▲ 女性意识在今年的世界讨论中全面复苏
谁说女人只能乖巧的站在一旁，在这个男人主宰的世界里充当调剂？在由美国新任总统Trump所引起的全球性讨论中，对女性权益的保护和捍卫是一个绝对的热门话题。2017年是女性意识觉醒的重要一年，社会各个领域的女性翘楚们被全球大形势所紧紧相接，联手发出一条强有力的信息，那就是唤醒女性心中的强大和坚韧。
▲ Rick Owens 2017 秋冬秀场上的女人们各个锋利
▲ Haider Ackerman 2017年秋冬秀场上的英气女王们
在时尚圈这个向来崇尚多样性和人权平等，用品味和设计说话的领域，鼓励女性一直是一个大主题。而在刚刚落幕的2017秋冬系列的成衣大秀上，设计师们纷纷对Trump政权和女性自强的主题做出了态度鲜明的回应。而加入这场“时装革命”的绝不只有女性设计师而已，很多男性设计师也用自己的作品为girl power加油鼓劲。一向对政治不感冒的时尚圈，这次真的“动怒”了。
▲ 美国新津设计师Jonathan Simkhai
在谢幕时身穿“Feminist AF“的字母tee
▲ 美国设计师Prabal Gurung同样推出鼓励女性字样的tee
▲ 在米兰，Versace直接将”勇气“、”凝聚“等字样
印在了模特的帽子上
在纽约，Prabal Gurung、Jonathan Simkhai、Alexander Wang等设计师纷纷将 “女性为上”的字样印在了T恤上，以表明自己的鲜明态度，十足的街头气，非常纽约，也非常鼓舞人心。在表现方式相对含蓄的伦敦、米兰秀场上，Julien McDonald、Donatella Versace、Alberta Ferretti 等设计师们纷纷将自己的模特塑造成坚不可摧的“女人军团”，不留余地的剪裁、锋利的廓形和尖锐的眼神，任谁也不敢怠慢这些来势汹汹的姑娘们。
▲ Christian Dior 2017秋冬秀场上的蓝色女子军团
▲ Yohji Yamamoto 不可一世的“女酋长”们
而在将一切升华为艺术的巴黎时装周上，“把抗议和愤怒穿在身上”是萦绕在这些“大艺术家”心头上的一大要事。在时装金字塔顶点的巴黎秀场上，这股无法被压抑的女性精神被演绎成多种形态。有形的、无形的，设计师从廓形、剪裁、意识形态和灵感等多个方位出发，将女性气质里的每一面特质都呈现出来，为女性力量献上一首赞歌。
▲ 80年代的power dressing风：Oliver Theyskens、
MUGLER、Haider Ackerman、Chloe
在今年的巴黎时装周上，最为突出女性意识的设计点无疑是80年代“力量装束”风格的回潮。这种风格频繁出现在剪裁咄咄逼人的套装上（Balenciaga、MUGLER、Lanvin），充满恋物癖风格的鸡尾酒裙装上（Saint Laurent)，以及点缀在暗黑风格的皮质大衣上（Oliver Theyskens、Balmain、Haider Ackerman)，比男装更宽广的肩线和衣摆让女人彻底“撕开”了甜美洛丽塔式的乖巧，帅气逼人。
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穿得比男人还帅
女人也能征服世界
▲ Stella McCartney 2017秀场上的女性自由暴动
前半段的巴黎时装周先是教女性如何去“做自己”，再去征战世界。 作为时尚圈标志性的“女权主义者”,Phoebe Philo、Stella McCartney等设计师们一直以来的设计宗旨都是去让女人真正的爱上自己，接受自己的一切，再穿上帅气的衣服去挑战世界，然而这种观点无疑是受女性消费者和时装编辑们赞同的，这也解释了为何这几场秀总是一票难求，受到极高的关注。
▲ Celine 的2017秀场鼓励女人自由的穿衣，轻松的赢得世界
