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有时候，会觉得这个世界是魔幻的，不信？
来看看大型发财纪录片——
对于北冰洋捕蟹的女孩，对于纪录片里所有这些勤劳创富的人们，我都很佩服。
只不过对我来说，那些都太遥远了。
这段时间和不少朋友交流，感觉普遍情况不算好，特别是和疫情前相比，一些朋友的收入下滑很厉害，所以消费上也不敢放得多开，因为还要防着后面的紧巴日子。
看到的店铺普遍也不景气。
昨天朋友告诉我，和女儿去科技园吃烧烤，特别好的一个烧烤，套餐才100多，两个人都吃不完，她们在的时候，店里除了她们，只有一桌。
我自己去桃园吃了个28人的单人餐，非常丰盛，绝对超值，店里顾客也不多。
但是看网上这些发财纪录片，又感觉形势一片大好，遍地黄金……
都像演电影一样，而电影《走走停停》却感觉就是现实。
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这段时间我向不少人都安利《走走停停》，如无黑马，这部有可能是我认为的年度最佳华语片——当然了，目前还只是上半年，有可能言之过早。
《走走停停》的后劲太足了。
看完后的几天里，我经常会想到电影里的镜头，和眼前的现实重叠。
虽然充满了谐趣，笑点密集，但不是纯喜剧，是悲欣交集，如生活本身。
生活流，拍出了生活的实感，但又高出了生活，用艺术把庸常的生活升华了。
片中，一行人到河边拍外景时，吴母感叹，如果不是拍电影，可能一直都不知道还有这么美的地方。
摄像机在影片里，起到了桥梁的作用，是一个奇幻的媒介。
当一个人变成演员，当家变成了场景，当说话变成了台词，灶台上的油污，由“真”变成了“逼真”，一切还是那样，一切又都不一样了。
摄影机连接起了吴迪和梦想、吴迪和柳柳，连接起了吴母和演员的身份，一群人因为摄影机聚在了一起，生活中突然间涌现出一个鲜明的主题，纪录片和电影同步拍摄，戏里戏外貌似没有了界限，而界限又时时存在着，以喜剧的形式冒着泡，一群大人像孩子似的欢乐，扮演着戏中人，也表演着自己。
黑白电影让生活去掉了琐碎，淬取出美感。看了下导演原来也是摄影，怪不得有些画面那么美，诗意流淌。
特别是绚丽的三角梅下，吴迪和柳柳站在那里。
还有江边的空镜头。
在拍电影的过程中，人人脸上有光。
死亡突如其来，生活的确不会按写好的剧本那样按部就班地上演。
补拍的时候，开始以为背影是从以前的剪辑里截取出来的，当黑白人影渐渐变实、回头，吴母的背影转过来却是吴父的脸，一瞬间泪目了。
一家人可以差点上演全武行，老头经常是满脸不高兴，两边都疑似心里有人，柴米油盐夫妻，阴阳相隔，也没有哭天哭地，只是深夜里看着亡妻未完成的电影，说她不是半途而废的人，然后就是补拍，原来是他当她的替身。
她走了，他也没撑过三年。
周野芒老师和岳红老师演得真好，真实，自然，全无表演痕迹。
相比之下，胡歌和金婧面对母亲故去的表现，太平淡了，年轻人不应该那样。在看到母亲生前日记时，吴迪笑过之后，原应是泪流满面，伤痛可能迟来，但撕心裂肺的疼不应该只是回想几句叮咛。
这算是一点瑕疵，不过瑕不掩瑜。
我喜欢这部电影，并不是因为有共鸣，我和吴迪的轨迹相反，是从小城来到一线城市，并站稳脚跟。我是喜欢电影里的创意：用拍电影的方式，实现梦想，记录生活。柳柳对于吴迪来说，真是特别珍贵的人，如果不是这个契机，就不会有那么宝贵的创作和记录。
吴迪和柳柳，互有好感却终于都没有迈出那一步，在最后的相遇无言里，两辆车走走停停，两个人成为不再交汇的平行线，既是呼应了片名，也是心境的写照。
