作为2017年第一季度音乐竞赛类综艺的一股清流，由安徽卫视与北京大禹传媒总出品、江苏中南音乐联合出品的《耳畔中国》为中国民族音乐的发展开辟了一条新的道路，在受众方面将中国民族音乐带入一个崭新的纪元。
经过六期选拔和两期突围，本周五晚9点10分，《耳畔中国》将迎来第三期突围赛。作为一个民歌竞赛类综艺，《耳畔中国》不仅没有遭遇冷门，还获得来自人民日报、光明日报、中国青年报等中央媒体的纷纷点赞呢？
当下综艺类节目，强调文化的民族性与纯粹性，并呈现出文化复古的趋势。《耳畔中国》也依循这条道路。选手们在“初心不忘”的基础上将民歌与现代性元素相结合，创新了民族音乐的表现形式。
加之专业化的评委与音乐主创团队的亲情加盟，使得《耳畔中国》从受众出发，开阔了音乐选秀类节目的制作视野，提升了传统艺术的生命价值，拓宽了民族文化的存在意义，令民歌在大众舞台上重新焕发了光彩。
素人选手真情流露，以对音乐的致情唱响纯粹的民歌
任何一门艺术的弘扬，都必须建立在艺术创作者对艺术的喜爱之上。只有将艺术与个人在情趣中融为一体，才可能发挥出艺术无限的潜力，让艺术达到“物我两忘”的纯粹之境。
作为《耳畔中国》评委的阎维文在采访中表示：“《耳畔中国》的舞台并非像青歌赛那样，在唱法上、身份上有所限制。”
纵观当下诸如《歌手》《天籁之战》等音乐竞赛类节目，选手的身份不是乐坛大咖，就是歌舞新秀，绝对都有一定背景。
而在《耳畔中国》的舞台上，无论你是音乐学院的学生，还是少数民族的歌者，都可以自由屹立于舞台之上，以满腔热血灌注自己的音乐豪情。
因此，《耳畔中国》的选手都是真正意义上的大众群体，是一群充满朝气的、愿为音乐奋斗终生的、极不平凡的平凡者。
白族歌王小阿鹏是其中的另类，并被音乐学院院长王黎光称为“怪才”。一袭白衣，手握三弦琴，神经质式的演唱，致情的动人演绎，以及歌曲内容中一贯表露的对女子的痴迷与深情，不禁让人想起《诗经·国风·周南·关雎》里的那个追慕美人的贵族公子。
论情之极深，二者并无差异。选手李爽霞，本是音乐学院副教授，深知艺术理论应该联系实际的她也走上“耳畔”的舞台，放下身段，言传身教，勇于不断挑战自我，就是为了以实际行动向自己学生论证“学海无涯”的道理，这种却时刻怀着谦逊、亲民态度的老师一下子就让人喜欢上她。
作为评委，雷佳、阎维文经常指出选手的不足，但他们更多的是以歌会友，并以一种欣赏的角度来审视那些民歌。
节目中的雷佳尽显女神风采，听歌深情时，多次与选手对起山歌，并当众向新疆小麦乐队组合索要情歌。
而一向严肃的阎维文老师更将自己的身份降至学生的地位，纯粹地去欣赏民间歌者的音乐魅力。音乐在此消解了所有的限制。
五湖四海皆兄弟，民族瑰丽唱至今。艺术本应是人民的艺术，不分等级，潇洒自如，畅快轻易，质朴无暇，于一笑间俯窥万物，于低眉处品味深情。它因人民而壮阔，为人民而斑斓，依人民而繁荣。
复古+突破，音乐形式上的重量激荡起民族的天籁
在《耳畔中国》，音乐的形式被赋予了重量，它包括重与轻两方面。民歌经历世世代代，不同地域间特殊的唱法与歌曲中所记录的生活内容各具特色，逐渐成为传统因素，这是音乐上的重。而诸如流行、爵士、摇滚，都是民族音乐的外枝，一种音乐上的轻。
许多艺术家固守传统的手艺，躲进象牙塔，脱离时代，将外界的东西完全视为糟粕。这种行为不仅会让某一艺术门类停滞不前，甚至可能葬送这一艺术门类的未来。
阎维文在节目中表示：“许多人不愿意听民歌，民乐创作者不该责怪观众，而应多找找自身的原因。”
如今，艺术界限模糊不清，跨领域情况层出不穷。“旧酒新装”刻不容缓，传统艺术要想生存，就必须结合流行元素，以扩大受众面。
周杰伦歌曲中多次涉及京剧唱腔，李玉刚以流行唱法演绎折子戏。“我认为，这是聪明艺术家的行为。”阎维文如是说，“因为这是你的根”。
