Mina Cheon，美籍韩裔，新媒体艺术家、学者、教育家，现任教于美国马里兰艺术学院。她工作、生活穿梭于韩、美两国。Mina一反艺术家不愿染手政治的惯例，潜心研究政治艺术，创造了极具颠覆性和挑战性的作品“流行政治（Polipop）”，也由此启发了全球媒体和流行艺术。
Mina的艺术主题覆盖全球媒体文化中的地缘政治、斗争空间、种族文化和后殖民主义等等，创作形态也囊括新媒体、影像、装置、表演、绘画和雕塑等，简直“无所不包”。同时，她还出版了《萨满教与赛博空间》，并捐助了美国艺术、Wolgan Misool、纽约艺术杂志、艺术家管理艺术等机构。
先请Mina给各位赞友打个招呼吧：
（翻译：大家好，我是Mina Cheon，我现在在马里兰巴尔地摩的一个慈善捐赠活动上，想在这里跟大家打个招呼。我非常开心通过这个机会能够跟特赞——一个来自中国，服务全世界艺术家、文化交流人员、设计师的平台建立联系。很激动能接受这次采访，也衷心的祝愿特赞越来越好，希望大家都能看我的采访，非常感谢！）
Mina Cheon工作室的帅哥美女团
Polipop
受到家庭环境的影响，Mina从小就对艺术兴趣浓厚。Mina的母亲在汉特学习艺术史，热爱艺术并在韩国青瓦台任职的父亲也常常带着小Mina前往世界各大都市。Mina因此接触了世界各地的优秀艺术家，更是和像 Nam June Paik（视频艺术奠基人）这样的艺术家成为了挚友：“我一直认为我是一个艺术家，我的生命之外别无他物。所以这并不是一个职业选择，而更像一种信仰。”
作品：POLIPOP AND PAINTINGS
热爱艺术又热衷政治话题，Mina找到了一种非常有趣的方式把二者结合起来——流行政治(Polipop)。在她看来，“流行政治”并不是直接的宣扬某种政治思想或主张，而是用更多元的艺术形式，叙述更多的文化和可能性。
作品：POLIPOP
“我选用政治与流行文化这两个元素，是因为这两样东西每天都存在于我们身边的媒体、热门新闻和政治当中，虽然像是阳春白雪和下里巴人，但属于一个世界，我做的仅仅是把它们呈现出来。Polipop折射了当今新媒体文化和全球文化。”
作品：OBAMA DANCING
Mina的作品在趣味性和耐人寻味之中透露着对政治和文化的深入思考。这也得益于她在MICA（马里兰艺术学院）的任教经历： “一开始我只是尽我所能地教，教尽可能多的东西，但是现在我更多是在扮演一个导师的角色，能和学生之间如何保持一生的联系是让我兴奋的点。现在我已经任教大约20年了，我的学生来自世界各地，其中也有很多非常优秀的中国学生。”
Q&A
Q=特赞Tezign
A= Mina Cheon
Q: 艺术与设计有什么不同和相似之处？
A: 在我看来，艺术和设计是两个不同的领域，在这两个领域下面又包括了很多小的分支。设计包括建筑设计，平面设计，产品设计等，艺术则有纯艺术，插画艺术，装置艺术，表演艺术等等。不同的观众欣赏的艺术不一样，不同的媒体所宣传的艺术理念不一样，因此我们接触到的艺术也不一样。
对于我，它们都是一个个项目。我遇到过很多对不同文化艺术感兴趣的人，他们往往不愿意只做一件事，也不会把这个世界看作是一个单一的媒介，他们会用广泛的跨学科方式去体验世界。毫无疑问，你必须具有良好的设计意识才能成为一名好的艺术家。在我教学生的时候，我使用设计和美术这些词时非常小心，除非强调它们时才会用。
作品：Happy North Korean Children
Q: 您认为应该如何解读艺术？
A: 首先，我认为对艺术的开放式理解是有必要的。每个人都有自己的解读方式。大多数人喜欢看漂亮的东西，觉得好艺术就是颜色、图形等等有视觉冲击的东西。但是他们仅理解了艺术、设计很浅显的一面，艺术其实很复杂。它有自己的逻辑、自己的科学、它有自己的阐释形式和历史。当你了解复杂性的时候，就会感受到艺术更有趣的一面。
Q: 您认为营销对于设计师或艺术家来说是必要的吗？
