电影就是生活的缩影，好人很多，坏人也很多，这一期老师将教给大家如何更好地塑造人物形象，如压弹簧、人物的动力等，以及长期困扰编剧的问题——真实可信。希望对大家有所帮助。
敲黑板画重点，本期张珂老师将讲解116条中的56-70条（tips：1-10条 11-25条 26-40条 41-55条 点击即可查看)
编剧学徒福利第五发
116条之 56-70
56.【铺垫】
实质是自引爆到高潮期间编剧和观众的心理博弈，观众的好奇心和探究心被挑逗起来，编剧在满足和抑制之间来回摇摆，直至将观众推向难以忍受的极度亢奋状态，最终满足之。听起来有点色情，但非如此难解释。
关键点：
1.紧扣观众的欲望；
2.度，不足若隔靴搔痒，过则冷却；
2.总体上扬，一浪高过一浪。
讲评：铺垫是为了达到最终的戏剧目的而达到的一种戏剧手段，铺垫有几种使用方法，常用的一种是伏笔，也就是丢一条看似无关紧要的细节或情节，最后起到了很重要的作用。这些情节有些是客观发生的，有些是主人公自己有意设置的。在写伏笔时不可写的明显，要让观众感觉到但不能看出以后会起到的作用。第二种铺垫是情绪上的铺垫，比如循序渐进，一点一点的给最后来到大高潮。还有一种是反着写，故意给他做的压抑，让高潮来得更猛烈，即欲扬先抑。在扒剧本时可以在情节天书里把情绪高潮的部分标红，便于理清思路更好地理解。
57.【交手】
除了特别处理、铺垫、过场，对手戏强调交手，这是对手戏好看与否的关键。
从几个方面交手：
1.有人出招，对方接招（对立）；
2.误读与错位；
3.启用潜台词（话里有话弦外有音）；
4.非语言交手（形体动作与眼神）；
5.心机（心理较量）；
6.找到动机形成主动被动。
核心：让人物之间冲突摩擦勾连纠缠。
讲评：交手不只是打架，也是一种语言和行动上的冲突和对立。交手戏要写的旗鼓相当，举例如《潜伏》《大丈夫》中的交手戏。台词上的交手是台词的艺术，在交手时要说的好看，如旁敲侧击，指鹿为马，现身说法，技巧之间的碰撞让交手变得更好看。
58.【动力】
好剧本充满动感和冲突，仿佛永动机。引爆点启动事件，人物动起来，最终带动观众奋不顾身奔向终点（影片结尾）。什么动力源最有力？A想当医生，B和邻居吵架，C丢了一只猫…不管写什么，须找到真正有力的动力源，人类共有的原始欲望：食，性，生死，恐惧，尊严，权力，贪婪等，并将其极致化。
讲评：动力正如电压和重力势能一样，是紧绷着的一根弦。很多时候主人公出场没有动力和目的时，要学会快速建立动力。正如拉弓，拉弓是建立动力，拉满是动力得到了确立。举例如《潜伏》余则成最后投奔共产党，其动力在于目睹国民党的腐败和共产党的伟大，以及被国民党陷害后被共产党营救。《雪豹》中周卫国本为富二代，但喜欢的女孩被日本人调戏于是动手杀了三个日本人，此时对日本人只是普通的仇恨。后来被父亲保释后送去当兵，作为军人的角度与日本人为敌，后来与指腹为婚的女孩产生感情，女孩在南京沦陷后眼看要被日本人掳走强奸而周卫国身负重伤无法营救，此时女孩让周卫国打死自己，保持名节，周卫国无法下手，女孩自杀。这又给周卫国一次冲击和动力。所谓的动力很重要，但要先想如何建筑动力。一个人从初始状态的A到最终的Z是需要蓄能的，我们需要在这个山坡上挖沟，设置很多情节拐点，最后放水让动力实现，即水到渠成。
59.【一场戏】
一部电影是由若干可演可看的戏串联起来的，同一时空的一个段落为一场戏。
写每一场戏应注意：
1.永远是截取（不求有头有尾）；
2.删去不必要的交代（怎样进门，打招呼等）；
3.写有意思和有意义的；
4.找到段落戏剧任务并完成之；
5.注意本身内在节奏和在整篇里的节奏；
6.制造看点和亮点（关注）。
