『痛恨音乐的鞋匠家族里出了个异类少年
Miguel
。
少年
以歌神为偶像，在阁楼偷偷练琴唱歌，梦想有朝一日能登上舞台，在世人面前表演。』
『面对爸爸妈妈奶奶等家人的强烈反对，
Miguel愤而离家出走。』
『不料，他在追逐音乐梦想的途中
误入亡灵国度。想返回活人世界，必须得到阴间家人的祝福。』
『亡灵国度中的一家之主、祖奶奶
Mama Imelda
给出的条件是：要祝福可以，但他必须永远放弃音乐梦想。时间紧迫，日出之前不赶回人类世界，Miguel就永远留在冥界了。』
『祖奶奶为何如此憎恨音乐？歌神和
Miguel
到底是什么关系？流浪汉Hector到底是谁？土狗但丁又是什么来头？最终，生命和音乐，
Miguel
要选择哪一个？』
以上不算剧透，都是预告片里的内容。
两年前在
D23看到
预告时觉得『主打特定族群文化，跟
Moana
挺像诶，但这主题过不了审吧』。后来听说中文译名《寻梦环游记》觉得『虽然这么努力弱化主题，但还是过不了审吧』。再到今年
D23
看到正片片段觉得『看起来相当棒啊，千万要过审呀！』可惜宣传期都快到了，也一直没确切消息。我们甚至私下开玩笑说，为了符合正能量需求，要不改名
《清明好声音》
吧！
所以当过审定档的喜讯传来时，我们都特别开心。而喜讯背后的一条小道消息让我对《
Coco
》的期望又达到了新高度：因为亡灵主题的原因拖了这么久，为啥最后能过审？因为
内什么部门的老爷子们审片的时候看哭了
。
不管你们信不信，我是肯定不信的。太扯了！皮克斯片子历来感人确实不假。确实，前几年那部《
Inside Out
》里
Bing Bong
死的时候我的眼泪差一点掉下来。
但。我。
忍。住。了。
这有什么呀！所以月初去上海迪士尼看《
Coco
》，工作人员劝我观影前拿纸巾时，我一笑而过。我这种腿『嘎巴』摔骨折连吭都不吭一声，零下
20
度天气穿短袖打篮球的真汉子！会被动画片弄哭？
你想啊。提前点映都是二三十人小场，没有大影院的煽情氛围。受邀嘉宾多是资深影评人和媒体人，什么大风大浪没见过？何况看片前好多人嘱咐过『谁看谁哭』，有了心理准备更会格外留意。我落座之后两眼瞪得溜圆，精神高度紧绷，就像看恐怖片时提防突如其来的音效和画面一样提防着任何可能出现的泪点。
万万没想到我还是败了
。什么真汉子不真汉子，彻底败了。
片子刚放到三分之二就听到全场抽泣。平日里泰山崩于前而不变色的资深影评人媒体人们不分男女全哭得稀里哗啦。我跟旁边的一位不愿透露姓名的朋友
使徒子
也不断擦拭满脸的泪水。我不是不想憋着眼泪，是真憋不住啊。当然了，他比我机智，进场前拿了纸巾。而我只能用手抹眼泪。左手擦完换右手，揉来揉去眼睛都搓肿了。后排一大哥更投入，直接嗷嗷哭出声了。
当天观影嘉宾们哭到什么程度？片尾演职员表全放完打开灯之后，大家的眼泪还没擦完。
当我把有生以来第一次在观影时哭成王八蛋的经历告诉朋友们时，他们的反应跟我最初完全一样。一位不愿透露姓名的朋友
牟汀汀
说：我们这种阳光大男孩，怎么可能干出在电影院哭鼻子的事情！另一位不愿透露姓名的朋友
唐紫嫣
听说谁看谁哭也表示：胡扯，我就不哭！结果这两位朋友看片之后，也都跟我一样哭成王八蛋。小唐同学看完片子就给我发消息：太过分了！皮克斯怎么能这样！简直是犯罪啊！
呵，你看看，嘴硬有什么用？
一部动画片，一部看起来热热闹闹的动画片，一部看起来热热闹闹充满拉美风情的歌舞动画片，怎么可能如此催泪呢？用海报上的一句话概括重点：
『在爱的记忆消失前，请记住我』
。
【Make Pixar great again!】
40
年前，卢卡斯为拍《星球大战》建了几家公司，一家叫
工业光魔
，一家叫
天行者音效
，还有个专门研究当年最前沿『电脑动画』黑科技的部门，