A: 我认为对于现在的艺术家来说，我们有必要有一个网上的“自己”。通过互联网来宣传和管理自己的作品，让更多的人知道你，并且了解你的作品。我们不仅仅要学会去建立自己的网络档案，同时也要注意如何将自己的想法传递出去。
因为互联网，艺术家和设计师们变得更活跃，虽然我们在屏幕的后面，但是我们还是可以互相交流。但我觉得社交媒体的唯一问题是我无法关注到在我社交媒体圈之外的人。我希望可以看到更多“圈外人”。
钻石形状的灯光装置
Q: 您说过自己喜欢的媒体是数字绘画，互联网如何改变艺术产业，以及艺术家的思维方式？
A: 在Y2K（小编注：2000年的问题，也称为Y2K问题，千年虫，Y2K漏洞或Y2K，它是与日历数据的格式化和存储有关的计算机错误） 之前，很多艺术作品都在挑战那些互联网所不能做的事情。但是在Y2K问题之后，我们已经从害怕互联网到拥抱互联网的无限可能性。
我们处于“后互联网时代”，互联网所带来的影响已经超出了我们的预期。互联网一方面帮助我们更加轻松的获取更多信息，另一方面也产生很多垃圾信息。我们必须有甄别力和判断力，尤其是研究人员。
Q: AI、AR 和VR都是时下热门话题，您会把这些技术应用到作品中吗？
A: 我用VR做过一个跟日本岛屿相关的项目，我跟一个VR工作室合作，在韩国和日本分别放一个实体VR装置，同步播放岛屿上的录像。我有个朋友最近做了个AR作品，他和App开发者合作，用AR做了星空的效果。对我而言，内容至上，主题是什么才是我最感兴趣的，其次才是为选择项目最合适的媒介。
Traveling to Dokdo island 视频装置
Q: 我们知道您也给杂志供稿，那么您对写作和艺术之间的联系怎么看？
A: 我并不写诗歌或小说，我写学术文章和随笔，有时候写艺术评论。现在我只写双年展相关的艺术评论。我的写作目的非常明确，喜欢思考新媒体理论、后殖民主义理论、表演理论等，它们不直接表现在我的艺术中，只是作为我学术上的输出。不过我也因此知道怎样描述我自己的作品，这样别人作出不恰当评论时，我知道怎样给出自己的声明而不必要为此沮丧；当然我欣赏不同角度的写作，它们会启发我未曾想过的见解。
艺术不仅仅是一样物品，它同时也是对话、是由批评、阅读和思考中得来，它是信息的集合体；写作是其中一个步骤，它帮助我思考艺术，是一件有力的工具。两者有不同的目的。在一个项目中，我为了试图理解艺术与科学之间的关系，花了一年记录融合艺术和科技的艺术家们。我常常从我不理解的东西里寻找下一个写作项目，写作让我在体验艺术时有更清晰的思路。
作品：CHOCO·PIE PROPAGANDA
Q: 作为一名艺术家，您不得不面对很多假新闻带来的限制、不得不处理自己作品被伪造或者歪曲。有没有什么建议给观众甄别真实的网络新闻呢？
A: 一些媒体和政党会对我的作品有误解，甚至扭曲，试图引导错误的舆论。他们会制造很多关于我和我作品的假新闻，完全掩盖了事情真相。什么样的文章一定不是假新闻：那些能够增长知识、回顾历史和提高智识的。假新闻是反知识反理智的，而真新闻需要通过切实的学术性研究和编辑。我们仍应认同学术标准并不是死磕教条。
学术研究有真实的数据库、真实的资源、有出版了的有可信度的书籍，这些都是我们不可忽视的基本信息来源。而网上的信息，你需要检查可信度，仔细检查更长的时间就会发现真假。谁写的、什么时候写的、为什么写的、什么表达途径，这些都很重要，这样你才开始了解创造信息的来龙去脉、它到底在说什么，而不只是信息本身。多警惕一点，不要全盘接受，要一直用批判性视角。
还想看更多Mina的作品？去她的网站www.minacheon.com吧，喏，留白半屏的首页就很酷。
采访及撰稿 | 朱珂纯、张自灵、赵洋
翻译 | Zoe、Summer、Chaili
about : Zoe
团结活泼 严肃紧张
about : Summer
须知才高于志，方是快乐之源
about : Chaili
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