发的无人驾驶汽车项目 Waymo，第一台商用 GPS 定位仪、来自公路电影《逍遥骑士》中的那辆被命名为“美国队长”的机车复制品。
看你想看的：知觉和幻想的工具（SEE WHAT YOU WANT: Tools of perception and fantasy）部分则更注重于罗列产生于加州境内的一系列视觉文化。但策展人并没有想要向观众解释好莱坞和迪士尼的意思——他们试图从迷幻药包装开始切入，到漫威电影《刀锋战士》、早期的电子游戏机界面设计等，这些独特的视角也为现在的虚拟现实／增强现实技术发展提供了许多设计前提。
说你想说的：自我表达和反抗（SAY WHAT YOU WANT: Tools of self-expression and rebellion）部分则希望通过海报、杂志和线上平台的视觉设计来探讨加州一直以来对个人自由表达所作出的贡献。这部分展品包括了漫画家 Emory Douglas 画的漫威人物“黑豹”的海报、平面设计师 David Carson 在担任摇滚乐杂志 Ray Gun 艺术总监时期为其设计的封面，以及推特的界面设计等。
做你想做的：效率和自信的工具（MAKE WHAT YOU WANT: Tools of production and self-reliance）部分的中心是展示加州如何让“创造”这件事情变得更简单。加州的确有她骄傲的资本——在这部分，你可以见到《全球概览》、第一代麦金托什个人电脑、设计咨询公司 IDEO 为洛杉矶市设计的投票站点、和一套家用基因工程研究工具，上面写着：“用生化黑掉这个世界”。
加入你想加入的：合作和社区化的工具（JOIN WHO YOU WANT: Tools of collaboration and community）部分则希望讲述关于社群文化的故事。这里会展出设计工作室 Sussman/Prejza 为 1984 年洛杉矶奥运会设计的视觉系统、早期的火人节影像资料等。
题图及文章内图片均来自：Design Museum
