坐在亭东文化在上海近郊的办公室里，一身蓝色西装的林天宏呡上一口功夫茶，看上去自由闲散。今年3月初，这位前“中国最好的特稿记者”，刚入职韩寒创立的亭东文化，目前的新身份是协助老搭档李海鹏，负责ONE品牌的整体内容业务，以及影视项目的前期故事与剧本开发。
就在采访前几天，《南方周末》上一篇名为《刺杀辱母者》的特稿，正在各大社交媒体上持续发酵，引发激烈的全民讨论。开会时扫到这篇稿子时，林天宏说自己的第一感觉是“久违了”，“如果我还是记者，一定会去跟进。”
而这篇稿件强大的传播效力也让他更坚信，作为一片未经开垦的金矿，以特稿为代表的非虚构文学的价值，正在被深陷内容焦虑的影视行业所重新评估，极具成为IP爆款的潜质。
当下，林天宏和李海鹏所在的亭东文化，正汇集起中国非虚构写作的最强力量，积极探索特稿IP的商业转化之路，重新开启那个故事为王的时代。
在加盟亭东文化以前，林天宏以特稿闻名业界。2014年离开《人物》杂志后，他先后历任万达企业文化中心副总经理、万达影业副总经理、阿里影业宣传总经理，做过《大众电影》杂志的主编，也负责过阿里影业大大小小项目的营销推广，履历足以令人膜拜。
从知名媒体人到一脚踏入影视圈，你一定听过这故事。林天宏自认一路转型顺利，却也没有太过留恋。
“如果说以前我要用100%的力气去做《人物》杂志，那在万达或阿里，我可能只用20%就能做得很好了，不存在步子太大扯着蛋。“但谁也没想到，一转身他就推掉万达和阿里这两个公认的“金饭碗”，南下加盟年轻的亭东文化，在近不惑之年当起了一枚“沪漂”。
办公室里的那台空气净化器，是他逃离北京的理由之一，“北京的雾霾实在太严重了。”另一方面，林天宏直言也看清了营销并不是自己真正喜爱的行业，在被无力感包围的夜晚，他无数次地问自己：“为什么不自己来做内容呢？”
“本身我一年也得看几十个剧本，越看越觉得故事应该是一切的源头和核心，我真正喜欢做的也是故事和内容。”回归内容创作的轨道，用这门最擅长的“手艺”重新施展拳脚，在林天宏看来是理所当然的选择。
而真正让他下定决心南下的，是李海鹏和韩寒这两个名字。
作为《人物》杂志多年的老搭档，在去年带着一批特稿精英加入亭东影业挂帅COO后，李海鹏前后有半年多时间来游说林天宏加盟。“李海鹏就是我的猎头。”林天宏半开玩笑地说。
最终李海鹏让林天宏确信，亭东是一家“聪明、精致、有活力、小而美”的内容公司，“有ONE这个品牌的影响力，也有和海鹏这种老搭档的信任感和认可度，在这里是可以做成事情的。”
在林天宏看来，李海鹏是一个“本身标准很高，对人温和但对事严厉的人“。至于老板韩寒，林天宏说感觉到他同样是一个聪明且自带气场和运势的人，“他了解观众和读者，也了解社会、媒体想要什么，还有极强的表达能力，所以他的成功一定带着必然性。”
作为中国最好的两个特稿记者，李海鹏和林天宏曾经双双出走纸媒，又携手在影视行业重聚，指向的目标只有一个——重新开启那个故事为王的时代。
入职亭东后，林天宏主要负责ONE品牌的整体内容业务。林天宏说，目前生产故事与剧本的one实验室直接对李海鹏进行汇报，他则作为副手，在具体项目中参与深度决策。相比坐在办公室里为手下员工做着一项项绩效评分，这显然让他更能享受到带领团队在内容生产第一线冲锋陷阵的快感。
目前亭东的团队规模只有50人左右，走的是小而美的公司路线。首要目标是集中精力“做成一两件事儿”，保证接了一个200万的单子，能交出500万的东西，之后才会逐步提升产能，“一年做三四个项目是不成问题的。“
“赚钱一定不是这个阶段最重要的事情。先要把口碑的影响力做出来，生产好故事一定是第一位的。”林天宏说，“以后大家提到现实题材的作品，第一时间想到的是去找亭东文化合作，我觉得就成功了。”
特稿，通常指的是一种非虚构的故事形式，兼具独家性、调查性、现场性和文学性，侧重以讲故事来提供信息。
曾几何时，它一度随着传统媒体的兴盛而出尽风头，也随着传统媒体的落寞而退潮。李海鹏有过一句总结：特稿“篇幅长，节奏慢。但对于喜欢它的读者来说，它的价值是不可取代的。”
在纸媒的黄金年代，特稿记者们大多集中在《中国青年报》“冰点周刊”《南方周末》《南方人物周刊》《人物》杂志等重镇，或散落在《GQ》、《时尚先生》等时尚杂志之中。曾经的《人物》杂志被誉为“特稿圣地”，按照林天宏的判断，全中国真正能写特稿的记者，“拿得出手的也就几十号人。”
如今，随着李海鹏将《人物》和《时尚先生》的特稿团队打包带到亭东文化，以及林天宏的火线加盟，坐标上海，致力于非虚构故事与报道工作的ONE实验室，已经集结起当下中国非虚构写作的最强力量。而他们眼前的时代，也早已截然不同。
