“好玩儿的事情要花很长时间去发现”
刘阳
：从第一部《志明到春娇》到今天这部《春娇救志明》，两位主角的心态和关系一直在变，你自己也随着他们有所变化吗？
彭浩翔
：我觉得也有吧。因为不同年代的创作有不同的心态在里面，这一部的节奏会变得更快一点。为了写第三集，我重看了很多遍第二集。我发现我过去控制节奏的方式好像不太理想，我还没有完全掌控好节奏，所以这一部的时候我在很用心地调整节奏，花很多心思去改。改了很多遍，微调很多小的事情，希望每一个点都更紧密一点，到后来剧组里很多同事都看不出来到底改了哪里。
刘阳
：《春娇救志明》里的笑点都是生活里特别真实和琐碎的细节，这些笑点都是你自己发现和搜集的吗？
彭浩翔
：很多时候都是从生活里出发，我经常碰到一个小事情就会想很久，把它变成电影里的情节。当然，生活里当下遇到这个事情的时候可能觉得本来没这么有趣，但后来回想起来，也许觉得某一个很小的点有趣，我们就把这个有趣的点放大，让它跟其他有趣的点联系起来，让故事变得越来越有趣。这个要花很长时间去发现。
打个比方，我做过一个很无聊的事情。《春娇救志明》里有一个拍大便的摄影师，那其实是我自己拍的照片，我拍了两年时间，每天都拍。但我当时拍这个不是为了放在这个电影里，我真的只是在想为什么我们每个人都会记得自己过去很多东西，但是没有人留意你身体每天排出的这部分，从来没有人记录过。我拍了好多照片，但是完全不知道拍了用来干什么。
有时候我可能一个月没回公司，一回来就拿出一背包这样的照片来，让我的助理帮忙整理这些照片的时间。这件事被很多人都骂过，包括我太太也觉得我无聊，觉得我在浪费大家的时间。但后来我写剧本的时候突然想到我可以把这个情节加到电影里，你看这个东西真的没有浪费，连那本照片册都用成道具了，那真的是我的照片册。
很多时候你猜不到到底从哪里可以找到好玩的事情，从哪里可以找到创作的灵感，就是靠一点一点积累的。
刘阳
：
生活里有很多事，可能我们经历的时候感觉不到它的戏剧性，但可能放到银幕上看的时候就会觉得真的有戏剧化的间离感，有笑点在里面。你在创作中有这种感受吗？
彭浩翔
：有啊。我常常在经历一个事情的时候思考这个事情在我生命里代表什么。打个比方，第一集里春娇在茶餐厅陪朋友等人那一段，就是我刚刚跟我太太拍拖的时候发生的事。有一天晚上我约她，她说她在茶餐厅陪朋友等一个男生，我去到那里听她们说了一分钟就发现这个男生并不会出现。但我好奇的是，我太太跟她的这些朋友都是受过高等教育而且很聪明的女生，为什么却没发现这个男生根本不会出现呢？我一直在想这个事情代表着什么，我想这代表着再聪明的人，在恋爱关系里也有盲点，只要碰到这个盲点，再聪明的人也没法看出答案。男女生看事情的方法是完全不一样的。
所以很多我们现实生活中碰到的事情也不是很戏剧化的，也不是很好玩的，但当你找到这个原点，找到它到底象征什么，你就可以把它放大，变成一个喜剧。
“余春娇的性格里有一部分是我自己”
刘阳
：你觉得张志明和余春娇是很典型的男人和女人吗？
彭浩翔
：也可以这样说。或者说他们是典型的某一类型，但也不是所有女生都这样，但男生大部分都是这样，总有点长不大的样子，只是程度的不一样吧。
刘阳
：春娇的心理非常微妙，很多观众看完会觉得自己平时就是这么想事情、就是这么说话的，作为一位男导演，怎么能把女性的心理活动展现得这么细致？
彭浩翔
：好多人都觉得我是张志明，我也确实会把我的很多心理活动投射在他身上，但同一时间，我考虑问题的方式其实蛮像女生的。我对事情的想法其实更像余春娇，所以余春娇性格里有一部分是我自己。
刘阳
：
第一集里探讨两个人的暧昧阶段；第二集里两个人的感情出现了问题，甚至还有过放弃；第三集再回过头来探讨两个人究竟应该怎么相处。就像电影里说的，探寻两个人的相处模式比寻找UFO还要难。那可不可以理解为，你对这种相处模式的探寻，不仅局限于恋人之间，也涉及普通人之间？
彭浩翔
：其实也可以这样说。但是一般来说，普通关系中的两个人相处，相处不来大家就不当朋友就好了，但情侣不一样，经常有一些情侣都会想要改变对方，想把对方改变成你想要的人，我觉得这就是懊恼的开始。
刘阳
：
所以你觉得最好的相处模式是什么？
彭浩翔
：不要尝试改变对方。你在跟这个人相处之前，不要纪想只要我跟他在一起，他就会怎样怎样，要是你现在看到他的大部分你都不能接受，你就要明白哪怕你跟他拍拖3年之后，他还会是这个样子，你要问自己现在的他你到底是不是可以接受。我觉得这是最重要的。
