当《小鬼当家》电影之父遇见鹅厂游戏大佬，他会说些啥？

电影就像我的孩子，我的职责是保证他在上线前不断优化。

制片人需要找到制作一部电影的原料，比如故事和剧本；还要找到合适的人和资源来拍。电影和做游戏类似，需要关注用户和观众，并且在上线前不断优化，至少要到花完所有的预算为止。 但是作为一个工作室的老大，我更关注的是这个工作室的品牌和投资。

在电影行业有句老话：“ 在创意行业里，其实没有人知道所有事情。 ”有很多出名的电影，最初都被很多工作室拒绝过，比如《ET》最开始就被哥伦比亚公司拒绝，因为他们不理解小孩和外星人发生的故事，所以最后这部电影才拿去环球拍。

很多时候一个片子能成功，是因为它非常有创意，但因为很多人从来没有见过这个想法，投资它的风险就很大。 但无论如何做电影都是一件很有意义的事情。现在整个地球变成了一个整体，电影工作者是人类这个大族群里面的叙事者。很明显，我是这样看待一个电影人的角色的。

以《虎胆威龙》为例

当我们拍电影时，其实最初不确定什么题材能拍出系列电影。

在创作第一部时，制片人看中了《虎胆龙威1》的小说，于是购买了改编权，写成剧本交给工作室拍摄。《虎胆龙威1》这个故事很具体，男主有一些我们熟知的经典英雄的特质：他是一个普通人，但是他当过警察，有高超的技能，同时还有一个愿意牺牲自己保护普通人的意志。当时我们选了布鲁斯·威利当男主，此前他只是电视剧演员，从未拍过电影。

很多人说你们蠢吗？这个电影肯定会失败的！但是这部电影让布鲁斯·威利斯一战成名。这很神奇吧，有时候这就是默契。 当你有一个很好的演员和一个很好的剧本，当他们两个非常契合的时候，你就可以把一个演员捧成一个巨星。这个顺序不能乱，演员自身需要有一些独特的品质，但必须通过一个好的剧本表现出来。

拍第二部时，我们买了《58分钟》的剧本，但是剧本里没有这种类似上一部的主角塑造，于是我们把第一代的情节结合到了故事里。男主在机场里等待他的妻子，而他妻子正好在发生事故的飞机上，他为了救他的妻子又发生了类似于第一部里面的故事。在拍第三部的时候有一个复仇主题，当时我是福克斯的总裁，买了《西蒙》的剧本。《虎胆龙威3》讲述的是恐怖分子劫持了纽约的人质，他要求人质去做一些很疯狂的事情，不然他就会到处放炸弹。很明显他和第一部没有太大联系，但我们把西蒙这个角色设定为了《虎胆龙威1》里面大反派的亲兄弟，于是就有了这部新的电影。

讲到这里，我们学到了什么？首先，这几个故事即使跳出《 虎胆龙威 》的IP，也是好故事。其次，我们拍续集的时候，要重新再现第一部中大家喜爱的体验，而不是复制。

从组织上来看，我的公司里有董事和总裁，总裁下面有创意人员，这些创意人员平时会读大量的剧本，然后根据自己的感觉选出一些好剧本，呈现给上级，最后由总裁做决定。

从故事原创性的角度来看，其实所有项目都没有原创性。比如爱情题材的故事永远是：男孩要追求一个女孩，男孩失去了这个女孩，然后男孩又得到了这个女孩，永远都是这样。所以如何将一个熟悉的故事，用比较新的形式讲述出来？讲故事的方式是一个非常关键的点。

另外，电影里的瞬间——“moment”，是非常独特和重要的点。电影给观众留下的是一个瞬间和一个瞬间的印象，当你跟朋友说一个电影的时候，你会描述它打动你的一个瞬间。当你读一个剧本的时候，如果有某些瞬间让你觉得很兴奋，这就是一个有潜力的电影剧本。

《泰坦尼克号》里有很多让人印象深刻的瞬间。比如男女主角站在船前，Jack说他是世界之王的那一段话，虽然看起来很俗套，但它是一个很有影响力的瞬间。 最重要的是，你要有一个热爱电影的心态去看这个剧本，而不是只看他的商业价值，你首先要觉得这个剧本有潜力，然后再去考虑实际上操作的东西。

电影与游戏都是艺术体验，但电影强调“转述”，游戏强调“带入”。

电影和游戏类似，都是为了满足观众的口味和需求让他们为之付钱。某种程度上来说，大部分电影都是B级篇，会用那些低俗的点去吸引观众。

例如《生化危机》就是用暴力和刺激去迎合观众。我们在做一个游戏的时候，会花很长时间去做这个游戏的叙事，或者游戏的关卡。放到电影上，我们会拍很多镜头，然后做很多特效。但是最后关键的是，这些满足了目标观众的口味和需求，让他们来付钱。

电影和游戏从某种程度上来说，都是艺术体验，但也有不同。

电影转述VS游戏代入：

电影会从情感上去打动观众，通过感官上的刺激和转述故事，引人入胜。而游戏与玩家的连接，不是转述而是代入，玩家是一个主动的叙事者，玩家做出的决定很重要，这个决定会导致你被杀掉或者成功，玩家通过决定，来创造游戏的走向。有时在电影里面也有所谓的玩家代入感，看电影时，我会把自己放到主角的位置上，思考我在这个情况下会去做什么。例如《饥饿游戏》里面的主角，跟游戏里面的角色是类似的。

