“暑期档”向来都是影视行业一年之中厮杀最为残酷的“兵家必争之地”，不仅是电影，各大卫视也会在这期间频频发力。
还未进入7月最热的暑期，《楚乔传》《夏至未至》《深夜食堂》《一粒红尘》等剧集纷纷上阵，电视剧领域的暑期档战争已经打响。
6月12日，由华策克顿、剧酷传播出品，黄晓明、宋茜、盛一伦、张俪、翟天临等实力演员参演的古典神话大剧《上古情歌》，在东方卫视周播剧场和腾讯视频网台联播，一登场便夺走大量暑期档观众的眼球。
“本来是奔着高颜值阵容过来养养眼，不料看了之后竟有点放不下了。主题虽然简单，但情节足够丰富，有点浪漫也有点热血，画面很美，故事很燃，观感很不错。”有观众不吝赞赏。
大格局、零水分、有张力，神还原《山海经》里的“大荒世界”
平心而论，古装剧是国产剧中质量最堪忧的题材。架空时空的故事剧情，加入魔幻、仙侠元素，在创造巨大的市场和关注度的同时，也一直在往热门IP、颜值演员、华丽特效等惯用“套路”上走。
而如今，热门IP已经有了泡沫化的征兆，高颜值人气演员也似乎逐渐失去了对市场的支配权，粉丝效应逐渐弱化，至于华丽的特效技术，更是成为现在网友热衷讨论的槽点之一，这样的创作思路正在被行业慢慢摒弃。
不少业内人士认为，与其自己在家闭门造车，还不如到优秀的传统文化中去寻找灵感，到博大精深的古典传说和优秀古籍中去找寻创作灵感。
正在热播的《上古情歌》，其创作灵感则缘起于中国的传统古典著作《山海经》。
书中庞大的神话体系和非凡的物种等元素构造了一个极其神奇的世界，也为后世提供了一个精彩纷呈、充满想象力和创造力的空间。
基于这样的故事背景，《上古情歌》以极致的艺术想象再现了东方上古大荒深邃魅影，以极度唯美的浪漫主义之姿构作了感天虐地的旷世情感与爱情捭阖，展现了大荒纷争聚合下的战争史诗与悲情篇章。
正因为它是国内为数不多的，真正意义上取材于优秀传统文化的一部电视剧。所以它的想象力并非天马行空、信马由缰，而显得剧情容量充实丰富，故事饱满而有张力，大格局、零水分。也让这样一部54集的古装神话爱情剧，摆脱了现今国产剧中流行的通病：严重注水、剧情寡淡。
良心之作，绿幕实时成像呈现逼真视觉盛宴
长期以来，国产电视剧的特效制作水平相对落后。在需要大量特效的古装题材电视剧中，相应的弊端更为凸显，曾有不少古装剧被观众吐槽“五毛特效”。
尤其古装神话剧更是被认为是“五毛特效”的重灾区，众多低劣的场景特效备受观众诟病。
许多神话剧打着奇幻的旗号，剧中人物的生活起居跟普通人无异。但《上古情歌》却用想象力搭建出一个切实可信的奇幻世界，为观众打开了一扇古典纪元的大门，让人回溯混沌旷世之初。
这无不凝集着主创团队、演员阵容和拍摄制作等多方面的智慧和努力。
从主创团队来看，制作方携手执导过《寻秦记》《大唐双龙传》的著名导演蔡晶盛，以及成功改编过《花千骨》《寂寞空庭春欲晚》《醉玲珑》等影视剧的编剧饶俊，都成为本剧的收视保障。
此外，制片方还特别邀请了几十位研究中国古代神话、民族民俗的专家开研讨会，为剧集合理性出谋划策。
从演员阵容来看，《上古情歌》汇聚了一众红星，阵容整齐而且合理，气质也与角色有着很高的契合度。
从《精忠岳飞》之后演技蜕变的黄晓明，《幻城》后渐入佳境的宋茜，通过《太子妃》《李慧珍》历练后演技突飞猛进的盛一伦，还有蔡晶盛导演上一部作品《致单身男女》中新“程子欣”张俪，加上翟天临、罗云熙等。有他们的加盟，足以吸引无数明星粉。