“如果自助餐一定要按顺序吃，那还叫什么自助餐？”
刘阳
：
有人说春娇和志明的状态反映的是香港人在内地的状态，尤其是这个系列的第二集《春娇与志明》上映后，有影评人认为志明在北京工作的心态就好像香港电影人在内地，内地的市场好、能赚钱，但离乡背景，心里却有些不甘愿。这确实是你的隐喻吗？
彭浩翔
：我没有这个想法，但不知道为什么大家总是这么解读。我觉得这样的背景设置其实很正常，张志明是做广告的，广告的大客户在哪里就要在哪里发展，跟他出生在哪里没有关系。就好像如果你是一个美国人，不管你出生在中部还是哪里，只要你想做电影，你就还是要去洛杉矶。我觉得没有必要用太过复杂的想法去分析这种事情。
刘阳
：
但确实有一个明显的现象，这些年内地与香港的合拍片中，与内地相关的内容或角色的嵌入往往显得有些生硬，而《春娇与志明》在这方面做得非常好，几乎可以看到两地的生活的无缝交融，这在创作中是怎么实现的？
彭浩翔
：我觉得这可能跟每一部电影的主创到底怎么写剧本有关系，不能拿一个剧本就随便加几个内地演员的角色进去。其实即使增加的不是内地演员的角色，只要剧本里的某个角色要换演员，也应该按照这个演员来相应地调整剧本，因为同一个角色让不同的演员来演，出来的效果肯定是不一样的。
过去很多合拍片最大的问题是没有进行这种调整，都是硬绑绑地把一个内地角色或者演员插进去，但其实这个角色或者演员并不适合以内地身份出现，整个电影就都会变得很奇怪。其实为了如果让整个故事的设置看起来更舒服一点，在拍《春娇与志明》的时候我也花了很长时间去想，地点到底要设定在哪里、故事到底要怎么说。
刘阳
：
这部《春娇救志明》里有外星人、有UFO,是因为你对科幻的题材有特别的兴趣吗？
彭浩翔
：我小时候跟爸妈去吃自助餐，常常被他们骂。他们说，吃自助餐一定要从前菜到主菜，再到甜点。我就问这个规矩是谁定的，要是自助餐一定要我们按照规矩吃，那就不应该叫自助餐啊。自助餐最好的地方不就是什么都可以夹一点吗？为什么顺序不能改？
同样的道理，大家很喜欢用类型片去区分很多电影，但我想问，为什么爱情片不能有恐怖故事？为什么浪漫喜剧不能有UFO出现？就像自助餐一样，为什么类型不能混搭？我觉得类型片的定式是可以被打破的，只要符合剧情，这些东西都能改。我又喜欢恐怖片、又喜欢科幻片、又喜欢浪漫爱情喜剧……我什么都喜欢，为什么我不要什么都来一点点呢？这是我自己觉得好玩的地方。
当然一开始要花时间去说服投资方和其他人来这么做，后来合作久了，大家慢慢就明白我的意思了。就好像这一部《春娇救志明》，大家第一次读剧本的时候，我一直很好奇大家念到外星人那一段的反应是什么，但是我发现他们一点反应都没有，他们一点都不觉得奇怪，我觉得这样很好，大家已经接受了这样的节奏。
刘阳
：
可能也有其他创作者想过要混搭，但是要真正混搭到让人觉得没有违和感，其实很难很难。
彭浩翔
：对啊，混搭的意思不是随便加一堆东西进来。
刘阳
：
就好像这部片里面的怪兽，如果你把特效做得特别好，可能就没有那个效果了，反而是现在这样做得像B级片的特效，大家就明白这真的就是小朋友在讲故事，是在搞怪好玩。
彭浩翔
：对对对，就是这样。
“不是香港导演变化了，是资本市场太好了”
刘阳
：
有人说，这几年内地电影市场发展太快，很多香港导演到了内地就开始为了赚钱拍烂片，香港导演都学坏了。你会有这样的感觉吗？
彭浩翔
：我觉得这种说法不公平。当然这种说法也有对的地方，就在于我不反对说有的香港导演的影片是拍烂了，但是并不是香港导演到内地市场学坏了，而是因为现在资本市场太好了，大部分导演都学坏了。我觉得拍烂片的导演不只是香港导演，内地、香港、台湾的不少导演都在为了钱，完全不管故事，拍出一些连自己都不知道在讲什么的故事。这不仅发生在香港导演身上。
刘阳：
你觉得出现这种情况的根本原因是什么？
彭浩翔
：我觉得资本市场太好，钱不停地涌进来，谁都想赚钱。其实想故事、写剧本、筹备项目，这种事情是最痛苦的，也最漫长，是自己跟自己的斗争。但是很多时候，只要资本出现了，就没人能保持耐心了。当然你也想拍一个又卖座又叫好的电影，但这是要花时间的。而对大家来说，连投资方都不愿意花时间，我还跟自己较什么劲呢？过去我可能要用3年才能拍出一个电影，但是现在我用3年可以拍3个电影，哪怕你觉得不好，但我可以用同样的时间赚到3倍的钱。这就是现在的中国电影市场，好多导演都在拍自己水准以下的电影。
刘阳
：
过去我们都说香港电影的工业水平和人才储备比内地好很多，你觉得 现在这个差别还大吗？