2016年3月，乐视以百万级高价购得特稿《太平洋大逃杀亲历者自述》的影视改编权。另一篇特稿《黑帮教父最后的敌人》则被台湾导演陈昊义及其公司买下（两篇特稿的作者杜强与林珊珊，如今均供职于one实验室）。在影视公司疯狂采购和囤积IP的热潮滚动中，以特稿为代表的非虚构文学忽然站上风口，摇身一变，成了影视产业待价而沽的一块新金矿。
在林天宏看来，非虚构文学的价值正在逐步被资本和市场认同，持续带动市场加速升温，正在成为一种不可逆转的趋势。
“一方面，去年中国电影市场出现拐点，经历了业内反思和市场纠偏后，大明星+大IP未必代表票房和口碑，优质的原创内容稀缺成为业界共识。另一方面，去年市场上涌现出很多优秀的现实题材剧集，以都市行业剧为代表，制作精良的同时能深刻反映当下社会现实，也让市场看到了现实题材的巨大潜力。”
影视产业风光无限，但好故事依然显得捉襟见肘。市场风向的转变，正在给特稿记者们带来前所未有的增值空间。以亭东为例，尽管出售的几个非虚构文学版权售价都在100万以上，依然难挡络绎不绝的问价之声。
私下里，林天宏时常拿去年的电视剧《小别离》给团队举例分析：“你看《小别离》的作者，一个《钱江晚报》记者，通过采访100多个人，可以把故事拿到手里改成剧本，这就是行业给你们的未来身价。同样做一件事情，在媒体行业是赚不到什么钱的，但在影视行业一定是OK的。”
“一个真实的细节有时候要比整个世界的份量都重。”这是林天宏一直对团队强调的，“中国现在处在高速发展变化中，其实好故事太多了。我们以前做社会调查记者时，最擅长的不就是找故事吗？”
过去一年来，除了《南方周末》、《人物》杂志等传统媒体，网易的“人间”，界面的“正午故事”，以及“全民故事计划”等自媒体平台，都已纷纷杀入到非虚构文学的战场中来。如何抬高行业准入门槛形成竞争壁垒，林天宏直言无需太过担心。
“在媒体行业中，同一个选题大家都来抢是时常发生的。如何保证故事售卖的合法性？第一，你的题材要足够精彩。第二，你拥有别人没有的东西——细节的丰富性，对事件本身的理解，以及架构出来的那个世界，那是不一样的。同样的一个故事，不同人写，反映出的格局、社会和人心，是有天壤之别的。”
相比成熟的网文IP产业，非虚构文学虽然已自证身价，但在影视IP转化路径上，由于对写作者、编剧以及故事本身要求较高，商业开发之路并不好走。
寻找选题，派记者出去采访，发表在ONE平台上，再将版权出售给气场相投的影视公司，是亭东文化一直以来打造的故事生产线标配。然而，一个好故事，版权售卖的价格也是有限的，如何增加更多现实的商业空间，林天宏希望能往前再多走一步：不再单纯满足于售卖故事，而是将业务拓展至剧本开发阶段。
具体而言，一旦发现好的选题，one实验室通常会拨出六周的时间让记者执行，四周采访，两周创作。一篇发布在ONE实验室上的特稿，采访过上百个人是经常有的事情，“如果体量更大，比如写50个人关于同一主题的故事，我们会把人全部撒出去，首要目标把所有素材全部拿回来。”
故事生产出来后，亭东的方式是借助ONE平台上已有的100多名签约编剧，让故事的原作者和编剧一起来合作。林天宏说，亭东的编剧都是20到30岁的年轻人，一部分是职业编剧，一部分是签约作者中的编剧，但基本功都同样扎实，受过严格的科班训练，对社会现实题材有独立的观察和判断。“和故事作者相比，编剧对戏剧结构和节奏会更了解，而原作者的优势是更熟悉这个故事，手上掌握了大量的素材。”
在剧本生产和开发模式中，原作者负责提供食材，编剧负责烹饪加工，彼此之间相辅相成。而在他们之前，李海鹏和林天宏的工作，则是根据自己多年的经验，对故事的市场前景做出先期预判，并牢牢把控项目的流程和方向。
让林天宏意外的是，除了国内影视公司，不少试图进军中国市场的海外影视公司，也对非虚构文学展现出浓厚兴趣，纷纷主动找上门来求合作，“希望亭东能给出一个好故事的list供他们挑选。”对于一些囿于审查原因，在国内可能无法落地的好故事，亭东很愿意将影视版权出售到韩国、欧美等市场，“让他们帮我们把渠道建立起来。”
在组织架构上，亭东文化和韩寒在2015年底创立的亭东影业目前各自独立。已完成A轮融资的亭东影业正在加紧筹备两部新片《天空制造》和《三重门》。亭东文化则把精力主要放在ONE平台的整体内容业务，包括ONE APP、媒体平台、公众号的日常运营，并承担影视项目前期开发评估，拥有一个更近似编剧工作室概念的ONE实验室。
林天宏告诉记者，目前亭东文化和亭东影业正在寻求业务板块上的整体合并，在未来完成内容和资源的优化整合后，将为各个业务板块之间的有效联动，以及IP全产业链孵化打下基础。
“当一个公司在产业链的某个环节有核心竞争的时候，我们可以做很多事情。不管是往上游投资，还是往下游制片，或者横向的艺人和编剧经纪，空间都是巨大的。”但在此之前，无论林天宏还是亭东，对待内容的原则，都是先“一步一步把脚印踩扎实了”。
