本周的新鲜灵感——奇怪的厕所平面会不会带来奇怪的如厕体验；看
bêka & lemoine的新纪录片和妹岛和世一起兜兜风；酷炫技术和老式木工结合搭建了塔林建筑双年展的扭曲展馆；用AI技术实现高质量视频通话；看一次建筑与规划之间的争吵；迪拜酷炫的新展馆……
更多精彩，尽在本期建筑眼！
栏目主编：李佳烨
串稿：邹川
播音：百合；剪辑：Lokin，小叶；字幕：桃子
本周快讯员：Jasmine，方元，钱沿，小狐狸，嘉仪
（纸是没看出来，折是挺折的，还一如既往地日式小……）
三角厕所
它是作为东京厕所项目的一部分而完成的，红色的公共厕所被挤在东京市中心涩谷的一个三角形地块上。这个由纽约的日本设计师田直直（Nao Tamura）设计的不规则形状的厕所是基于日本的折纸工艺产生的。
金色厕所
这是由伦敦工作室戈特·斯科特（Gort Scott）设计的温布利厕所亭（Wembley WC Pavilion），表面覆盖着闪闪发光的金色铝材，从上方看，铝材从建筑的角落向外延伸，形成了一个星形。
建筑师Jay Gort解释说：“我们的目标是建造一幢特殊的建筑，让大家能追溯到公共厕所建筑作为激发人们对某个地方的信心和自豪感的民用建筑类型代表的时代。”
瀑布厕所
这间厕所位于挪威卑尔根，由卑尔根建筑工作室Fortunen设计，是为参观附近Skjervsfossen瀑布的游客设计的。
每个隔间都有一个高高的窗户和玻璃板，玻璃板镶嵌在水泥地板上，可欣赏周围景观。
（那么问题来了，顺时针和逆时针赶着厕所的人会不会撞到彼此……）
圆形厕所
普利兹克奖得主建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）在金古道公园设计了这种圆形厕所，这是他对东京厕所项目的贡献。
安藤解释说：“我寻求这种小型建筑超越公共厕所的界限，成为城市景观中的一个“场所”来提供巨大的公共价值'。该设计用了跨度屋顶和engawa （日本门廊）的圆形平面图。”
（看这个平面的小编一直在思考男厕所会不会被路过的人瞄到……）
蛇型厕所
日本的这种公共厕所被称为“带弧墙的小屋”，是由Tato Architects的建筑师Yo Shimada设计的，代表了当地酱油厂中发现的桶状形状。
连续弯曲的钢质围墙勾勒出三个主要围墙，分别构成了男厕所，女厕所和无障碍厕所。
新闻来源：
https://www.dezeen.com/2020/10/03/ten-public-toilet-floor-plans/
播报员：Jasmine
阿姆斯特丹的城市规划师设计出了一种巧妙的系统来处理生活垃圾。在传统的模式中，居民们把垃圾就放在室外的垃圾箱中，一周有清运车来清运一次。在如今的模式中，垃圾清运系统包括人行道边的垃圾桶与地底的容器，并支持垃圾分类。
根据社区的不同，这些人行道上的垃圾桶有些装有射频识别读取器。居民可以免费获得
无线射频识别卡（RFID cards）
，用它来解锁垃圾桶，从而可以存放垃圾。在其他社区，不需要射频识别卡。
这种把垃圾存放在地下的方式可以防止害虫钻入，毕竟它们不擅长使用地下钻探设备。带吊臂的垃圾车会定期把垃圾桶吊起，然后清空垃圾。
根据居民区的状况，有些人行道旁的垃圾桶会有RFID阅读器。居民们也会获得免费的RFID卡，从而不用接触垃圾箱就可以掀开盖子扔垃圾。也有一些居民区的垃圾桶不配备RFID设备。
新闻来源：
https://www.core77.com/posts/102208/Amsterdams-Smart-System-of-Underground-Garbage-Bins?utm_source=core77&utm_medium=from_title
播报员：方元
奥斯卡·尼迈耶的最后一个项目之一“尼迈耶之球”在他去世后于德国莱比被实现。“尼迈耶之球”现在坐落于普拉格维茨（Plagwitz）地区的Techne Sphere工业园区一座19世纪工厂的一角，该厂被电车公司和起重机制造商Kirow使用，能够俯瞰城市的景色。
2011年，Kirow工厂的所有者 Ludwig Koehne 为扩建工厂餐厅与这位著名的巴西建筑师进行了接洽。尼迈耶在2012年去世后，他的草图由助手 Jair Valera 进一步深化。此后该项目由建筑师 Harald Kern 执行，在eyrise动态窗户技术提供遮阳的同时尊重了尼迈耶原本的的设计。
