作者：Roger Aitken 翻译：Ina
梵高、小萨米·戴维斯、爱伦·坡和威廉·布莱克。为什么要把这几位在各自的领域大放异彩的艺术家放在一起讨论呢？因为他们都是身无分文地死去，当时的社会在欣赏艺术时没有给予艺术家们足够的关注。现在，一些创业公司正在加紧改变这种情况。
以小萨米·戴维斯为例，他通过“Rat Pack”团体时期的活动赚了5000万美元，但在去世时却一贫如洗，负债累累。
虽然这些艺术家已经离世了，但是今天的许多艺术家都和他们一样，创造了优秀的艺术作品，但其作为艺术家获得的收入却少得可怜。
这种情况出现的原因在于集中式赞助带来的困境。在19世纪，富有的男爵和公爵是艺术赞助人，他们向艺术家支付工资，以欣赏其作品获得愉悦。
在21世纪，赞助商则变成中心化公司，它们雇佣艺术家是为了获得经济利益。然而，许多最优秀的艺术作品并没有为艺术家或宣传者创造出收益，因为公司占据了大部分的利润。粉丝们如果知道艺术家通过控制其工作的企业结构赚到的钱有多少，可能会非常震惊。
艺术和音乐市场有多大？
欧洲艺术和古董博览会(TEFAF)是每年3月在荷兰马斯特里赫特举办的为期10天的活动，根据其艺术市场报告，今年的艺术品市场规模为400亿美元。
TEFAF的调查发现一直被认为是全世界艺术市场成本和趋势的圣经，所以其统计是可信的，虽然这个数字看起来已经很可观了，但与去年600亿美元的水平相比还是出现了缩水情况。据该报告作者——马斯特里赫特大学艺术市场与金融学教授Rachel Pownall说，今年少了200亿美元是因为测定艺术市场时所使用的指标出现了变化。
从音乐行业来看，根据国际唱片业协会（IFPI）今年4月份发布的《全球音乐报告》，全球音乐市场2016年的营业额增长5.9％，创下了IFPI自1997年追踪音乐市场以来的历史新高。
其中，拥有112亿用户的付费流媒体的总收入达到157亿美元，增长了60.4％，该行业的数字收入占其全球总收入的50％，有着很大的发展空间。这份报告包含了近50个地区的综合数据，是行业状态的一个指标。
另外，Statista网站对全球音乐行业收入在2012年至2015年间及2016年至2021年间的预测显示，该行业的收入将从2012年的455亿美元增长到2021年的570亿美元以上。
尽管音乐服务市场在不断增长，但人们认为现在的唱片公司、艺术家管理公司和分销服务的系统极大地阻碍了小众艺术家的发展。这类艺术家不能与大品牌进行赞助谈判，依靠直接的“艺术家-粉丝”销售模式。
中心化流媒体平台的收入可以占到整个收入流的80％，这显然对许多小众艺术家有影响。因此，今天的艺术家们被迫依赖处于垄断低位的流媒体平台，如Spotify，对每次播放只付0.0003美元的费用。虽然依靠巡演和赞助盈利的出名艺术家不在乎这些，但那些只拥有数千名粉丝的小众艺术家却是要靠这些微薄的收入过活的。
区块链艺术
那么我们来谈一谈区块链技术——旨在分散中心化数据管理的系统。这种支持比特币和其他数字货币的技术现在也被用于帮助其他行业实现去中心化。
鉴于区块链是一种分布式账本并且完全安全和透明，用户可以直接联系，无需公司的集中式中心。简而言之，管理已被机器所取代。
在这个去中心化新世界中，艺术是最重要的早期用例之一。曾经不得不依靠中心化大型公司传播作品的艺术家现在能够以去中心化的方式做到这一点，并通过自己的创作获得奖励，不会有公司抽取利润。现在已经有一些公司在寻求实现这一模式，虽然能否成功还要另当别论。
通过互联网内容获利
WildSpark就是这样一个例子。它是一个去中心化新平台，允许用户之间共享视频、文本和其他内容。该平台是由Synereo的团队创建的第一个应用程序，旨在创建一个艺术家可以上传并提供内容的系统，并为这些内容提供奖励。所有这些都不需要企业的参与。
该系统基于区块链技术，并使用被称为AMP的数字货币。一个AMP目前价值约为0.23美元，该货币用于奖励内容创作者，并可以分发给创作者，使其能够下载或分享其内容。
用户也可以把AMP作为一种奖励创作者的方式，同时创作者可以使用这种数字货币吸引用户关注。视频、文章或其他内容拥有的AMP越多，就越受关注。这就是其运作逻辑。
通过使用这种系统，关注度市场得以出现。内容创作者可以上传、分发和宣传其创作，用户（在WildSpark生态系统术语中称为“策展人”）则能够奖励他们欣赏的创作者，并且随着内容被接受而获利。
艺术家能够通过任何媒介推广他们的最新作品，并通过Synero的AMP模型创建的令牌化、去中心化生态系统直接且近乎实时地获得报酬。
Synereo / WildSpark的技术团队
行业成熟
其他行业——从音乐到虚拟现实（VR）领域的企业家都在跃跃欲试。利用去中心化系统传播艺术内容的需求是很明确的。一些公司也正在利用区块链系统开发令人兴奋的新方式来分享其他内容。
Opus Foundation（Opus）已经开始提供一种方式，让音乐家用其数字货币上传新的音乐，而不需要像上传至YouTube，Apple或Spotify一样付费。
作为一个“去中心化音乐共享平台”，Opus声称会通过利用以太坊区块链上快速的Interplanetary FileSystem来解决音乐所有权与共享的问题。
这个平台的用户可以在世界任何地方下载和欣赏音乐，因为区块链可以实现绝对安全的所有权网络。大约97％的利润会直接由艺术家本人获得，全部是实时的。这听上去也太棒了，简直不像真的。
该公司由Mateusz Mach创办，这位来自波兰格但斯克的20岁连续创业者登上了福布斯“30位30岁以下精英”榜单。该公司为艺术家和用户创造了一个简单且高效的工具。他们的信念是，消除中心化音乐平台将有助于为艺术家带来更多自由，为用户提供更好的开放性和可用性。
Mach还在读中学时就创办了自己的第一家创业公司，推出其应用程序“Five”，并通过家乡的风险投资家筹集了约15万美元的资金。有了这笔资金，他想把Five发展成“世界上第一个手语通讯软件”，为聋哑人提供服务。
OPUS联合创始人兼首席运营官：Mateusz Mach
同样，位于加利福尼亚州圣克拉拉的Cappasity也肩负起了“使3D数字化像摄影一样简单”的使命，创造了一个系统，使艺术家们能够创造出3D图像，在代币化生态系统中通过其内容盈利并分享内容。
所有这些例子中的企业都发现了通过利用区块链技术，艺术家和内容创作者能够因自己的工作获得报酬，同时鼓励其他人进行探索。
区块链提供的去中心化系统创造了一个帮助艺术家获利的平台。其未来的应用有着无限可能，区块链的力量会颠覆这种赞助式艺术经济，帮助一些行业参与者实现其目标。
本文仅代表作者个人观点，不代表区块链铅笔的立场，不构成投资建议，内容仅供参考。