讲评：场的内容非常重要。很多新手不知道场从何开始从何结束，经常会写的很拖沓。无论有没有出入，都是视戏剧情景和戏剧任务决定的。以《大丈夫》来说，父亲发现女儿爱上了一个大二十多岁的男人后很受不了，在他第一次发现这个事情的时候肯定是说“你在哪我去找你”，这个时候父亲是带着情绪和戏剧任务（说服）进门的，观众的期待也是在于他有没有说服成功和他与女儿的周旋，这一系列都是在戏中的。所以在写的时候考虑每场戏的功能性，以及这场戏的主要任务，会让你的在写的时候思路清晰。
60.【爱上主角】
除了特殊处理，编剧应极力让观众爱上主角，爱上他才希望他圆满和胜利。
即便爱他也应注意：
1.有缺点的英雄（十全十美不可爱）；
2.有理由的善良（避免抽象概念）；
3.令人同情的弱小；
4.犯可以原谅的错误；
5.有底线的出位；
6.美德的收与放（不要一次性表现）；
7.找到关键帧让观众彻底爱上他。
讲评：爱上主角的前提是主角的人物形象丰满，从文字建构出来的人物要有真实感和层次感。真实性的第二点是让此人与内心有心心相印之感，一定要是你内心中的东西在他身上的投射。这些都要落实在人物小传中。
61.【技巧与钱】
二者很相似，有它不是万能的，可没它是万万不能的。需要多少技巧？很多，从大的方面：
1.结构故事的技巧，就是编故事，最重要，最难！
2.设置人物的技巧，人物性格人物关系，决定剧本的厚重和张力；
3.语言的技巧，对白；
4.视听表达的技巧，电影中独特魅力；
5.电影叙述的技巧，综合前面所有。
讲评：只要是一种艺术门类，特别是影视剧本，作为一种叙事艺术，叙事方法是很重要的。观众来看这个故事，一方面是看题材，看演员，另一方面也就是最重要的是看你怎么讲故事。就写剧本来说，技巧有很多种，有如陈老师所说的，叙事情节的技巧，台词的技巧，人物设置的技巧等。其实技巧是非常多的，不推荐大家去死学、背诵，学的刻意，会让你的故事变得很刻板，可以在平时的拉片过程中体会技巧，善于运用和归纳，从平时看的影视剧中提炼出来。以叙事技巧来说，叙事技巧就是事物发生的顺序如何进行排序。代表作如：《低俗小说》、《天狗》、《心迷宫》、《疯狂的石头》、《两杆大烟枪》、《撞车》。这些电影都是以好玩有趣的叙事技巧为代表的。同时在看影片的时候做情节天书，扒段落。另外还有很多其他的技巧，比如正话反说、借古喻今、旁敲侧击、话赶话、排比等等。这些技巧需要去扒台词。
62.【小事与大事】
不能忽略的问题！剧本所写的事太小，观众觉得就他们家那点破事儿；事太大（宏观）又觉得那跟我有什么关系？重点：小事折射大事和大是大非！历史大事件都具有显见的人文价值，而每次大事件都由一个个具体的人参与。找到你剧本中的事件跟人类大事件及大是大非的必然关联，就能写出好剧本。
讲评：这是题材问题。并不是题材越大作品越好。题材只是一个窗口，如同月亮、地球，窗口外的是海洋还是沙漠则由你决定。对于年轻的编剧来说，不要先考虑写大事还是小事，应先积攒阅读量，建立世界观后再判断小事还是大事，可能今天的小事，在若干年后再看成为大师，相反亦是如此。所以小事和大事是一个相对的概念。
63.【本能】
归根到底人是被本能驱动的！若干年文明史之后，人类本能已演变幻化成千草地百花园般多姿多彩。即便如此，根依然是人的本能：生存、求偶、社交、死亡恐惧、出人头地、保卫家园、家庭依恋、追寻自由等。是否写好本能决定你的剧本
1.是否有人投拍；
2.是否有人观看；
3.是否拿奖；
4.是否走遍全世界。
讲评：提到本能我想推荐一本书，心理学。弗洛伊德《梦的解析》，马斯洛的心理学。马斯洛提出了人本主义心理学和马斯洛层次需求理论，意思是人的需求就像金字塔一样，越往上越小，越往下越大。很多影视剧想要表现的主题也正是如此。还有荣格的心理学，提出的集体无意识的观点。
64.【坏台词】
