碰瓷 | 天青色等烟雨，而我在等第27号元素

鸿蒙的鸿蒙，太初的太初，那时的太阳系只是一团混沌暗淡的尘埃。在某个遥远的空间，曾有一颗忧郁的大恒星，承受不住巨大的压力，爆炸了。那次爆炸是恒星对宇宙的最后反击，瞬间的光芒照亮了整个银河。在归于沉寂之前，他抛出了大量新元素，这种元素有27个质子，后来的地球人称之为钴。又不知过了几世几劫，一些钴流落到凡间，被瓷工采掘，用其描绘青色的图案。所以当你凝视一件青花瓷，该有几分惊奇，那一抹蓝色的历史，比太阳还久远。

这是我能想到的最宏观的开头。其实也没什么，任何比铁重的元素都来自超新星爆发。表格里，铁和钴是邻居，两者携手主导瓷器上的蓝色。铁色淡，比如汝窑哥窑，钴色深，就是本文的主题，青花瓷。铁前面的锰是紫色，再后边的铜，在瓷工眼里，散发着浓艳的红光。

古代壁画中蓝色来自青金石，产自古波斯，如今的阿富汉。现在青金在国内被炒成宝石了，人家阿富汉可是用来盖房子的，好像还能做炸药。五代时西域交通中断，敦煌画工就用孔雀石，一种铜矿石，代替青金石，就是沿用至今的石青。南方有一种叫蓼蓝的植物也能提取蓝色，名曰靛蓝，用于织染。《小雅》里“终朝采蓝，不盈一襜”之句，就是描写采集蓼蓝，好美。靛蓝再精炼，可得国画用的花青，荀子说的“青出于蓝，而胜于蓝”，意出于此。

可惜以上种种蓝色都不耐高温，一烧就飞了，与陶瓷无缘，瓷器表现深蓝色的是氧化钴。氧化钴粉末是深灰色的，瓷器大部分釉料都是这种色系，摆在那里浑然不分彼此。只有火中历炼后，才五彩缤纷起来，而且变幻莫测，这也是烧窑的趣味之一：釉水就像阿甘的巧克力，你永远不知道会得到什么颜色。

唐代传入我国的波斯陶器

最早的钴蓝出现在迈锡尼城墙的琉璃上，后来还有大食国的珐琅、威尼斯的玻璃。中国人第一次用钴蓝是唐朝的三彩，钴料大概是从波斯传入的。唐三彩是陶器，瓷器用钴蓝始于元，那时有蓝釉梅瓶，上刻神采飞扬的白龙，后世多有仿制。明代皇帝祭天时要用五色瓷器，钴蓝第一次进入官窑体制，就是祭蓝釉。

其实明官窑真正成就的是祭红釉，浓艳凝重的铜红，就是传说中的宝石红。蓝釉只能算填补科技空白，一直不受待见，大概因为中国人并不喜欢深蓝色的器物。瓷工又尝试用蓝釉描绘图案，这是钴的大进阶，好比刷墙的涂料变成了绘画的颜料。青花瓷出现了，后来占据了中国瓷器的半壁江山，可是我们还不清楚那次尝试发生在何时。

元蓝釉白龙瓶 扬州博物馆

在民国时，无论从记载还是实物看，青花瓷都始创于明朝初年，学界公认。这时北平琉璃厂突然冒出一对做工精美的元代青花大瓶，学术界的态度是：元朝也有青花？震惊！又过了五十年，在一艘唐代沉船上发现了几件青花盘，唐朝就有青花了？震惊！后来研究者挖遍大江南北，也没找到宋青花的蛛丝马迹，怎么宋朝又没青花了？震惊！总之青花瓷的历史穿插着各种震惊，我们下回分解，今天先说清楚什么是青花。

青花瓷的第一要义是钴蓝。颜料钴要比釉料钴复杂，过去按产地可分为平等青、佛头青、回青等等。青花料越细越好，清代官窑用料必须研磨满一百天，现在直接用工业氧化钴粉末，没有天然钴土的杂质，还省了研磨。

青花料有效成分是5-11%的二氧化钴，还有氧化铝和石灰，起粘着和助熔剂的功用。其中有两种元素影响青花的颜色，铁让蓝变深，不均匀的铁会在画面中呈现黑点，锰让蓝偏紫，明代神秘的苏离麻青，就是高铁低锰的效果。许多作坊的青花料都是自己做的，各有配方，秘不示人，我知道有人加甘油和桃胶的，应该是粘着剂，还有加蚕丝和香灰的，大概是什么迷信。还曾经见过一家仿古作坊的青花料是离奇的粉红色，后来查书才知道人家用的是硫酸钴。

青花料，细的是勾线笔，粗的是分水笔

粉红只是特例，大部分青花料是一块黑泥巴，用之前要用隔夜茶水调开，这东西不溶于水，一会就沉淀了，所以要不停地搅。然后用一瓷盘，用干青花料在中间垒一堵墙，叫料坝，一面放调好的料，一面放清水，开始勾线。简单的图案直接画就行，复杂的要先拍图。

