把脸变成乐器，这位日本声音艺术家把音乐“玩”起来了

Pentagram的新合伙人铃木有理在刚加入时就令不少人感到意外，他并不擅长Pentagram主打的平面设计业务，而是一位玩弄声音的高手，他在今年圣诞节出招，把每个人的脸变成了电子乐器。

在名为“面对音乐”（Face the Music）的互动性平台上，你可以通过面部识别系统演奏电子音乐：抬抬眉毛敲敲鼓，张大嘴巴调音调，晃晃脑袋调整音长。还有歌剧、科幻小说、蓝调和电子舞曲等四种风格供你自由选择。

“面对音乐”🔗：

https://facethemusic.io/

作品曾被MoMA收藏的铃木有理并不是一入行就与声音艺术打上了交道，这位脑洞频频的艺术家其实患有读写障碍症，被文字领域拒之门外的他给自己开了另一扇窗，通过日用物件的精妙重组在声音领域开始了奇幻之旅。

1980年出生于东京的铃木有理曾是一位职业DJ，对声音与音乐的热爱让他十分高产，先后创作过10张舞曲碟，如果不是工作环境充斥的负面情绪使他心生退意，或许今天世界上会遗憾地缺失这样一位声音艺术家。

在日本大学工业设计专业的学习与在日本艺术机构明和电机（Maywa Denki）的工作经历多重影响，让铃木有理产生了对音乐和科技的浓厚兴趣。后来，他移居伦敦，在罗恩·阿拉德（Ron Arad）的指导下，在皇家艺术学院学习设计产品。在此期间，他还与Yamaha一起进行音乐创作。

2013年，铃木有理开始在皇家艺术学院任教。同年，他还成立了铃木有理设计工作室（Yuri Suzuki Design Studio），专注于研发、声音和设计咨询工作，令人称奇的声音装置作品在这些广阔的创作空间里轮番登场。

铃木有理曾在接受采访时说：“音乐在日语中写作‘音楽’，就是‘声音’和‘快乐’的组合。”这些年，他用作品探究声音与人之间的关系，让人们在互动中发现音乐的乐趣。

OTOTO声音合成器是铃木有理最广为人知的一套音乐发明套装，夹在哪里，哪里就会发出声音，只在童话故事里出现的“大树的低吟”“苹果的歌唱”都能靠这个小小的盒子实现。OTOTO最早是为儿童设计，希望小朋友了解像香蕉、茄子等这种容易被忽略的亲近之物也是可以“发声”的。

OTOTO的核心在于PCB合成器，实际上它是一块袖珍电路板，12个黑点和数个白点组成“琴键”，再加上一个外置的扬声器，只要与可导电的物体相连，摩擦就能发出声音。即便你是不懂乐理知识的人，即便没有专业的设备，也能拿起手边的日常小物创作一段美妙音乐。

这件带给人童趣的奇妙小物如今已被MoMA永久珍藏。

“Color Chaser这种通感转换的想法源自我自己的经验——我有阅读和写作障碍，所以常常以视觉符号和声音旋律进行信息传达。但是那时候我觉得音乐有点难，进而产生了简单写曲的欲望，比如把画面变成音乐这种方式。”

同样被MoMA永久收藏的还有这件追逐颜色的小装置。Color Chaser 是一种微型机器人小车，只要你在纸上画出一条黑线，它就能探测出并跟着黑线“行驶”。黑线上的彩色印记会被Color Chaser读取，根据不同的RGB数据转化为不同音调的声音，小车一路驶过，音调高低错落，一首完完全全随手写出的小调也婉转奏响。

这件小装置依然能为不懂乐谱的人带来创作音乐的极大可能，在展出其间吸引了不少孩子参与创作，童真的想象让音乐和色彩都更加美妙，人人贡献一抹色彩，最后诞生出庞大的乐章。

把鲜艳的色彩与声音结合的方式似乎很受铃木有理偏爱，2018年在亚特兰大，他玩了把更“大”的。

6个高度连小朋友也能够到的声音装置站立在博物馆外的广场上，它们能吞咽、扭曲声音和回声，组成一个音速游乐场。在任意一个喇叭面前，你都可以发出声音，说一句话，唱一句词，声音会通过弯弯曲曲的管道流淌，至于这条声音将从哪一端的喇叭里流出，就要靠你自己去探索了。

这些装置会根据说话人站立的位置、发声的位置来操纵管道里的声音，坐着聆听一会，探寻声音的规律和奥秘，也十分有趣。

同样是涵盖了“色彩”“互动”这些关键词，在2015年的圣艾蒂安双年展中，铃木有理展出了他名为“Experience beauty through sound”（通过声音体验美）的音乐装置作品。

这些装置由ABS管道和小喇叭组成，管道与管道之间的不同组合会让声音发出意想不到的变化。这些装置最有意思的地方也正是给予参观者最大的创作自由，让参观的人随意组装管道，再去倾听自己亲手组装起来的声音。

在铃木有理的思考中，人们总将美与视觉联系起来，而下意识地忽视了声音蕴含的无穷的美。“Experience beauty through sound”的意义正在于让人们通过互动，亲身去探索和感受听觉、空间、视觉之间的关系。

在米兰最古老的学院里，铃木有理放置了30个带有音响的悬挂钟摆，如水波一般旋转摇摆。这是铃木有理与奥迪合作的AI装置，除了钟摆，还有一个自制的软件，软件内的算法会根据周围人群的活动状况生成不一样的声音节点，连续性地营造出令人舒缓、平和的声音氛围，在忙乱的米兰设计周中给人圈出一块避世之屿。

声音本是没有生命的物理性存在，在这个装置场内，每个人的一举一动、一颦一笑都让声音随之变化，声音仿佛也活了起来，人与自然事物在一定意义上开启了一次交流。

无独有偶，在2018年的伦敦音乐节上，铃木有理再次将科技与艺术结合，带来更奇幻的大型“乐器”。

有点呆萌的白色方块用来设定节拍，两个白色的充气体是创作音乐的主力，黑色充气体则用来控制和调节音效。