很难确定好台词的标准，且剧本不能通篇都追求写出好台词，但我们可以尽量避免写出坏台词：
1.废话，没有任何戏剧意义的话；
2.没个性的话（蒙住人名不知道是谁在说）；
3.书面语（矫揉造作不自然不上口）；
4.说情节（硬性交代）；
5.脱离规定情景（违反特定时空逻辑）；
6.违反性格；
7.乏味无趣
讲评：我最讨厌的坏台词是不好笑的玩笑，为了搞笑而写出的台词没有意义，因为没有放在有效的喜剧情景里。还有不走人物小转的台词，写的没有人为。有时候并不是台词的问题，是人物小传没有做透的问题。还有一个问题是写的不多导致台词口语化，可以试着边写边演。
65.【出场】
主角第一次出现很重要，关系到观众怀着怎样的心态（期待或烦躁）观影或是否转换频道。要点：
1.亮相，找他在事件、动作中的不一样瞬间，避免硬性介绍；
2.自然、有趣，让观众轻松接收人物信息；
3.定位，迅速展示主角社会属性（职业阶层地域境遇等）；
4.迅速展示人物生存状态、活力、愿望和目标。
讲评：在主人公出场的时候就要用一种巧妙的方法交代他的职业身份、社会关系，他的弱点和优点。这些东西不能一样一样的展示，要以一个事件交代。可尝试整理经典电影出场的方式。
66.【压弹簧】
万能技巧，属编剧秘笈！希望各位得道者概不外传。核心：
1.反向使劲；
2.你给的压力越大，反弹力越大。具体使用就是，你想要什么效果，事先就努力压弹簧。你想让人物悲惨，就让他之前幸福得不得了；你想成功，就历经艰险和失败；你想表达善良，就提前误解善良摧残善良。再次提醒：方向和力度！
讲评：压弹簧是一个常用的方法，其实就是反转的意思。想要反转效果足够强就让它的从a点到b点的两种状态有那种特别高的那种落差。很多剧中都在使用，比如好莱坞的剧，主人公一开始都是一个生活很正常的人，然后突然射入到一个特殊的情况里，然后命运发生了一个转变，比如哈里森福特主演的《亡命天涯》，王力扶写的《家常菜》黄志忠扮演男主人公一开始爱上一个女孩儿，然后女孩儿也是特别有文化，人也特别好，但是突然横遭不幸，然后他的生活就变成什么样。所谓的写剧本就是写主要人物命运的变化，主要人物内心的成长以及主要人物和其他人物之间关系表。三条线都在推进，在我们面对主要人物命运突转的时候，我们一定要让这种突转要变得有力，变有力就要营造他之前的状态，这样才能使之后状态得到更强有力的一种体现。
67.【真实与可信】
长期困扰编剧的问题。其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。要素：
1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；
2.充满生活细节；
3.与人类共有的感情和体验相吻合；
4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；
5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
讲评：关于真实与可信，其实早在李渔先生的《闲情偶寄》的《词曲部》里就说道，“传奇者，何为之传奇。”传奇首先第一是苟能传，第二是奇是得已之传。影视剧其实就是这样。它说到底还是传奇。所谓传奇，首先是它在生活中不多见，这种生活中的不多见并不是在生活中没有，而是生活中并没有那么集中的密集地出现了一种矛盾、冲突和状态。因此传奇并不是UFO或者鬼。比如一个人身上集中了很多有趣的性格，但是这种人在现实生活中不常见，但在电视上这样的人是比比皆是，每一个人物都充满了性格特点，所以这是第一点，人物是一种高度个性明面化。第二就事件矛盾密集度，我们日常生活中发生的事很少，甚至没有，但在影视剧里每一场戏都有它的功能每一集都好几个时间转折。