钱松喦是二十世纪最杰出的山水画家之一，他毕生致力于中国画的继承与创新。钱松喦谙熟传统绘画技法，具有扎实的写生能力，画风苍劲浑厚，他一生只用羊毫笔作画，却能写出刚健挺拔之美。作品从传统意境的描摹到表达对于现实生活的体验感受，从传统图绘模式转向描绘祖国大江南北的真山真水，乃至社会变革，以丰富的实践和卓越的贡献，鲜明地标示了20世纪中国画坛的重要转型。
《砚边点滴》初版于1962年,1979年再版。该书是钱松喦在传统技法的基础上，结合自己的创作实践总结的中国画技法经验谈。本文内容摘录自此书。
吾师常说：“章法要从四边打进来”，即打章法要先看四条边线所构成的一个整体的画面，通盘筹划的来个“置阵布势”，不能从一边、一角、一点堆积起来，先确定了对全局起作用的几个大面积的东西，再逐渐打碎，以小面积的东西配搭进去。“大幅看气势”，更须要树立全局观点。
所谓章法，不单指构成画面的形象轮廓，举凡色彩、墨色、浓淡、位置，都要计算在内，甚而题字印章所占地位也不能遗忘，这样字与画才能作有机的联系。不能以为打一颗小小的印章，无伤大局，印是鲜红色，在画面尤其对水墨画能起轻重作用，当然在画成后也有出于预算之外，可以临时调排，起补救作用。
齐白石题款有什么“星塘老屋主人”“三百石印富翁”写上一连串，甚而附带写一些在作画时的感想，字数拉得很长，有时干脆“白石”二字。题得或长或短即在形式上用字数凑地位。当然内容上也表白了作者的思想感情。可题则题，不需要题，干脆不题，要“画龙点睛”，不要“画蛇添足”。
章法，千言万语，不外“虚”“实”二字，其他疏密、轻重、浓淡、大小、长短、横竖，同理，可体味音乐的节奏，当实则实，当虚则虚，虚不是不画，是有计划地不画，不画处仍有画，譬如音乐的何止，何止不是“怠工”，而是一支曲子的组织部分，用今天的辞汇讲，即是“多样的统一”。也是自然法则的“矛盾统一”。
为了形式上的需要，实处当虚，可以虚之，例如：山石本实，云一遮就虚；虚处当实，可以实之，例如：水本空明，添些蘅藻、舟楫、岛屿、倒影之类就实，虚虚实实，即成画面节奏。画面节奏要和主题内容思想感情紧密的结合一起，节奏是画面的形式，也是作者的情感表现。
章法上的“相成相破”，含有矛盾统一的意义，“成”相当于统一，“破”相当于矛盾。例如画树分枝，其中两枝的方向形势相同，这是统一，另外在两枝间斜插一枝，这是矛盾，这是“破”，打破了两枝的单纯的统一局势，一破便有变化。统一而不变化是呆板，变化而不杂乱，要统一中有变化，变化服从于统一。整个构图，以此为基本规律。
一般构图，多采取均衡局势，而避免对称。均衡，统一中有变化；对称，只统一无变化，较呆板，也要打破它。又有说，章法要险而稳，险与稳更显得矛盾，但在画面上要结合在一起不能分割。险而不稳看了令人心中不安，稳而不险，即四平八稳，没有节奏，没有重点突出部分，看不出它的坏处，也看不出它的好处，这种局势，江南土话叫做“瘟”，如果任何一个艺术形式到了“瘟”，便毫无诱逗人心处。又有一句口诀“画三不画四”，三是奇数，四是偶数，画偶数的物象易流于均匀整齐，奇数即可打破这个局面，奇与偶也是相辅而行的。
考虑布局，要把纸钉在壁上，以免平铺在桌上发生缩形的错觉。过去我往往把一张宣纸钉在壁上对着默默的静看，看到纸上已经隐隐有画，然后落笔，这就是“惨淡经营”。
来源：国画艺术
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