1986
年被乔布斯收购，起名叫
皮克斯工作室
。如果你不熟悉卢卡斯乔布斯和拉赛特仨人也没关系。也可以简单理解成
『出什么片子都叫总动员的那家动画公司。』
比如：《玩具总动员》《海底总动员》《赛车总动员》《机器人总动员》《超人总动员》《美食总动员》(料理鼠王)《头脑总动员》(头脑特工队)
有人说Coco不是总动员啊！没错，Coco名字来自《Up》飞屋环游记
毕竟是乔帮主做过
CEO
的影视公司，皮克斯从骨子里就是叛逆者。他们的传统是不断挑战极限，不断勇敢冒险，不断尝试创新。『反好莱坞』的皮克斯最初定下几条规矩：
不做童话故事，不做续集，不想有搞笑的跟班，不想有企图征服世界的大反派
。基本是就是，迪士尼动画有什么特点他们就不做什么。
后来他们开发出《玩具总动员》“兄弟电影”类型，确定了现代感的动画风格，跟童话风的迪士尼动画分庭抗礼。相爱相杀几十年之后，皮克斯归于迪士尼大家庭，两边动画公司都归拉赛特一个人管了。
可是！
跟苹果一样，最近几年皮克斯『变味儿』了。他们不仅做了童话故事，而且还是公主片
—
《勇敢传说》
(Brave)
。当然，迪士尼动画也开始变得像皮克斯的现代风，比如《无敌破坏王》和《超能陆战队》。反正两家合为一家，风格有交叉是正常的。
可是！
他们又疯狂打自己的脸，开始做各种总动员的续集了。海底续到
2
，赛车续到
3
，玩具都要续到
4
了。长此以往，以后可能除
A113
彩蛋之外，你都看不出哪部是皮克斯的作品了。
如果连从童年起就不断带给我们梦想和快乐的
皮克斯都不创新了，那乔帮主最后一点遗志也都会消失了
。（此处背景音乐《
Remember Me
》）
什么？你说苹果？你用过他们新出的两款手机吗？劝你要么等下一款，要么继续用
7Plus
。什么？那我为啥还买？还不是跟对皮克斯的感情一样，总期待能找回当年的惊喜。
所以
2015
年看到《
Coco
》的相关介绍时，我们一群皮克斯粉丝的心情是『这次皮克斯是不是终于找回感觉了！』『主题和音乐都很不错诶，这片子能成！』『观望。观望。还是先别立
flag
了
…
』外媒也写过『
Can Coco breathe new life into Pixar
』的标题。
可见国内外群众对《
Coco
》都寄予厚望，甚至认为皮克斯能否恢复往日荣光就看这一哆嗦了。
我们带着这么高的期望值走进影院，结果仍然被片子震惊了。远远超乎预期，太好看了！
我一位不愿透露姓名的朋友使徒子说
给《
Coco
》打十分
。因为如果它不得十分，那世界上就没有十分的动画了。
我给《
Coco
》打
9.5
分。我不希望这是皮克斯的巅峰之作，因为还想看到未来更多的惊喜。但这片子真的让我们看到，皮克斯找回了皮克斯的感觉。
【Tonight is all about family】
《
Coco
》跟去年迪士尼动画《
Moana
海洋奇缘》的主题类似，都是主打民族文化。但个人感觉《
Moana
》尴尬之处在于，太平洋岛国族群较小，文化较陌生，片子叙事也很平淡，撩不起共鸣。看完全片也没发现能支持我扬帆出海探索世界的理由。小姑娘的梦想我理解。但如果真要去看世界，我肯定还是选择坐飞机。
《
Coco
》的好处首先在于拉美族裔人群庞大（曾有预测说再过
50
年拉美裔会占到美国总人口的一半）。打拉美牌，受众人数肯定不用担心的。而事实也证明了这一点：《
Coco
》开画后立刻在墨西哥爆红，
票房超过之前《复仇者联盟》
4330
万的纪录。
另一个就是墨西哥亡灵节Día de Muertos的概念也不算陌生。
007
里面出现过，德尔托罗《生命之书》也展现过。其实我们中国的除夕，清明，中元节也是纪念祖先的节日。但我们是都是清冷忧伤的色调，不像亡灵节用色彩缤纷的欢快形式纪念逝去的祖先，搞成狂欢节一样的大趴体。
