别再折磨观众了，满屏一星只是因为她？

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今年五一档，片子都开了分。

这部电影开分6.5，截稿前降至6.3。

从主创阵容来看，这片下了不少功夫——

有老戏骨“谦大爷”坐镇，「顶流女王」杨幂加持，再配上实力派“叔菜天圈”余皑磊、田雨等人，新晋小生李九霄，老中青三代齐活了。

上映前，预售票房已超千万， 看起来有潜力成为市场上的一匹黑马。

但正式上映后前景并不乐观。

五一首映排片占比仅为 8% （现已降至3.6%） ，票房上映五天 仅有5100多万 （截止到出稿前） ， 且观众反馈逐渐走低。

豆瓣阵地更是大面积差评纷至沓来，那么这片到底怎样？

「 没有一顿火锅解决不了的事 」

Nothing Can't Be Undone by a HotPot

2024.05.01

雌雄大盗四人组

《没有一顿火锅解决不了的事》 （以下简称《火锅》） 是一部传统的 “剧本杀式电影”。

一群看似滑稽的人，实则 “各怀鬼胎施暗算”。

幺鸡 （杨幂饰） 、七万 （李九霄饰） 和发财 （余皑磊饰） 三人，通过九饼 （于谦饰） 发的一社区群组消息——

“拆拆官，家财万贯；藏藏戏，有口难言。”

相约在戏院见面。

表面上，是网友面基麻将局，实际上， 四人决定计划执行一场盗窃行动。

目标直指「拿钱不办事」的拆迁办付主任 （田雨饰） 。

计划前往其住所，神不知鬼不觉地取走他藏在箱子里的不义之财。

“不了横生惊人笔，螳螂捕蝉黄雀藏。”

当他们打开第二个箱子时，却发现里面装的不是钱。

而是——

四肢僵硬，一动不动，穿着性感红色秋衣的付主任！

这个意外发现迅速将原本的计划推向更加危险的境地……

下文涉及剧透

优&缺点

总体而言，片子能看，前半程有点意思，但剪辑和节奏实在拖沓。

到后半程，甚至给人一种 “怎么还演不完” 的感觉，如坐针毡。

单说最后抢救反派和川剧交叉剪辑的戏，来回切了五六七八回，这人还没救活。

怎么？剪辑的片酬是按片长来的么？

就故事而言，本身不够精彩。

电影采用了 典型的三幕结构 来展开其剧本杀式的故事。

第一幕——

“麻将四张标名号，现金一箱待分赃。”

主要围绕计划、实施盗窃和分赃展开，开场30分钟，悬疑元素处理得相当不错，很好的勾起了观众对于盗窃事件之中以及之后剧情走向的兴趣。

但随着第二幕——

“一顿火锅刚开宴，好戏连台惊四方。”

付主任尸体的出现及绑架。

以及第三幕——

“步步杀机拼狠辣，层层迷雾斗猖狂。”

