昨天各位门友的反响都很好呀，也不枉我搜集了好几天的材料，正文开始之前先满足昨天一个门友的小请求~
那么，下面这个就是了~
既然门友都很喜欢米兰设计周的分享，那今天就继续我们的米兰之旅。昨天分享的大多是外观设计让我为之赞叹的。今天就分享一些有关宏观与潮流的设计趋势。
别误会，我不是指的能隐形的高科技，而是指设计出让人“看不见”的产品。比如这个由设计师Yves Béhar与三星合作打造的这款“隐形”电视，改变了电视原有的棱角和轮廓进而融入装饰画中。完全没有了我们脑海中电视的形象概念，乍一看，就是一幅装饰画而已。
这款电视的设计理念是“隐没在装饰中”。当你坐在房中，并没有使用电视时，电视会在屏幕上展示艺术品或是个人照片，而不是像普通的电视那样，在墙上留下一个黑色方块。
而这个神奇的“画框”是一个传感器，能够感应到房间的变化，自动控制电视的开关。同时它还可以感知房间的光线, 从而在展示艺术作品时, 能够增加它们的真实度。
除了这款电视机，还有一款由Bang&Olufsen推出的新模块化音箱BeoSound Shape吸引了全球众多家居设计爱好者的目光，这组多个六角形瓷砖面板构成的设备像是一支隐藏在墙壁中的乐队。
BeoSound Shape音箱用了声阻尼器瓦片，能够吸收声波而非反射声波，从而使音箱本身播放效果会变得更好，改善整个房间内的声音气氛。而且瓦片还能隐藏电源等线材，在外形上可以融入现代家居装饰当中，给人简约清新的视觉效果。即使在房间里走动，都像站在声场中央，在耳朵舒适范围内，因为在首席设计师Marie Kristine Schmidt看来，室内舒适的声音氛围，如同自然光线和新鲜空气一样重要。
这套音箱的核心模块BeoSound Core隐藏在其中的一块六边形面板之中，它通过光学接口或者 USB 与其他音箱相连，并为音箱提供无线流媒体链接，且支持AirPlay，Chromecast，Spotify Connect和Bluetooth 4.1的硬件以及Bang＆Olufsen的BeoLink软件系统。
哦~对了，这个音箱最简单的一套包含四个扬声器、两个消音器 、一个音频放大器和一个作为核心Core的外壳总共8个六边形陶瓷模块，可以扩展到至多44个模块。预计今年8月份上市，起售价为2466美元，有心（qian）的各位，可以关注下，上市后买一套装在家里体验一把，来彰显一下家里的人（zhuang）文（bi）气息。
「S.F 未来感椅子装置设计」（S.F_SENSES OF THE FUTURE）摘得了2017米兰设计周展览最高奖项。这是由日本设计师吉冈德仁与LG合作的作品。
结合了LG的尖端技术以及吉冈德仁的设计，用17把透明椅子表现了未来的科技感，矩形组成的椅子加上莫测的OLED灯，表现科技感的现代生活。
通过光和日常物品椅子结合，吉冈德仁和LG展示了他们各自对人类未来的乐观态度，让人能够从中有身临其境的体验感，给予人们持久的印象。同时，他通过设计，艺术和建筑来表达自然之美和复杂的人体感官也让人印象深刻。
Glass系列是麻省理工学院大众传播研究室推出的探索玻璃与光的实验作品。在本次米兰设计周上，他们带来了Glass II。
这个名为“G3DP”的3D打印技术，通过双重加热概念打印出能够研究光学的透明玻璃，通过不同的玻璃样品的形态，来展示光所呈现的N+1种可能。
Formafantasma工作室的「Delta」系列灯具，设计由简约的环形组成，垂直的线条地段是一个LED灯，配合外部的玻璃灯罩，映在地面上形成一个个彩色光圈，交相辉映。
在今年米兰设计周的Dutch Invertuals展会上，有10位设计师共同探究了“人类将如何应对未来的全球性问题”。“未来设计探究”展的策展人Wendy Plomp说：“在面临全球性挑战的情况下，效率和自给率将成为人类的新标准，从消费主义转向进一步的收获主义形式。”
“可再生能源、都市矿山、大数据等，使我们重新思考资源的循环、生产、储存和分配。这将大大改变我们社会的现有经济格局，”Wendy Plomp说，“我们将重新平衡供求矛盾。最终，财富和权力必须在责任之下，种瓜得瓜，种豆得豆。”
▲作品展示在一个旧仓库中，每个作品都有一个五彩缤纷的底座
该展在米兰的Isola区展出，参加展览的10位设计师通过设计对未来可能发生的事情做了思考，这对他们每个人来说都是一个挑战。
▲Bram Vanderbeke展示了一个经过打磨和锤炼的预制原件
▲Hongjie Yang展示了一个金属做的花枝，旨在表达人类对景观造成的影响
▲Lea Baert 展示了一个由皮革交织而成的可再生风扇
▲Sigve Knutson 展示了一系列打磨过的阳极氧化铝作品
▲Sigve Knutson展示了一系列打磨过的阳极氧化铝制品，设计旨在展现材料的优缺点及其潜在的用途。他说：“我们现在生产的材料和物体是帮助我们实现未来需要的潜在力。”
▲Kirstie Van Noort和Xandra Van Der Eijk第一个将星尘作为稀有金属从太空中提取出来作为新资源。
无独有偶，一个奇妙新组合同样在展览上表达了他们对未来的思考。这个组合由一位分子料理主厨、一位屠夫和一位来自瑞士洛桑艺术大学的设计师组成，他们以香肠为创作原点进行的艺术设计，同时开展了一项对食物可持续利用方式的研究，还将研究结果做成了一场有关未来食物的展览。
五年时间，五个传统材料，第一年为竹，第二年为丝，第三年为土， 第四年为铜，第五年为纸——由杭州设计师张雷自2013年发起，邀请了近百位年轻设计师进行创作，对中国元素进行解构再造，以此作为对中国当代设计精神的诠释。
融,意为融化与融解,将传统手工艺融化解构,再融解到当代设计中去,这是一个创造当代设计语言的过程。“RONG”五年展,五种中国传统手工艺。
▲行走的花器
基于中国的竹、丝、土、铜、纸五大门类近百个手工艺作坊,拜访超过30个自然村落,2000多种材料,50位来自12个不同领域的设计师,近70件当代设计作品。同时,经过融五年的展览和对传统手工艺材料的研究,建成了中国传统手工艺材料图书馆,并在展览上发布51个手工艺,近500种传统材料。
▲ “生长的色彩”花器组合（2016参展作品）
▲ 本次参展作品“变化的凸面”
▲“可吃的剪纸”是这次展览酒会的主角。
▲“森物再造计划”用竹子工艺处理金属，并将宣纸做出大理石效果。
▼2014年“丝”主题的宣传视频和展品
好了，有关今年米兰设计周的分享就这么多吧，其实有很多作品都还没有分享，一是因为我觉得并不是很出色的设计，只能称其为脑洞，二是分享的太多也容易审美疲劳。整理这么多米兰设计周的东西是希望能让大家更关注身边的设计动态，而不是那些娱乐八卦。有句话很讽刺——“将军孤坟无人问，戏子家事天下知”，各位门友生活中的每一件事，都比出轨新闻重要的多，因为这些事可能会启发你的设计灵感，或者改变你对事物的认识。作为一个艺术从业者，生活的积累就是事业的发展，要把时间和精力花在更有价值的地方。
愿共勉
越努力，越幸运。
这里是庞门正道。