无论从人物还是从叙事看，那么它的真实性是什么样的？所以说，真实有两个层面：首先是我们的现实真实就是我们依存的这个世界，第二种真实，就是影像真实，也就是影视剧里呈现出了那个真实。这两个真实，在某种程度上我们可以做到完全的背反。因为影视剧里完全可以做一个跟现实生活没有关系的事情。比如《昆虫世界》《玩具总动员》《外星人》《未来》好像跟现实没有关系，但实际上你会发现不管是《昆虫》《玩具总动员》还是《未来银河系》，都会依存很多原则、法则，其实很多逻辑还是脱胎于现实生活。现实生活是我们影视创作的源泉，这是没有办法去摆脱。那么对于真实来说，我们可以让作品去依托于现实的逻辑但是表达的是另外一种故事，比如说未来，科幻世界，我们可以去把现实中的生活更加凝练的去表达，所以说影像真实跟现实真实它彼此的关系是互相依存的。影像真实是依存于现实真实，但是他表达的这种包容度，并不尽相同。那么我们在创作的时候就会有这样一种倾向就是把故事是特别离奇，但是这种离奇好像我们觉得这是得以让故事成为传奇种方式。有的人把人物写的特别的离奇，但实际上并不是这样，不管你写出什么样的故事，你的离奇和新奇都只是技术层面、技巧层面。但是实际故事精神内核还是一个现实层面的东西，还是要依托于《荣格》的集体无意识，还是要依托于整个人类、整个国家或者民族的集体无意识，要满足集体无意识的期待，所以说很多虚构或者离奇都是技术层面。
68.【负面人物】
必须有坏蛋（称反面人物带政治性）！你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看！有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。坏蛋须写得：
1.足够的坏（尤其对好人主角）；
2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；
3.多面体（不一定写成善人）；
4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；
5.有攻击性。
讲评：反面人物也是一种非常重要的一个角色。因为影视剧情绝大多数都是正面就是反面角色，动作与反动作。那么写反面角色有几个特点，第一，你要让他的这种坏或者对主人公的阻挠，要有一套自己完整的逻辑。他为什么是坏？坏一定是有他的一套逻辑的。这套逻辑是要在她内心做完整的。不能因为坏所以坏，这是一种很幼稚这种想法。每个坏人其实都是有自己做所有事情的逻辑，他们都是在说服自己。请你的坏人编出他的信仰、他的逻辑。第二就是坏人他有自己事业上还有他私生活的一面，请做出他们的多面性。比如欧美很多二战片里的纳粹军人，他生活中非常的德国绅士，比如《我们的父辈》这部电影，一共三部，有个女孩儿她找一个情人--德国军官，他在生活中温文尔雅，对妻子、对孩子都非常好，但他穿上军装以后对待那些反抗纳粹的人打压得毫不犹豫。这种生活中、工作中不同的层面也要展现，这样就显得很立体。其实做反面人物的最重要的就是他的逻辑是什么？有的反面人物就是要当王，取代王子然后自己能当王。有的是那种元素怪，内心拥有洪荒之力但是他自己又像小孩，并不明事理，就处于半妖半人的状态，那么这种坏人他最后都会有一个人性化的觉醒，他在被妖化的时候会被坏人利用，然后被主人公感动以后，他有人性的觉醒并且选择牺牲自己来救这个世界，因此坏人也应该有自己的心理层面，所以坏人也应该有理想，有生活。个人觉得从电影里来说对描写反面人物，比如说日本人写的就是《鬼子来了》，如果您把《鬼子来了》看透了的话，你会觉得他对这种日本军人心理层面的描写非常到位的，类似的描写日本军人的比较好的几个电影还有《晚钟》《葵花香》。