过去拍图要先在毛边纸上起墨稿，然后拓在瓷坯上。现在有了伟大的打印机，把画印在纸上，再铺上食品保鲜膜，用针密密地扎出图案。然后把保鲜膜罩在瓷坯上，用化装棉蘸红水粉颜料抹一遍，轮廓就透过针孔留在瓷坯上了。毛边纸拍图只能用几次，保鲜膜底稿就能无限次使用，打印机还能省去对画师的造型要求，相当方便。所以一门古老的手艺，只要还存在，就一定在进化，并不存在静止的传统，再精神的工匠也躲不过科技的润泽。

正式勾线还得用传统的毛笔。欧洲产一种钴料自来水笔，中国瓷工就不接受，这种笔虽然省事，但线条太死板，没有笔墨韵味——中国美术讲求的笔墨，欧洲人本来也不懂。勾线相对简单，类似国画里的白描。有国画基础的人都可以完成这道工序，只不过青花料比墨汁粘涩，必须用硬狼毫笔。

分水前后对比

成瓷

清代以前画青花只用一只笔，画好轮廓后直接涂抹上色，所以元明青花色彩斑驳。清代出现了分水，用特制的分水笔，以吸水性的好的大羊毫做成，笔锋是歪的。分水就是涂上色块，也可以先分水后勾线，大同小异。国画有“墨分五色”的说法，画青花也要调出由淡到浓的五个色碟，在画案上一字排开，很是壮观。以分水笔蘸青花料平涂于坯上，一个色块要一笔完成，还要画出浓淡过渡的变化，笔触不能重复，否则会留下难看的衔接痕迹。分水很考验画师的功力，需要对笔和料有充分的掌控，没有三五年经验画不好。

绘画完成后才能上釉。釉装在大桶里，好像白色的泥浆，可以把釉喷在瓷坯上，还可以浇上去、蘸上去、荡上去，总之要把坯涂满，把画盖在下面。这就是青花瓷的第二要义，釉下彩。

那桶白色的泥浆，行话叫釉水，主要干货是二氧化硅，就是玻璃的成分，还有一些氧化铝。釉料被研磨得很细，再加上里面有石灰或者长石一类的助熔剂，在窑里一烧就全化了，降温后便凝结成无色透明坚硬光滑持久耐磨的晶体，所以你若把釉面理解为一层薄玻璃，基本正确。

釉中彩瓷板画

釉下彩的好处不言而喻，画面有玻璃罩着，不掉色。还有一种画法，在上好釉的瓷坯上作画，画好后再上一层釉，画面夹在两层釉中间，故名釉中彩。在釉面上作画，可以很好地表现生宣的渗化效果，所以国画家喜欢。因为画面还是被釉罩着，釉中彩本质上还是釉下彩。

雍正珐琅彩山水纹碗 台北故宫

看看这个，四阿哥用过的饭碗。除了碗口有点瓢，尽善尽美，堪称彩绘瓷的巅峰之作。然而这不是青花，这是珐琅彩仿青花。珐琅彩的蓝料也是钴发色，但是釉上彩，不能算青花。釉上彩是先烧好一件瓷器，这已经是可以使用的成瓷了，行话叫白胎。在白胎的釉面上作画，然后再烧一次，让画面和釉相熔。釉上彩就不如釉下彩耐磨，这只是理论上的说法，要想把一件釉上彩瓷用掉色，需要恒心和毅力。

青花瓷太著名了，有许多仿品出现。比如上图，分别是Wedgwood仿青花、Hermès仿青花、TaoBao仿青花，都是釉上彩。过去辨别釉上彩靠摸，有凹凸感，现在有新技术，这招不灵了。那么从侧面看，对着光，仔细看，你会发现画真的在釉上！ 

釉上彩的好处是画面精细，颜色丰富，而且便宜，尤其是釉上贴花技术，把工厂瓷的成本拉得很低，手工瓷被挤得很惨。现在市面上大部分餐具茶器是釉上贴花工艺，同时，大部分人认为釉上彩有毒，可怕的偏见。有毒的釉上彩是清朝的粉彩，有做砒霜的砷，还有上个世纪的贴花，含降智商的铅，都是老黄历了。工艺一直在进步，现在正规企业的釉上彩瓷器很安全，放心使用。

釉下青花笔筒局部 作者自制

绕了半天，刚才青花坯的釉面已经干了，可以进窑了。钴烧到600度就变蓝色，所以低温陶器可以用钴蓝釉。青花料就不同，浓度高，成分复杂，又在釉下，要到1280度以后才会变色，稳妥起见，所有青花窑都烧到1300以上。这就是青花瓷的第三要义：高温烧制。

一般来说，1300算高温瓷，1200是中温，1100是低温瓷，再低就是炻器和陶器了。因为烧制时温度高，坯体大部分熔融，重新凝结成类似玻璃的物质，术语叫“玻璃相”。这就是高温瓷的优点，玻璃相多，坚硬、细腻。也正是因为大部分熔融，坯在窑里软的跟拉面团一样，所以高温瓷的缺点也很明显，变形率奇高。

窑门关闭后，一切听天由命。现在的技术把窑里每升温一度的变化都搞清楚了，写成各种复杂的化学式，然而终归不能穷尽所有变化。所以我还是持神秘主义的态度，坚信师祖佑陶神在安排火焰中的玄妙变幻，每当从窑中捧出一件还烫手的青花瓷时，都会想起伟大导师维特根斯坦的教导：无法言说的事情，可以被显示。

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