开机之前，他们都在干嘛

时间是检验理论的唯一标准，拍电影也一样。可能你已经阅片无数，对各路导演大师的拍摄技巧如数家珍，但真拿上摄影机也难保不会懵。

无论读了多少书、上了多少课，不身体力行是不会真正学会写剧本、拍片和后期的。所以，对于拍电影来说，早日动身去拍，才是最要紧的。

实战准备

作为新手，对拍电影的过程有个大致了解是必须的。以下是五件可以在拍真正的电影前去做的事：

NO.1 拍短片。大约五分多钟的DV短片，十多个人的工作团队，1000来块钱的预算，它能教会你许多东西。

搞不好拍出下一个《万万没想到》的就是你

但是一定要注意，五分钟讲个故事跟九十分钟讲个故事，是完全不同的。

No.2 像制片助理一样工作。不管日后是打算去做导演、表演、摄影、音效等等的人，都应该在一部电影中担任制片助理。

主要工作就是解决在编剧时期，遇到的运筹和制作方面的问题，以及拍片过程中，产生的稀奇古怪的麻烦。

No.3 做一些剪辑工作。每个导演至少都应该经历一次剪辑。

剪辑一些素材，任何素材，能教会导演如何去拍镜头。剪辑是电影特有的语言，再也没有任何课堂比亲自动手更有效了。

会使用几种剪辑软件，对你来说也是一项重要技能

No.4 学会跟别人合作。与其他电影人和电影爱好者结成朋友或“同盟”。

跟其他喜欢电影的人混在一起，能增强你的信心，因为他们也想做同样的事。

No.5 参加电影节。

国内大小电影节，刚好是用来检验影片的第一关

这是一段漫长的旅程

低成本电影的制作周期，往往会让新手们震惊，正常情况下，写剧本都要花掉一年时间。

接下来的一年用来实拍，然后再用两、三年时间想办法把片子卖掉、或者去参加电影节。是的，很耗人。一部低成本电影典型的制作周期是这样的:

商业运作——应当贯穿整个拍摄过程始末。

剧本创作——你至少应该用一年时间来创作剧本，拍摄过程中还会不断修改。后期阶段，可能还会涉及大面积修改，用于重拍或补拍。

前期制作——为拍摄做的实际准备。

实际拍摄——实际用来拍片的时间，在摄影棚或外景地进行，需要用到摄影机等各种器材，有卡司和工作人员的参与。

后期制作——主要是剪辑，还会用到一些常规的方法，完善已经拍好的东西，让它达到工业标准。通常还需要剪辑好预告片，以便在营销阶段使用。

营销销售——为了卖片你得有一番大动作，让买方市场能为你的电影感到激动。但要记住，别把整部电影都拿给他们看。

投资融资——钱总是不够用的，即使在后期，已经开始卖片的时候，还是得去筹钱，因为以后还有巨大的开销等着你。

拍一部电影的周期图

所有这些步骤加起来的时间至少是四年。需要四年一部分原因是，你根本不知道自己在做什么，你需要在一步步的前进中不断学习。

另一个原因是，只有你在为影片负责，你需要事必躬亲。

组成制作团队

你的合作伙伴中，必须有七种人，他们包括:艺术手艺人、处理经营交易问题的人、公关、组织者、能够随机应变的人，以及务实分子。

此外，你可能还要带着这群人成立制片公司，需要承担起法人义务，这时候，就需要跟银行经理、律师还有会计打交道了。

华纳兄弟娱乐公司，是全球最大的电影和电视娱乐制作公司之一，你可以创立个“迷你”版的

他们会帮你解决一些与电影本身无关，你不了解也觉得很无聊的麻烦。

剧本是旅程的开始和基础

什么样的剧本才是你想要的呢?

最直觉的标准就是，读到一个剧本时，它的内容会跃然纸上，抓住你的神经，让你读得欲罢不能。

不过，如果你是打算用你的原创剧本，可以从调查开始，经过调查，会发现角色和情节中最真实的东西。

而你身为编剧，必须具备燃烧个人想象和个人经历，把它们跟被调查者的生活、语言和故事融合在一起的能力。

比如怎样把俞敏洪，变成[中国合伙人]中的成东青

最好跟有直接经验的专业人士谈谈你的故事，你会得知很多细节，并激发新想法。

[大白鲨]里罗伯特·肖说出来的那些刻薄话，就是编剧直接从一个当地渔夫嘴里听来的

动手写剧本时，先写上一页故事梗概，把它充实成两至三页，然后让你那些拍电影的朋友们读一读，发表他们的看法。在继续调查的过程中，再把两三页的梗概，扩充至十页、二十页。再让朋友们看看，并提出意见。重写、重写、再重写。

当你的剧本阐释几乎达到完美的时候，再去写剧本的第一稿，就会非常简单、迅速，而且不会让你头痛了。

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