白色的混凝土和玻璃球直径为12米。它包含一个分别容纳餐厅和酒吧的上下半球。50个手工制作的木制模具用来构建两个混凝土壳的框架。格子图案玻璃幕墙由144个单独制造的尺寸各异的三角形玻璃模块组成，这些模块使用由定制应用程序控制的eyrise先进的液晶玻璃技术，可以即刻变暗和变亮。
工厂所有者 Ludwig Koehne 表示：“尼迈耶喜欢建造一栋使工人受益的建筑，以及在工业空间中心看到这种未来主义结构所带来的惊喜元素的想法。他一直对新发展持开放态度，并赞成使用创新技术来实现他的愿景。”
默克董事会成员、默克绩效材料公司(merck performance materials)首席执行长贝克曼(kai beckmann)说，“这个领域是艺术与技术的融合，这个球体在日益数字化的世界树立了建筑的新标准。这个空间是关于健康，可持续发展和控制建筑物的能源足迹。我们的eyrise液晶玻璃技术使这一切成为可能，在提供隐形的遮挡并防止过热的同时又真实保留了尼迈耶的精神。”
新闻来源：
https://www.designboom.com/architecture/oscar-niemeyer-concrete-glazed-sphere-leipzig-10-07-2020/
播报员：钱沿
在“森山邸生活”获得成功后,Bêka & Lemoine的新作作为
“第一部关于噪音音乐、杂技阅读、无声电影、烟火和日本建筑的电影”
，带着观众们乘坐着西泽立卫的古董车Alfa Romeo在东京的街头兜风。《东京之旅》以日记和个人化的方式再现了公路片这一影片类型，让观众沉浸在日本首都熙熙攘攘的日常生活中。
由beka & lemoine拍摄的《东京之旅》是一部90分钟的黑白电影，主要讲述了当今最著名的日本建筑师之一西泽立卫的故事。西泽负责全程讲述，并通过一些对他有特殊意义的地点来解释他与家乡的关系，其中包括对他有影响的建筑，以及他自己的一些项目。
预告片拍摄了西泽立卫与他在SANAA的长期合作伙伴妹岛和世会面的情景。影片质疑了建筑实践的根基有多深，以及建筑和文化环境在多大程度上滋养和塑造了我们的想象力。这部电影在DocAviv 2020年首次亮相，这是一个主要的纯纪录片电影节，在那里它被授予了“艺术视觉奖”。
评审团在理由中说，导演们并没有假装把西泽立卫的全部作品一网打尽，但在影片中与车的亲密接触(不可否认，车是这部影片的重要配角)为观众创造出了解西沢立卫个性和他个人世界的特殊条件。“对于一位世界知名的建筑师来说，电影制作人坚持小规模制作的决定起初并不受到理解。但随着电影的上映，这个决定被证实是准确的。”
《东京之旅》很快将在欧洲和北美的许多主要建筑电影节上首映。接下来的几场放映将在哥本哈根的CAFx，鹿特丹的AFFR，米兰的MDFF和纽约的ADFF进行。
新闻来源：
https://www.designboom.com/architecture/ryue-nishizawa-tokyo-ride-beka-lemoine-documentary-10-08-2020/
播报员：小狐狸
Fologram为建筑师提供使用Microsoft HoloLens的应用程序，而位于伦敦的设计工作室 SoomeenHahm Design由 Soomeen Hahm和Igor Pantic创立，他们担任着Bartlett 的教职的同时经营着自己的业务。
设计团队将传统的蒸汽弯曲硬木和手动工具等方法与最新技术相结合以创建木和钢结构，即
蒸汽朋克（Steampunk）
。他们的目标是找到一种技术结合方式，可以使设计师与建筑工艺保持紧密联系，而非使用机器人来建造展馆。
“计算机辅助制造和机器人使建筑师对其设计的物化有了前所未有的控制。” 设计团队说，“但是，传统手工艺品生产中通常存在的细微差别在机器生产的人工产品中有所缺失。”
蒸汽朋克不是使用线图作为施工指南，而是用数字模型在增强现实中进行投影。这种方法被用作使用传统工具工作的建造团队的指南。这种实验性的做法意味着他们可以根据材料自由地在现场调整结构。
蒸汽朋克不是用预先切割的木材，而是用经过蒸汽弯曲的平方米木板建造的。蒸汽弯曲是一种传统技术，曾经用于制造乐器，家具和武器。该过程要求将木板装袋并蒸至柔软，然后弯曲成形
Fologram 制作了“全息应用程序”，使志愿者团队可以根据数字模型将所有木头都弯曲到位。这些数字工具之一将所需的形状覆盖在金属弯折机上。交互式显示屏使建造者可以调整固定木制曲线的钢支架的角度。
建筑师正在探索可以使用AR构建不同结构和装置的方式。Gilles Retsin 使用戴有AR头戴式耳机的人放置的胶合板模块为伦敦皇家学院制作了复杂的几何结构。