在Phoebe Philo操刀的Celine的2017秋冬系列上，大受欢迎的女绅士风格被充分渗透进了每一件单品之中。挺拔的扩版西装外套、潇洒的裤装、西部靴、廓形风衣。Phoebe除了将这些Celine 的拿手好戏演绎的更为潇洒，她还鼓励女性相信自己的审美，大胆尝试。即便是不合常理的搭配，只要足够自信，一样能调配出光芒四射的独特调调，比如在西装外套外部系上印花丝巾，用西装裤和西部靴搭配。
▲ Stella McCatney的2017秋冬系列让女人变得帅气而优雅
Stella McCartney为女性带来了一场绝对帅气的大秀，深受马术风格浸淫，一批英格兰女骑士英姿飒爽的涌上T台。严谨的剪裁和层次分明的搭配一如既往为女人简化了日常生活中的繁琐，Stella的姑娘永远是精明的生活家。当季的亮点之处在于修饰胸部曲线的结构主义体现，虽然这种从50年代的性感秘书着装中提取灵感的设计显得有些许取悦异性的嫌疑，但这实则是在强调女性对自己的身体拥有绝对的自主权，大胆展现自己的妩媚未尝不场一项充满力量的宣言。
▲ Lanvin的帅气是带着女性特有的气息
同样将这种女绅士风格演绎的极为到位的还有 Bouchra Jarrar 带队的Lanvin军团。如果说由Phoebe掌舵的Celine是一种混淆性别的特立独行，Stella是在用帅气的笔触勾画女性的曲线，那么Bouchra则是游走在两者之间的完美中和。剪裁虽然干净利落，但整体的轮廓却将女性内心深处的柔软放在明处。女人不需要模仿男人的装扮，只要做足了自己，原来也是可以这般率性洒脱的，只是，西装夹克上柔软的欧根纱和抽象印花绽放的是一种无可复制的女性光芒。
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极致的女权主义
就是奋力的嘶吼
▲ Christian Dior 的“五十度蓝”
▲ Christian Dior 2017 春夏系列里那件宣扬女性主义的tee
前Valentino设计总监 Maria Grazia Chiuri任职Christian Dior的第一个系列就将自己的女权主义毫无保留的展现出来，那件受到抢购的“人人都应该是女权主义者”的T恤就足以说明问题了。而在将巴黎时装周推向高潮的Christian DiorT台上，Maria则为我们呈现了一场“五十度蓝”的视觉大秀，看似靠向军装风格的单品绝不只是在唱赞歌而已，更多的是在向世界展现女人处事时的强悍状态，这是一种时装从未有过的坚定态度。
▲ Christian Dior 2017秋冬秀场
向Rosie the Riveter致敬
不同材质，诸如雪纺和单宁面料被玩出了色泽和质感上的差异性。致敬1970年二战时期第一波女权运动英雄Rosie the Riveter的经典牛仔衣扮相，是为了歌颂女性力量的伟大，原来不经做旧处理的牛仔也能展现出如此原始的强悍魅力。由帽子艺术之父Stephen Jones设计的黑色皮质蓓蕾帽更是将女性气质中不常被展现的刚强一面尽情展示，像极了美国女性运动黑豹团的形象。
▲ Christian Dior 1951年经典小蓝裙
VS Christian Dior 2017 秋冬
在凸显女性灵魂里的刚强面的同时， Maria 从Christian Dior 的档案中抽出1951年的经典深蓝New Look裙装，进行重新演绎，在她看来，女性的温暖似乎也充满了攻击性。大秀结尾时出现的多套绸纱裙装都是从Christian Dior先生的典藏创作中提取灵感，即便是如此柔美的作品，也充满了另一种刚毅的味道。
▲ Maison Mergiela 是用细节处的自由自在来“宣战”的
▲ 朋克乐+Maison Margiela,最完美的女性示威