69.【拷问主角】
开写之前先确定主角并提问：
1.为什么写他（主题）？
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）？
3.他最大的危机（高潮）？
4.他的敌人和朋友？
5.他的常态？
6.性格与众不同？
7.致命的软肋？
8.最大梦想？
9.最大恐惧？
10.最珍惜的人和物？
11.原始动力（内心不可抗冲动）；
12.他有趣吗？
13.是否让人意外？
讲评：其实还是一个主人公设置人物小传。就算你写到的是他十八到三十五岁，请从他的三岁开始写甚至是从他零岁开始写，甚至从他的父亲开始写甚至从他的爷爷开始写。因为这个主人公，在此时呈现出的一切往往是由他的成长，由他的父辈甚至由他的家世背景素决定的，还有就是每个人都有他的现实层面，但是又他内心的被压抑的层面。请把他心里不同的层面写出来，还有一点就是人物跟其他的人物有一种高度识别度，这种高识别度不是说他的外在不同。
70.【常态与非常态】
生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。其线性走向为：
1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；
2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；
3.推波助澜非常态；
4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；
5.恢复常态（结局）。
讲评：这个常态和非常态，其实就是平衡和不平衡，其实一个故事就像天平一样一开始是平衡的。一定是因为一个情节，这个情节就像砝码一样，在天平的一边放了一个砝码，这个天平就会倾斜，一倾斜，这个故事平衡被打破，所以一头翘一头起一头圈儿里头起。这故事就会越来越冲突，冲突越来越多，当所有砝码都放完了就达到一个理想状态，那么就又恢复了一个正常状态。
结语：本期到这里就结束了。下一期是有关不同类型影片的讲解，记得收藏哦！
原作者：陈秋平
陈秋平，资深影视编剧、导演，文学翻译，影评人。现任北京电影家协会编剧分会秘书长兼副会长，中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会会员，中国电影文学学会理事，北京东方全景文化传媒有限公司文学总监。参与作品：《至爱无声》、《妈妈的礼物》、《父与子》、《小月的故事》、《养父》、《故乡的云》、《飞歌的夏天》、《壮士出川》、《大牧歌》、《芬芳树》、《婚姻倒计时》、《父亲和我》、《说好不恋爱》、《非常在乎你》。网络举办《陈秋平系列讲座》（分享编剧技巧）；发表网文《编剧技巧分享（系列）》；理论专著《故事对话》（光明日报出版社）。
福利讲解人：张珂
张珂，33岁，甘肃兰州人，毕业于重庆大学电影学院，戏剧影视文学本科，电影学硕士，硕士导师为中国金牌剧作家邹静之先生。新三板企业中汇影业旗下中汇安之工作室总监、中国电视剧编剧工作委员会会员，中国电影文学会会员，中国纪录片学术委员会会员、西部电影集团顾问。先后供职于重庆广电集团、张国立先生的国立常升影视、邹静之工作室等制播机构。参与编剧作品《铁齿铜牙纪晓岚（第四部）》、《万卷楼》（获第28届飞天奖）、《皮五传奇》（中国广播电视协会年度优秀编剧作品）、《江南四大才子》、《天山狼道》、《荒岛迷踪》、《聂隐娘》、《猎虎》，电影《大沙河会记得》、《兵马俑复活》；执导纪录片《青春墓园》先后在云之南纪录电影节、香港华语纪录片节、台北国际纪录片影展获奖和展映，被全球十余所学术机构收藏。多次担任西安国际影像节等比赛和影展评委。