新闻来源：
https://www.dezeen.com/2019/10/16/steampunk-pavilion-fologram-tallinn-architecture-biennial/
播报员：钱沿
传统视频会议呈现图像的方式是使用摄像机捕捉必须传递的像素并进行远程传输。我们在镜头前说话的每一秒钟、每一次移动我们的脸，都会有数百万的像素被发送出去。当系统传输像素受到阻塞时，图像质量就会降低。
英伟达（NVIDA）的系统Maxine，并不是通过传输像素发挥作用。相反，视频会议是从一个关键帧开始的——这是一个基于演讲者的脸生成的静止图像。然后，当说话者开始说话和移动他们的脸时，Maxine的人工智能软件只捕捉面部关键点，并通过网络传输这些关键点的位移。然后，接收端的软件将自动转译这些关键点，并相应地重新呈现在说话者的面部——动态的图像产生了。
这就是使用软件后视频呈现的效果。请注意，该软件甚至可以改变你凝视的角度。
新闻来源：
https://www.core77.com/posts/102244/High-Quality-Videochat-with-Low-Bandwidth-Use-a-Still-Photo-of-You-While-AI-Moves-Your-Mouth?utm_source=core77&utm_medium=from_title
播报员：嘉仪
由保护antepavillion而引出的
一系列建筑与规划之间的争议
约瑟夫·亨利（Joseph Henry）说，由建筑基金会支持的Antepavilions与地方议会之间的冲突暴露了建筑师和他们应该珍惜的规划师之间的紧张关系。
哈克尼委员会与Antepavilion（一个非常有实验性的类似装置的建筑结构竞赛展览）项目之间的当前混战表明，建筑师仍然不了解规划的作用，以及为什么规划是设计和确保所有人能享有高质量建筑环境中至关重要的工具。
建筑师对Antepavillion系列作品而欢欣鼓舞，而他们却忽略了规划要求，这让我不禁思考他们对我们的规划职业是什么反应。是不是他们对委员会的毫无幽默感和讽刺容忍度的指责也会有一天变成针对我的批评？
首先，鲨鱼并不是一个精致而完整的对于我们规划方案里有“文化的专制主义”的批判，而且这种对规划的漠视，导致了专制的自由市场对那些办法搬走的人产生了恶劣的居住暴政。
投资方“去他*的规划师和建筑要求”
“将Bill Heine1986的作品和John Buckley的雕塑以漂浮的方式放在私人活动空间里是不会破坏规划系统的”这是当初这个鲨鱼项目通过审批的理由。但是我的问题更多是这场战斗所代表的城市建设文化。该项目的顾客对“临时计划和建筑控制”的态度令人担忧。
以及建筑师是否真的相信他们正在与规划师对立？在考虑我们急需解决的一些城市问题时，当前对哈克尼的批评似乎是在浪费时间。我们应该珍惜规划，不是因为它阻止了曾经设计的每座糟糕的建筑物，而是因为这是一种民主责任制的过程，阻止了富有的土地所有者和开发商在自己的土地上为所欲为。
在这个系统中，公众有机会评论城市在他们周围的发展情况。我们必须走过去，与他们互动，并观察公民在其土地上的所作所为，因此，我们一定要透明地和公开地审查建筑的全过程。
并且建筑师需要了解规划系统，并接受它，尽管存在明显缺陷，但它服务于更基本的目的。它旨在确保每个人都遵循相同的规则——这意味着您也必须遵循它们。在鲨鱼之前，我会以为“他妈的规划师和建筑标准”这种暴民言论是民众而不是建筑师提的……
新闻来源：
https://www.dezeen.com/2020/10/06/planning-hackney-architecture-foundation-antepavilions/
播报员：Jasmine
2020年迪拜世博会的组织者发布了建筑场馆的照片，这些建筑由Adrian Smith + Gordon Gill，Grimshaw和Foster + Partners设计，将在明年承办因疫情延误的世博会活动。
2020年迪拜世博会原定于本月晚些时候开始，活动将推迟一年，于2021年10月1日开幕，2022年3月31日闭幕。在这片迪拜南部占地438公顷的土地上，很多建筑都已经基本完工。场地由HOK公司规划设计，中央为 Adrian Smith + Gordon Gill设计的Al Wasl广场，由一个球形建筑进行围合。
