构图永远是摄影绕不开的一个主题。有人说，你们这些人整天把构图挂在嘴巴，把艺术说成了算式，把创意变成了模块化标准，还有什么乐趣？说到构图，并不是要你通过既定的方式去批量生产照片，而是借助这些更高水平、更容易引起大家审美共鸣的作品来告诉大家，什么样的作品才是好作品，在长期的观察中培养自身的审美能力。按下快门的瞬间直觉，体现的其实是一个人的美学的潜意识。
别不相信，下面的几种构图法总有你不知道！
一、动态对角
在画面中寻找类对角线，标准的对角线、倾斜的线条或起伏的元素都包括在内。对角线是打破静态平衡最常见的方法，但平衡被打破也并非会令人不快，而是由“静”转“动”，引起观众们的注意。同时，线条也可以被我们用来引导观众的视线，别忘记这一点喔。
二、均衡居中
这个方法并不是将主体放在画面正中心就万事大吉了，关键在于主体周围元素的平衡，即画面左与右、上与下是否和谐。许多新手也会用到中心构图，但拍出来的照片并不好看，归根结底就是因为画面并不均衡，有许多累赘的元素让画面变得混乱。
三、断头台法
虽然摄影教程总是告诉你，不要随意裁剪画面，不合理的裁剪容易引起人们观感的不适。但只要画面有重心，在拍摄时故意裁去不必要的元素，反而会对画面表现更加有帮助。
例如下面几张图，即使没有头部，观众也不会觉得太别扭，因为画面的重心被集中在了手部、胸部，有时候“突兀感”的存在反而会更容易吸引他人的注意。
三、框架式构图
框架构图，经常被称为画中画。拍摄时通过改变取景角度，将现实中的环境（或道具）搭成框架，进而分割画面，将观众的实现集中在框架的内部。在突出主题的同时，还能增添趣味感。
许多人并不知道，框架式构图并非“有型框”不可，有时“无形框”更有妙用，例如树枝、水平面、墙壁等能够组成框架的元素亦可。
四、人型框架
一种更高级的框架构图法，画面中有人的元素参与时，最为合适。人是拍摄中最为灵活的一个元素，很容易就可以将它作为前景框住主体。从而实现框架，集中观众的视线。
五、人人都听说过的三分法
作为黄金分割法的简化版，三分法的惊人之处就在它的适用性，无论是风光、人像还是静物，它总是以一种接近万精油的方式存在着。在这里，我们可以根据画面元素的组成来细分使用情况，进而帮助我们更深层次的理解三分法。
第一种-干净背景下的三分法。这是最简单的情况。当你的背景非常干净（呈现整体或虚化）时，只需将主体放在画面三分之一处就搞定了，不知道怎么判断三分之一的位置？横竖画两条等距的辅助线（许多相机拥有取景辅助线），一清二楚。
第二种-平衡元素下的三分法。相比第一种略微复杂，若觉得只有单个主体的三分法略显单调，可以在另一个三分点加入一个影子主体。画面是否耐看，“平衡”占其中一大原因，加入大、小主体，使其在画面中互相照应来营造一种微妙的平衡状态，是一种简单却很高明的手法。
第三种-前后景分割的三分法。更高阶的三分法应用，更加就有挑战性。利用前景元素作遮挡（通常占画面的三分之一或三分之二），形成画面的纵深感，在将主题元素加入三分点，既可以隐藏混乱的背景，也可以让画面更有活力。
六、十分法构图
你听过三分法，但有听过十分法吗？取景时调整背景与主体的大小关系，将视觉重心放在整个画面的十分之一处，通过留白来给画面增加遐想的空间。这边是十分法构图，很容易营造出极简又意味深长的效果。
七、视线引导
作为人的生理本能，注意力最容易被眼睛所吸引。无论画面中的眼睛清晰与否，只要形成视线，都会将我们的目光引导开来。这是一种能够让画中人物与读者形成互动的构图方式。明白了这一点，就可以掌控观众的目光走向了。
八、三角形法
数学老师曾经教过我们，三角形是最稳定的形状。从平面稳定性来看，平面上的点唯有两两连接，才能确定线段形成的固定距离以达稳定，在无数种情况中取最简，便是三角形。
在摄影取景中，它比矩形更生动，比其它图形更有秩序，想要深度学习三角形构图可参考POCO官网《全程无尿点！街头摄影构图之三角形精讲》。
学习构图究竟有什么用？
让我们回到文章开始时说到的问题——可循规则的构图法是否会扼杀广大摄影爱好者的创造力？答案是否定的。好比当作家需要懂语法，当音乐家需要懂乐理，构图语言也是各位摄影爱好者的基本功，至于如何运用，是死板复制还是灵活创新，谁也不能保证。但接下来我们会为大家送上几条建议。
（一）学习其他优秀摄影师的作品
人与人之间差异超过你的想象。不过这正是这个世界有趣的地方，即使同一主题、同一场景，不同个性的摄影师皆有不同的构图理解，取长补短、参考借鉴，看看别人去灵活运用构图。
以后看作品不要仅仅停留在“觉得好看，点个赞”的层面了，多想想到底哪里好看？为什么会好看？如果是自己会怎么拍？
（二）将构图练习付诸于行动
光凭理论学习远远不够，带上相机多出去走走，将构图技巧应用于实践才能更深地体会，有些东西必须实际操作才知道可行与否。无论是主动型的摄影（写真摆拍），还是被动型的摄影（纪实抓拍）都不要放过。
（三）温故知新
每次完成拍摄不要筛选出满意的作品发朋友圈，不满意的照片就扔掉不管了。想要构图有进步，就应该时刻回顾自己的作品，分析到底每张照片的构图好在哪里？又失败在哪里？很多人都不会养成这样的习惯，所以优秀人总是在少数。
（四）先掌握你的器材再更换你的器材
锻炼构图，从4:3/3:2/16:9/6:6/6:7的画幅比例，再到28mm、35mm、50mm、85、135mm、160mm的镜头焦段依次渐进学习，这是一项大工程，切记不可蜻蜓点水，每一个画幅、每一个焦段可能都要花上你一年甚至数年的时间去掌握，器材就是你的延伸，一个武士在熟练掌握各种武器的同时，应该也要找到最适合自己的那一把。
别总给自己的懒惰找借口！锻炼自己的摄影技巧，最好场所就在你每日上下班、上放学的路上，摄影最重要的不是相机而是眼睛，有意识地训练自己的构图意识，你会发现你的日常生活也是充满审美情趣的。大师也是源自生活。