John Galliano似乎从不将政治话题看得太严肃，但在他设计的Maison Margiela 秋冬系列里，一件件被肆意剪裁的单品经过解构，叠加，再还原的设计，仿佛呈现出一种全然天成的整体感。鼓励自由，释放压抑是这场秀最为直接的信息，就像是风衣背后被剪裁出的自由女神像图形，John永远懂得如何用最诗意的方式来说故事。而将这一季It包袋“倒扣”在模特头顶的举动也写满了John的黑色幽默，向朋克乐致敬的造型必定是要将女性观点用嘶吼的方式道出。
▲ Balmain 和 MUGLER同样将激进的女性观点
融入了新一季的设计里
而仅仅凭借气场就能征服全场的当属Olivier Rousteing带领的Balmain华丽亚马逊战士和David Koma的MUGLER耸肩套装。倾心这两位设计师的作品的女人是强者中的强者，性感的剪裁，从肩线到裤脚都是强势的体现。Oliver的设计从来就是奢华的终极体现，这一季金属色系占据了整个T台，从拼接皮革、流苏、扎染tee，牙买加绑辫，到无限延伸的连裤靴，Balmain的模特像极了涅槃乐队里的Kurt Cobian，只是这种对女性和多种族文化的赞扬像是被镀上了一层黄金那般闪耀。
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公主、朋克、恋物癖
女人的每一个范特西都被实现
▲ Valentino 2017早秋静态展示
尊重女性的权益，也尊重女性的幻想是将今年巴黎时装周推向真正高潮的又一大主题。时装本来就有实现幻想的魔力，而这也是为什么巴黎时装周被成为时装周里的Crème de la crème,因为在这里，一切不可能的事情都能发生。
▲ Valentino 的粉色公主之梦
单飞以后的Pierpaulo Piccioli为Valentino 带来了一场充满幻想的大秀，以粉色开场是再和女人心意的选择了。Pierpaulo 将女人想象成为文艺复兴时期的公主。以中世纪文学《The Earthy Delight》为灵感，结合孟菲斯运动里象征快乐的图形符号，运用高级定制工艺里褶皱、蕾丝衬里，以及绸纱刺绣等工艺，将女人内心中的公主梦无限放大。而将这场秀的选址定在Hôtel Salomon de Rothschild酒店，Valentino 的高定展示厅则是更加贴合“公主”的主题。
▲ Zandra Rhodes 经典印花样板
拖地印花长裙其实并不是什么过于新鲜的设计，但在这一季Valentino的秀场上， Pierpaulo对英国印花女王Zandra Rhodes 的经典花纹进行了重新整合，并将这些象征生命的图腾，以刺绣的工艺附着在透明的丝绸上，波西米亚风情从未显得如此生动和奢华。模特头上细细的辫子是70、80年代，进阶版嬉皮女神们的最爱，伴随着着飘逸的面料，在阳光中摇曳生姿。
▲ Junya Watanabe 的朋克精灵们
日本剪裁之父Junya Watanabe骨子里一直流淌着躁动的血液，他的这一季的作品更像是自己对自我意识的唤醒。在秀后，Junya坦言道自己这一季的灵感是受到自己archive的启发，在面料的选用上，Junya选择了自己职业生涯里第一场秀上所使用过的材料，男装粗呢面料、旧窗帘布和沙发上的皮革等。这是一场兼顾过去和未来的大秀，这位56岁的设计大师的想象力依旧丰富，对三维剪裁的热情不减当年。
▲ Junya Watanabe 2017秋冬系列 VS Junya Watanabe 2015春夏系列
除了重新拾起自己第一季所使用的面料，Junya在这一季的设计上依旧将自己擅长的圆形挖空设计发扬光大。选用漆皮、格子以及豹纹印花来组合呈现朋克的主题极为时髦，而红色苏格兰格子配以渔网袜的搭配也十分真实的还原了1970年的伦敦东区朋克音乐圈。虽然让女人在日常生活中穿上这些看似不合人体工学的衣服有些不切实际，但谁又能否认朋克乐里不羁和躁动的力量其实和女人骨子里，温柔的叛逆灵魂是如出一撤的呢？