戏剧性的反差：

一个好的电影故事里，主角通常会面对一些非常艰难的决定。通常是道德困难，并且具有戏剧性。在游戏里面也是一样，我们会面对很多选择。不过主人公的决定往往会简单一些，每个人都能通过自己的选择，找到自己的角色，这个角色是玩家幻想中的自己。

故事是核心

很多时候大家都会问：直接把游戏搬到电影里合不合适？

比如电影《狂暴巨兽》，是基于13年前的一个街机游戏 《rampage》 改编的。游戏中有三个巨兽：巨大的猩猩，巨大的狼，和巨大的鳄鱼。玩家扮演其中一只怪物，并且需要在其他人成功破坏这个城市之前，争分夺秒地去破坏这个城市，如果你失败的话，你会变回成一个人。虽然这个设定看起来傻傻的，但玩起来很有趣，所以这个游戏当时很成功。

制片团决定把这个游戏创意拿过来制成电影，但有趣的是，电影中唯一保留的内容就是有三个不同的怪兽去破坏这个城市。除此之外，编剧加入了新角色，一个是巨石强森，还有一个女性科学家；他们也为这个怪物做了一个来源设定：它是由基因工程产生的怪兽。我预测这个电影肯定会成功。

在把游戏改编成电影时，首先我们要把游戏里大家都喜欢的角色拿到电影中来。如果游戏里面有比较好的故事，也需要把故事重新梳理一下，放到电影剧本里去。一个成功的游戏电影，就算观众不了解这个游戏，也能看懂和喜欢这部电影。

1、确定世界观

《生化危机》是一个很好的例子，这个游戏本身就有很丰富的故事情节，游戏人物也有丰满的设定。所以改编的电影保留了游戏里的很多设定，也添加了一些新的故事。但电影里的故事和游戏中的故事始终保持一致的世界观。

2、统一故事线

游戏中的故事通常很复杂，但是电影只有90-120分钟，我们应该怎样在短时间内去讲一个复杂的故事呢？其实，我们只要讲好主角的一小段故事就可以了。他在这个故事中要面临什么样的困难，需要经历什么，会做什么样的决定等等。电影不需要很多分支，把一个故事讲好就可以了。

3、丰满的元素和角色情感

我们曾想买《半条命》的电影版权，这部电影最吸引我的就是它的故事。有一个科学家，因为在实验中无意打开了一个异次元的传送门，这个传送门能让外星人进来。还有那种改编自战争类的游戏，例如CF，吃鸡等等，对战的是一群人，其实做一群人的电影也可以做的很好。比如斯皮尔·伯格的《拯救大兵瑞恩》，他也是一群人的故事，这一群人由汤姆.汉克斯这一个人领导，而观众会随着每个角色的悲喜而悲喜。

4、导演的选择

当你去改编一个IP时，选择一个合适的合作商非常重要。以《生化危机》为例，为什么我们会选择保罗安·德森来导演呢？首先他是一个非常好的B级片导演，拥有非常好的视觉呈现能力和叙事能力；同时他也是一个硬核游戏玩家。因此，他对这个电影的整体把控会更为出色。

5、最后，以吃鸡为例

任何一个戏剧的故事核心，都是主人翁走上一段征程，克服一些难关，并最终获得他想要的东西。比如在吃鸡里，当你从飞机上降落之后，你可以设定一个目标，你的挑战是所有人都要杀你，毒圈一直在缩小。之所以 战斗题材的游戏和电影永远都能打动人，是因为它挖掘了我们作为穴居人原始的记忆和感情，那个时候，我们要不停地战斗和获胜，才能生存下来。

其实很多电影都塑造了虚幻的世界，比如《指环王》、《哈利波特》。但构建角色时，角色的行为和思想需要跟日常生活中的人物有一定关联，只有这样，故事才有感染力。电影是幻想中的故事还是真实的故事并不重要，关键是制作人能否让故事带给观众情感上的冲击。

同时从商业的角度思考，也需要考虑这个电影的受众体量，是100万还是1000万。比如《魔兽》这个电影，它的主要受众在中国。 《魔兽》在美国， 很多人其实并不买账，但中国有很多沉迷它的玩家，所以它的中国票房非常好。

大厂制片、独立发行和数字发行等新模式百花齐放

在过去的20年里，整个电影产业发生了巨变。电影的类型其实越来越少，因为很多人都在拍着同样类型的电影。

表格展现了1980年-2016年美国院线电影的发行数量，去年一年就发行了700部。虽然不是所有电影都赚钱了，但是人们还是一直都去电影院看电影。在中国也有类似的情况。

从这张图表我们可以发现，美国传统的电影大厂（如 福克斯、派拉蒙等 ）出品的电影数量从1995年-2016年几乎没有变化，但通过其他的渠道或途径所发行的电影（ 如独立制作的电影 ）数量陡增。这种情况对于电影的创作者而言，是一个非常好的时机。

对于独立电影公司来说， 现在拍电影的门槛很低，不需要赚很多钱就可以回本。一部独立发行的电影虽然只能在三个影院上架一周，但它能通过这种方式导流，再通过网络平台发行，或者卖电影拷贝，以这样的方式来获取收入。

对于大公司来说， 大量的历史经验和累积的制作能力是他们的优势。但大工作室更倾向花更多的钱去做一个电影。一方面他们能做出非常顶级的体验效果，但另一方面会缺乏原创性。比如好莱坞大片，电影的结构和故事都很类似。