发财身份的揭示。

以《扬名立万》为例，电影利用导演、编剧和凶手角色的多重视角， 将一个凶杀案解构成类似黑泽明《罗生门》的多维度叙述。

例如，张本煜扮演的齐乐山。

他的角色从 最初的顾问 逐渐通过故事的推进，转变为了 杀手、马夫、家暴受害者等多重身份， 为观众提供了丰富的视角和故事层次。

这也是为什么它能在上映后，观众从“夜莺的身份”到“角色最终命运”铺天盖地讨论和剖析的原因。

换句话说。

故事的力量远胜过华丽的表现形式 剧本杀 。

相比之下，《火锅》在主要角色身份揭示之后，剧情变得相对平淡。

比如，幺鸡。

在传统剧情思维下，作为唯一女性， 她要么是情妇，要么是女儿， 而从付主任对她的态度来看，她更可能是前者。

事实诚然如此，这就使得她的角色走向显得有些单一。

至于七万，考虑到他的年轻， 很容易被猜测为儿子， 这都符合大众对身份的传统预期。

因此。

《火锅》虽然采用了剧本杀的形式，但 在故事深度和创新上只能算是中规中矩。

至于本片营造的悬疑感如何？

作为“剧本杀式故事”+“密室空间”设定，《火锅》并没有依靠台词推动剧情，而是以人物状态和视觉剪辑来推进故事。

比如， 幺鸡的显眼红发造型和激烈的团体打斗场景。

这些元素结合戏服、脸谱和音乐的鼓点，试图增强电影的戏剧性。

但与同类型电影《这个男人来自地球》、《十二怒汉》等影片相比，《火锅》明显 在节奏掌控和逻辑推动上显得不够成熟，甚至有些片段还极其冗长。

比如，众人在解救付主任的时候，丁晟导演使用了镜头来回切换 （平行交叉蒙太奇） ，来突出紧张的氛围。

戏台上的关公正唱的满堂彩，后台则是争分夺秒的拯救时刻， 暗示关公的歌声不只是戏剧表演，也象征着对场内外事件的「审判与监督」。

这样的设计无疑可以增加情节的层次感，同时也会加深观众对影片情节发展的期待。

但。

这个片段也太长了吧，长的足以把前后故事割裂开来，观众瞬间出戏。 （看这段的时候都有种憋尿的无助感）

在主题表达上， 《火锅》立意模糊且强行升华。

折腾了一通后，四人决定把钱还回去，以此来表现人性的善意 （也许为了过审，而选用非常传统的中国式结局） ，真是简单粗暴，强行投喂一出教育课，观众看了个寂寞。

尤其是结局尝试用 “没有什么事是一顿火锅解决不了的，如果有，就两顿” ，这一老掉牙的梗来提升情感，食之无味。

在喜剧效果方面， 尽管电影试图通过角色的夸张表演来制造幽默。

但缺少了黑色幽默所需的深层共鸣。

黑色幽默要想成功，电影需要触及到观众共鸣的深层主题。

“大家千万不要把闹剧和喜剧混为一谈。胳肢人会一瞬间让人发笑，但真正的幽默，是一个逻辑性的事儿，就是想起来就能乐，好笑的不是一个反应，好笑的是一件事。” （尹正语）

而《火锅》以“一顿火锅”作为解决问题的方式，虽然点题，但没点透，实属过于苍白儿戏了。

所以，一顿火锅后，留给观众的印象——

只有表面的喧闹和混乱，而不是深刻的反思或笑料。

说到角色，《火锅》中的 人物塑造有颠覆性和可看性，却不深入。

在传统电影中，剧情往往集中在主要角色的复杂塑造上。

相对而言，剧本杀类型的电影则 注重在每个角色上都投入相同的精力。

因此。

在创作剧本杀电影时，剧本的编写会采取类似的方法， 试图为每一个角色创建一个完整的故事线。

通过展现他们的 表象、经历、心理和世界观，由外而内，如同剥洋葱般层层揭示角色的复杂性和真实性。

比如。 ‍

在电影《扬名立万》中，郑千里 （喻恩泰饰） 初看是一位备受敬重的导演 （表象） 。

可随着故事的深入，通过他与关静年 （杨皓宇饰） 的往事揭示，观众得知郑千里曾是一名不受尊重的小场记，曾经被行业辱骂，甚至遭到关静年的打击 （经历） 。

郑千里的内心痛苦主要源于他对电影艺术的执着追求，却频频被批评拍摄低质量电影 （心理） 。

他拍电影的初衷是赚钱维持团队生计，却与他追求的艺术标准相违背。

当「夜莺事件」发生时，郑千里决定放弃商业利益，拍摄一部能体现正义的作品，这是他向自己真实想法的一次靠拢 （世界观） 。

从这个角度来看，电影或剧本杀游戏中，每个角色都围绕这四个维度构建，让观众或玩家能更全面地理解、沉浸并感受角色。

但《火锅》只停留在前两个， 前两幕所有人都在伪装，即表象，直到第三幕身份自曝后，观众得知了每个人物和付主任的关系 (之前经历) 。

角色关系戛然而止。

至于角色本身相对单薄，有没有办法挽救？

答案肯定是有的，不过， 这就得考验演员的演技了。

而说到这演技......

“麻将四方争输赢，谁高谁低见真章”。

这《火锅》里最被人诟病演技的，也就属杨幂了。

杨幂自剧圈转战大银幕，的确不断尝试创新，涉足多种不同的影视类型和角色。

从早期文艺片《宝贝儿》中饰演身体残障的江萌、科幻动作《逆时营救》饰演单亲黑化妈妈夏天、悬疑犯罪《我是证人》中扮演新手女警路小星......

到近些年在《绣春刀2》中的画师北斋以及《刺杀小说家》中被遗弃的屠灵角色，甚至是现在差评如潮的《哈尔滨一九四四》......