▲ Saint Laurent的2017秋冬系列
则是将恋物癖情节演化成为极致的巴黎式时髦
Anthony Vaccarello是个很有主见的男人，这一点在他的同名设计师品牌中就初见端倪了。当他接过巴黎最有标志性的时装屋Saint Laurent 的设计大旗的时候，这个年轻的设计师向世界证明了，他对Yves Saint Laurent 先生美学思维的理解无疑是透彻的。多款致敬YSL时装屋在80年代高定系列的裙装让在场的Pierre Bergé，Yves的遗孀伴侣都为他拍手称赞。比起YSL上一位设计师Hedi Slimane的摇滚乐风格，Anthony的设计更为精致，更为巴黎，暗黑而诱人。
▲ Saint Laurent 2017秋冬系列
Anthony在这一季的设计上，更多的将自己对巴黎与YSL时装屋之间关系的理解融入在了衣服上。极致性感的恋物癖女王们是这场秀最大的主角。黑色亮片低胸礼服，80年代的高耸肩线，高开叉的皮革荷叶边迷你裙以及覆盖住手臂的羊羔毛手套都在以尖叫的分贝宣扬自己的女王地位。如果说80年代的St Germain是一方自由的乐土，那么今晚的巴黎左岸，将彻底被俱乐部音乐震翻了，因为新一代的YSL女郎即将到来。
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最为崇高的女性权益
是对女人的多面精神的认识和尊重
▲ Alexander McQueen 2016秋冬系列
Sarah Burton的设计一直将女性刻画成一种女神的形象，用自然元素、星象、宗教和一切充满神秘力量的符号为女性的坚韧灵魂加持。从McQueen本人生前最为得意的设计中提取灵感，Sarah的每一个系列都是抱着虔诚的态度去缅怀这位传奇设计师一生为女人所创造的梦想。
▲ 礼服和军靴的搭配，只有在Alexander McQueen的秀场看上去才如此合理
作为一个女性设计师，Sarah懂得如何去剖解女性灵魂中的多面性，柔美的、飘逸的、刚强的、硬朗的，风情万种。所以在她的创意把持之下，McQueen变成了一个能真正诠释女性精神多面性的品牌。铆钉靴和丝绸长裙的搭配是为了平衡女人性格里的阴阳面，而媲美高级定制的工艺和材质让McQueen秀场上的模特都像是从天上下来的女神，永远在多种元素中寻找恰到好处的融合点是Sarah设计里的精妙之处。
▲ Alexander McQueen充满黑色童话风格风格的2014秋冬系列
▲ Alexander McQueen2017秋冬系列
Alexander McQueen的2017秋冬系列从开场到结尾都写满了神圣。从开场时的彩色流苏到闭场时的薄纱长裙，Sarah用这一季的作品记录了女性从青春期到成熟的递进过程。Cornwall，这座英国小城里的教堂、自然风光和神秘的宗教传统启发了设计师，树叶和星空的钉珠刺绣让每一个造型都显得极为圣洁。将中世纪神学作品里的花朵和动物刺绣在锦织面料上，设计师无疑是将女性视为她心中的神祗，充满虔诚之意。
▲ Alexander McQueen2017秋冬系列细节
这个系列中的彩色流苏和刺绣元素将女性天性里的浪漫气质展现的淋漓尽致，但当它们和态度强烈的绑带军靴相搭配，一股令人敬畏的光芒被折射了出来。巴黎时装周进入尾声，对女性地位和权威的捍卫在此深化为一种，在精神层面的认同和认知。
从为女人设计可以轻松应对各种场合的real clothing开始,到用时装来抒发鲜明观点，再到帮助女人完成心中的幻想，最终，这场标志着今年四大时装周走向尾声的系列将女性主义停顿在制高点。作为时尚圈最大的服务群体，全球的女性必定感知到了设计师们的用心。而最终将这场关于女性价值观的讨论延续下去，才是今年时装周的真正意义所在。
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