正文
聊
《雷神3》
前，先随手聊几句最近看的其他作品。有剧透。
《银翼杀手2049》
，电影化做的非常棒的作品，还是那句话，艺术的背后是技术。
《王牌特工2》
，风格还在那里，但是叙事上相当老套，而且缺乏了第一部在人物叙事上的那种完整性，显得新意不足；而要知道，前作正是在新意上给出了很大的惊喜。
《天才枪手》
，在对于惊险操纵的把控上非常优质，说明创作者对操纵观众的技巧非常高超，故事上倒没太多可说的。
有一部美剧，最近倒是看得很过瘾，
《心理神探》
，Mind Hunter，是大卫芬奇牵头，网飞出品的又一个爆款（应该算）。之前在开发一个剧本的时候，我恰好曾拜读过约翰·道格拉斯那本《侧写师》，看到以他为原型的这部作品非常兴奋。美剧在很多方面摆脱了好莱坞的叙事桎梏，在人物关系的把握、情节推动发展上拥有着相对高一些的自由度（也许除了类似《权游》这样发展到头部爆款的剧，掣肘也更多）。本剧不仅在导演手法上很高超，在对白写作上也仍保持着很高的水准，看着过瘾。
回到《雷神3》。漫威系列电影走的路子，恰好就是延续一种经典叙事，也就是老调重弹。总体叙事上不能出格，可以在小地方试试看。本部《雷神3》强烈地有一种《银护》的气质，不能说没有受到后者票房成功的影响。
举例来说，我们来看影片的开局是怎么做的。要知道，雷神3非常重要的一个叙事重点，是进行世界观的阐述；由于本作的结尾利用了一个诡计，就是那个逗比大火怪毁掉阿斯加德顺手毁掉海拉，所以必须先要说明几个点：第一，什么是诸神黄昏，第二，介绍一下逗比大火怪是什么人，为什么这么牛逼。影片开场就想解决这个问题，顺手还有几个叙事上的漏洞要补上，比如雷神这段时间在干嘛。
影片的选择是，第一，雷神自白。当然这不能像是下木总统似的那种，所以安排了一个笑点埋在那里，就是对着骷髅说话。然后迅速，掉到下面，和大火怪聊，把需要说明的叙事元素，什么事诸神黄昏啦，大火怪要干神马啦，解决掉。都是对话很无聊？加笑点，雷神转不过来这个点。随后叙事问题解决，就打斗场面，中间再穿插笑点。
我们可以看到，影片在叙事上要做到什么效果呢？就是清楚，简单，直接，紧凑。与此同时，加入大量的喜剧元素，丰富叙事的节奏。这就是创作者的目的。因而在接下来的两个多小时中，这样的做法就是一直贯穿的。
比如说，我们需要一个有魅力的反派来支撑影片的对抗节奏，那很好，找到了凯兰崔尔哦呸，凯特·布兰切特来担当重任，没问题，中二感十足。为了叙事上的丰富性，还有为了凯兰崔尔打嘴炮的时候有个听众，设计了伊欧墨这个角色（即刽子手斯科尔奇，漫画中亦有这个角色，本作借用了来）。那么这个人物又怎么出场呢？——我们都知道海姆达尔是个非常重要的角色，因而他被编剧安排了帮助民众逃跑的职责，再反推过来，他被免职就是一个做这件事的前提（外加他可能一早就看出假奥丁的事儿了吧），所以给伊欧墨安排了一个代班的职责，作为他人物的出场。再加上给了他一个炫耀“战利品”，然后耽误事儿的情节，这个简单的功能性小配角一下子就有了一点点人物厚度。再给一个后来内心十分矛盾不忍，最后牺牲自己，那么一个本来作为功能出现的小人物，也就丰富了整个叙事。
这个套路是非常标准的好莱坞情节设置。
所以海拉、诸神黄昏、阿斯加德陷落，这些全部都是叙事的策略，并不是本片的核心。雷神3 的编剧为影片加入了一个戏中戏的套路，将叙事割裂成冲突-人物喜剧-冲突的段落，实际上影片就是在阿斯加德-竞技场之间转换。而竞技场段落，并没有明确的叙事推进力（也只有雷神要逃走这个点），而是把叙事重点放在了人物关系与冲突上，做了一个绿巨人的小传，还有女武神的人物设置，以及雷神-洛基的相爱相杀。
在喜剧设置方面，影片最大的喜剧点就是消解英雄叙事。这一点很难说不是从《银护》得到的启迪。我们能想象美队拿起球砸玻璃然后砸到自己的头吗？因而美队的单片向来较严肃些。雷神的身上隐含着些许喜剧的潜质，被本作挖掘出来。包括女武神出场摔下飞船、绿巨人跳下飞船摔在彩虹桥上、“救我”的桥段，都包含了这样一种消解英雄的手法。当然或许有人对它颇有微词——美队、钢铁侠作为某种历史因素和未来现实映照下的现实主义英雄，其幽默也只是一种对宏大叙事的调解；雷神则本身就存在着一种“神话贵族”与“现代生活”的内在矛盾；可是绿巨人呢？本身充满着对于心理问题、精神压力以及科技恐惧观照的这位超级英雄，在影片中所承受的调侃和消解（将绿巨人婴孩化），或许让很多人难以适应。