可以看出，她本人是非常渴望探索广泛的演技挑战，以及接受不同题材的决心，在业内也算是走出了一条多元化的路线。

但市场和观众对她的转型和演技的反馈却是褒贬不一👇

“杨幂转型，型没转成，全是吐槽。” ‍‍‍‍‍‍

“姐本可以体面的老去，这一转型风评吧唧飞了。” ‍

“请勿喷，有本事你来演。”

演技基本可以用这几个词来形容👇 ‍‍

“抿嘴式台词”、“钻井式演技”、“有气无力的美感”、“用力过猛的夸张感”、 “ 整合型演技 ” ...... ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

就拿《火锅》来说，有几段戏她的处理并不尽如人意。

比如， 她再次遇到原以为已死的付主任时的表现，反应明显过于平淡，不像是局内人，更像是旁观者。

试想一位普通女性，在现实中杀完人，当她再次见到此人，内心怎么可能毫无波澜？

即便当场没反应过来，下意识的动作也会出卖自己，可杨幂的表现显然情感表达不够深入。

杨幂的声音本身就太夹子音，很容易让观众出戏出戏，也太洗脑 （我永远会记得幂姐对我说，“你没事儿吧？”） 。

而她的台词功力更让人不敢恭维， 这点在前不久国语版《功夫熊猫4》里，很多人深有体会。

说回《火锅》，本片也有亮点——

细节处理扎实，川味元素融入巴适得很。

影片一开场，就 通过一场麻将局揭示角色关系和故事背景。

麻将桌设置于川剧戏台之下，形成一种文化碰撞和生活方式的变迁。

曾经是欣赏戏剧的场所，现在却依靠麻将游戏的顾客来维持生计。

麻将桌上，四人的对白充满机智，犹如麻将牌局中的策略互动。

“筒、条、万、字”既是他们在故事中的名字，也是角色定位。

九饼（筒）象征着稳定性与控制力，在混乱中保持着冷静与中立， 是故事发展中不可或缺的支点。

幺鸡则代表了连接与串联，从一位技术人员转变为关键的策动者——

最早将付主任藏进拉杆箱里的人正是她， 通过她的前后变化，故事中的关系网和情节得以推进。

发财代表了财富和吉祥，但在片中， 发财的出场却带来了故事中的贪欲，激发了其他人物的欲望。

但最终， 他主张归还钱款，象征着对自身行为的反思与赎罪。

七万象征着无限的可能性和复杂性， 看似旁观，实则关键，拥有多重身份和广泛的视角，影响着故事的走向。

其次， 川剧唱罢“戏中戏”，风格突出。

《火锅》开场便展示了三幅显著的川剧角色画像：

鼓上蚤时迁、包公和关羽，代表白、黑、红三色。

三个角色 （全部由黄小蕾饰） ，三次戏眼，三部川剧曲目：

《时迁偷鸡》暗示了 欺骗和小偷的行径；

《铡美案》展示了 正义和审判；

《战长沙》则传达了 坚定的信仰和决断。

电影的三个核心转折—— 贪念、冲突、觉醒 ——通过这些戏曲角色的出现和行动得以推进。

时迁的第一次出现警示道具损坏 （鸡头掉了） ，暗示了计划的失败；

包公的第二次出现，掀开了衣服却发现是个假人道具，揭示了真伪难辨的困境； （台词“假的真不了，真的假不了”）

关公的第三次出现则象征了最终的明悟和解脱，他的目光扫过场中人后迅速失控，菜刀意外脱手，印证了 “一念之间、黑暗光明” 的瞬间转变。

其实，早在影片开篇的川剧变脸，通过最后面具换脸失败，导演已经告诉观众， 这不过是场荒诞不经的戏中戏罢了。

剧本杀式电影 ‍‍‍

说起“剧本杀电影”，国外有《如月疑云》、《利刃出鞘》系列、《东方快车谋杀案》等，国内有《不速来客》、《风声》、《扬名立万》、《满江红》等。

近几年很流行，原因很简单， 观众带入感和沉浸感拉满。

电影融入了传统“剧本杀”游戏的元素 （“剧本杀”并非贬义词） ：

封闭空间——

锁定主人公和观众于一定物理环境内，通过精心设计的人物和情节， 创造出剧烈的情感对抗，从而爆发出强烈的戏剧张力。

心理上，封闭空间能 引发密闭恐惧症等多种心理和生理不适，增强剧中人物在解密过程中的心理压力和紧张感。

《东方快车谋杀案》1974版剧照