▲ 1979年《Disco Mouse》黑胶唱片封
面
Mickey是永恒的。
——英国艺术家Damien Hirst
▲ Walt Disney和Ub Iwerks最初的Mickey手稿
距离1928年迪士尼爸爸WaltDisney和Ub Iwerks在工作室画出Mickey，79年过去了，Mickey的样貌发生了变化，身边有了更多的朋友，但Mickey是永恒的存在。
▲ 1928年Mickey首次正式出现在《Steamboat Willie》中
无论是小时候印在衣服上各种形态的Mickey图案，还是在学校里被疯狂传阅的《米老鼠》杂志，每一天都有无数人走进世界各地的迪士尼乐园，戴上Mickey的耳朵。
▲1967年Twiggy在Disneyland，
Photography Ralph Crane
Mickey是一个符号，总代表一个和快乐有关的事。
曾经看着Mickey的孩子们长大了，他们的孩子们又看起了Mickey。其中的一些人成为了艺术家，他们在Mickey的形象中探索创作这件事；一些人成为了设计师，Mickey和Minnie就是他们的Style Icon；对于剩下的大多数，似乎总有一个特定的时刻，没有人能够拒绝把它放进口袋，带回家。
Mickey × Art
它从卡通人物成为了当代艺术
▲ Roy Lichtenstein
Mickey出现后的几十年，也是美国消费文化疯狂发展的几十年，在20世纪50年代中后期，一种与消费有关的艺术形式波普艺术显现了出来。艺术家们提倡风靡大众的都市文化都是能被所有人分享的艺术。作为主流文化的明星，漫画自然而然地进入了艺术家的视线。
▲ Roy Lichtenstein《Look Mickey》，布面油画，121.9×175.3cm，1961年
Roy Lichtenstein在1961年创作了《Look Mickey》，作为美国波普艺术的代表人物，从这件作品开始，他开始将创作注意力集中在漫画元素上，进而传递“美国人的生活哲学”，从抽象表现主义风格走进了波普艺术的美丽新世界。
▲ 《Look Mickey》的原型来自于漫画书
《Donald Duck Lost and Found》
“我试着用一个流行的主题，重新组织它的形式，使它变得不朽。”
▲ Roy Lichtenstein在1973年还画过一张和《Look Mickey》有关的巨型作品《Artist's Stuidio Look Mickey》
关于为什么选择了Mickey，Lichtenstein留下了一个和画风相符的、有待考证的幽默答案——他的某个儿子喜欢Mickey的漫画。
▲ 在Mickey的脸上能够看到Lichtenstein
用画笔
模拟Ben-Day Dots印刷技术呈现的大红脸
《Look Mickey》来自于漫画书《Donald Duck Lost and Found》的一幕，Lichtenstein改变了它原有的透视和颜色，加上了自己的注解，一笔一划将它放大成121.9×175.3cm的布面油画，还用自己标志性的来自于印刷技术Ben-Day Dots的圆点，为Mickey画上了一张为了不笑出声而憋出内伤的脸。
▲ Damien Hirst
半个世纪以后，全球最贵的艺术家之一，波普艺术深度爱好者，英国艺术家Damien Hirst也用他标志性的12个圆点画下了Mickey的样子。
▲ Damien Hirst《Mickey》，布面抛光材料，182.9×105.4cm，2012年
“我喜欢这种强大的画面，只需要通过12个大小不同的彩色圆点就能创造一个可以立刻被识别的东西。”
当然也因为它是Mickey，对于Hirst来说，
“在某种程度上，它在21世纪代表着和以往同样的意义。我看着Mickey的漫画长大，而我的孩子们也看着同样的漫画。”
▲ Damien Hirst前段时间在威尼斯双年展亮相的
全新“海底捞”系列中也有真爱Mickey
Mickey的文化是根深蒂固的，它代表着身为孩子的幸福与快乐，这也是为什么如今它依旧充满吸引力，
“孩子们还是孩子，他们会爱上同样的事。”
Mickey & Minnie × Fashion
从漫画中走出来的Fashion Icon
▲ 1987年Madonna在日本
▲ 2010年Agyness Deyn在英国
2015年伦敦时装周曾有过一个专为Minnie打造的时装展“Minnie: Style Icon”，近80年以来，从她Coco Chanel式的波点裙、小礼帽到蝴蝶结，Minnie一直是迪士尼最伟大的Fashion Icon。
▲ “Minnie: Style Icon”展览现场
那些当红时装设计师们不断从中找到新的潮流灵感，而Mickey与Minnie本身，也可以代表时尚。