这种把清明当春晚过、
『坟头蹦迪』
方式的鬼节肯定会让许多国人觉得奇怪，但纪念亲人的核心很能引起我们的共鸣。我觉得中国观众的共鸣程度或许会比北美观众还高。为啥？因为我们两个民族相似之处很多。
十一期间在纽约认识一位墨西哥司机大哥。聊来聊去发现我们两个国家的共同特点：
①都是亲密的大家庭
，低头抬头全是七大姑八大姨。
②尊敬长辈和祖先
，祖先的精神和意志在我们血脉中流动。
③喜欢热闹
，集会庙会，节日要办得红红火火。
③喜欢食物
，而且能做出像样的食物。一做做一大桌子，全家围着吃。
还有个共同点。类似我们上坟献菊花，
万寿菊Marigolds也是亡灵节的重要组成部分
。片中万寿菊花瓣搭成了连接阴阳两界的桥梁。每年过节，各家祖先的亡灵都过桥而来，回家吃祭品，看望亲人。而万寿菊的花瓣也是Miguel返回人间的重要道具。
另外，《Coco》看似是讲小小少年努力追求音乐梦想的励志故事，但
其实真正的主题是家庭
。Family is what unites us这一点无论什么国家和民族都能找到共鸣。
Miguel
的故事只是穿针引线。家人的相亲相爱才是最重要的，所以这电影才叫《
Coco
》而不叫《Miguel》。
就像Abuelita(西语的奶奶)说的：
Tonight is all about family.
另外，上映的时机也好。感恩节可能对很多人来说
=
黑色星期五购物日。一边吐槽美帝的落后一边赞美马云真是亲爸爸。其实感恩节类似我们的中秋或者过年，是全家人团圆聚餐的时刻。《
Coco
》的温馨主题再合适不过了。
(当然，这个假面格斗的墨西哥文化梗就不是谁都能看懂了)
近些年，涉及民族文化的主题也有风险。比如被人指责cultrual appropriation文化挪用。但《Coco》处理得比较巧妙。亡灵节和满街骨架的场景乍看起来很奇怪。但过个十分二十分
你就会沉浸其中，彻底忽略什么亡不亡灵节，骷不骷髅的
，随主人公Miguel一起融入到奇遇和历险中。我认为这是传播文化和讲故事最高的境界，让受众忘记这是异国发生的异域文化。
片中有句台词是：
The music is not just in me. It is me.
这片子给我感觉也是如此。
【A good story always wins】
皮克斯最重要的永远是故事。
其实从创意角度来讲，这个故事不算新颖。大部分转折你也都能猜到。从画风到配乐都没夸张招摇，没刻意煽情。不是突然之间我捅一刀硬戳你泪点。强行杀掉个主角啊，弄死个萌宠啊，卡机吗手势加个死去活来的背景音乐狂轰啊，都没有。而是水到渠成，润物无声的感动。不仅没有藏着催泪的坑，而是让观众心甘情愿往坑里跳。
这才是皮克斯的魔法所在。为啥说它是好故事，不是因为离奇，而是因为打动人。
故事重要，讲故事的方式更加重要。
虽然你可以预料到后面的剧情，你知道
Mama Coco
会想起爸爸，你知道
Mama Coco
会唱起那首歌，但当歌声响起时，早已做好准备的你还是控制不住自己，眼泪哗哗往下掉。（毫不夸张地说，我打这两行字的时候，眼睛又湿润了）
也是这一刻我才明白为什么电影会起名叫《Coco》。不继续解释了，再解释就剧透了。等你能理解这一点的时候，你肯定眼泪也哗哗的了。别嘴硬。不信你去电影院试试。
上面说的主题歌在片中几次出现的意义和风格都有不同。那就是《
Remember Me
》。它虽
不是什么华丽炫技的歌曲，但感染力极强
，走出影院脑海里还在唱。我觉得《海洋奇缘》问题之一就是没有朗朗上口的音乐。虽有《汉密尔顿》林聚聚Lin-Manuel Miranda操刀，但歌曲听完根本记不住。