《耳畔中国》扩大“民歌”意义范畴，欢迎将民歌与流行音乐结合，选手伍佳丽将新疆歌曲《打起手鼓唱起歌》与披头士乐队的《Hey Jude》融为一体，令人血脉喷张、激情四射。
而针对民歌边缘化的危机，在不久前的“两会”记者采访中，阎维文表示，重塑民歌活力要从娃娃抓起，“让民歌进课堂”刻不容缓。
从受众的角度看，儿童是文化的根基，而社会在培养孩子们艺术素养与敏锐度的同时，也应抓住文化形式上的根！
民歌是民族地域特征在艺术形式上最为直观的展示。音乐人应在不离族之乐魂、不忘艺之根本、不弃人之初心的基础上，挖掘民间更多的民歌遗珠。其中，《耳畔中国》蒙古族选手阿和图组合令人印象深刻。
“大象哥哥”展示了蒙古族原生态呼麦唱法，证明了什么才是真正的民族天籁，荡气回肠之余又让人从音调中领略了草原的无尽魅力。阎维文老师更是惊呼：“听过呼麦，没听过这么棒的呼麦。”
正所谓高手在民间，艺术只有扎根于中国这片广袤的土地，才能散发出质朴的泥土气，展现出它的时代精魂。
当今乐坛，如何平衡复古的重与创新的轻，成为传统音乐继承与发展的关键问题。就此看来，《耳畔中国》不光是一场民歌的饕餮盛宴，还是传承文化根本、激发民族创造力、凝聚民族精神的平台，并时刻关切着艺术的最终体悟。
在轻与重的抉择中，它完美地向人们诠释了“只有民族的，才是世界的”这一普遍真理。
精致的弘扬，暗流涌动的背后是传统文化的东山再起
作为艺术创作者，民乐歌者应树立民族自信心，牢记匠人精神，投身于现实生活，以创作出更多为大众喜闻乐见的音乐作品。《耳畔中国》正是因为很好地诠释了这几个时代要点，从而受到央媒的一致认可。
此次，捞仔担当《耳畔中国》的音乐总监，由他领衔的顶尖乐队对舞台上每一首歌都力求高水准呈现。雷佳、阎维文、王黎光组成的评委团，更让节目在音乐评论的专业性上有了保障。
民歌之所以不被大众所提及，究其根本，还是观众对根源性文化的忽视与不了解。音乐只是一个壳，它内在所蕴含的文化深意与艺术精髓才是值得关注与弘扬的东西。
而选手们尽情演绎：康定情愫古曲隽永，塞外羌笛朔风呼啸，秦淮锦瑟江南楼宇，歌舞升平云贵婉转。一幕幕壮阔，一曲曲悠扬，激荡的是五千年中华民族之雄魂，展示的是天地间华夏瑰宝之壮阔。
当下，任何艺术门类都是跨文化、跨领域、综合性的。所以，如何上升到一个文化的高度，就成了节目组所要考虑的问题。
为此，借着央视《中国诗词大会》的大热，节目组特地邀请到南京师范大学副教授郦波，从文学评论的角度对音乐创作背后的故事进行解读，扩充了一个音乐类竞赛节目的文化深意。
在讲解中，郦波深入浅出。没有诘屈聱牙的词汇，也没有过分学术性的话语。节目中，郦波将民歌比作很土、但又可终身依靠的男人，说明了民歌深厚的音乐基底。几个故事，略带隐喻性的说理，就让观众了解了民歌背后的文化内涵，加深了对民族音乐的理解。
《耳畔中国》并非是一档噱头大于内容的竞赛类节目，它的精致完全凝聚在对于音乐节目的创作以及对文化的传承上。
音乐团队、选手以及评委们，最终的目标就是从观众入手，发扬民歌的魅力，以新颖的形式吸引观众，让观众愿意去听民族音乐，爱上民族音乐，并积极地加入到推广民族音乐的行列中。
正像《耳畔中国》的节目口号说的那样：“全中国尽收耳畔，全世界聆听中国。”
节目在传承民歌文化的同时，以纯粹的艺术语调放飞歌者的音乐梦，以新奇的流行手法打造具有中国新时代特色的民歌，并以精致的艺术呈现和包容的内心唤醒中华上下五千年的民族自信，在受到众多央视媒体点赞的同时，更是获得了观众的认可，使民歌融入每一个中国人的血液与骨髓之中。
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