从拍摄制作上来看，制片方在造型设计、道具制作、场景设置以及其他制作环节极其用心。
《上古情歌》制作周期近两年，累计288天的拍摄周期，111个场景设计，7个完整园林搭建，22万坪人工置景，摄影棚占地3万坪，千人摄制团队。
特效做得颇有诚意，场景设置够宏大，美轮美奂的风景似如画，都可见创作者的诚意与用心。
值得一提的是，为了追求最具魅力的拍摄效果，摄制组还首次采用了previzon(visual camera)拍摄实时成像技术。
这样一套绿幕合成预览系统，主演们实时吊威亚，在绿幕下摆出经典姿势，解决了此前导演无法看到最终合成的CG效果，只能凭借想象的问题，让演员走位、取景、摄影机角度、摄影机运动等大方向更为精准。
除此之外，幕后人员对于微缩模型的细节刻画，峻岭深壑、怪石吊楼，古朴的摆设，体现出剧组对于精良制作水准的执念。
甚至每个剧中人物的每一柄剑的长度、样式、斑纹、喷漆的颜色都进行精准的把控。通过这些，气势雄浑的上古大荒境界呼之欲出，很好地与故事情节融合在一起。
人物造型方面，《上古情歌》将中国的古典元素与现代服饰结合起来，呈现出角色既古典又时尚的意蕴和气质，不论是阿寞的白衣飘飘、温润如玉，还是赤云的粗犷、放荡不羁，都通过服饰、造型很好地传递出人物的神采和气韵。
而面对主创们的良心制作，网友们也是十分买账。
“特效真不错，天空的飞鸟,飘动的浮云,直下的飞瀑都呈现得很赞啊！”“剧中场景特效之凌云中州城,万家灯火太绚丽了。” “这部剧的特效真是国产良心,视觉效果华丽,实景与场景特效结合完美,完全不觉得突兀或出戏,审美在线,色调舒服。”
抛弃“小情爱”套路，架空世界观下的古典爱情悲剧
“古装剧里找不到历史”成为现如今古代题材电视剧的怪现象。而《上古情歌》也同样面临着独立构建一个架空世界的难题。
从《上古情歌》的创作背景来看，它的文本设定为上古时代，故事历史久远，至今已有数千年。文中的人物关系错综复杂，副线人物也是盘根错节。
制片方想要凭空创造出一个奇幻瑰丽的上古神话世界，需要的是极致的想象能力和强大的制作操控能力，难度之大可想而知。那么，《上古情歌》是如何破题的？
首先，坚持历史观下的创新创作考量。电视剧的创作理念始终是为观众服务的，为了迎合现代人的审美观，其人物的服装、背景的搭建等，都有意彰显年轻化的品质。
但是，故事内容并没有因为创新而改变上古时期的历史感，对明星而言，这就需要他们在剧情的概念和人物角色的把控上，有着进一步的理解与塑造，也是对演技的一种打磨与考验。
其次，《上古情歌》通过错综复杂的人物关系来叙述爱情故事。展现上古时期的江湖，手法很新颖，切入点很强。
尤其是剧情一开始就很清楚地交代了故事的来龙去脉，也让观众对这份虐恋情缘充满了无限的遐想与期待，随着故事的不断发展，环环相扣的剧情同样让人为之着迷。
从剧中来看，主线紧紧围绕着男主角赤云与女主角木青寞之间旷日持久、荡气回肠的爱情故事，而所谓的“阵营斗争”，各方势力的“合纵连横”，不过是为这段感情强贴上的附加值，实质上是将男女小情小爱放到更加宏大的时空背景下以凸显情感的真挚与坚定。
“富有个性色彩的英雄美人”“家国的恩仇”“情爱与责任之间如何取舍”……这种依托于宏大历史观下，对情爱观的全新价值呈现，着实是对目前“套路满满”的泛古装题材电视剧市场的降维打击，算得上影视剧暑期档的一股清流。
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