本期乐评人：
小李，没太听过国内独立音乐的乐迷
甜蜜蜜说唱登顶了榜单！除了酷男孩、酷女孩以外，大概将来会有更多男孩女孩爱上说唱。这次榜单，照例涵盖了很多不同路数的作品，清爽的校园民谣，粗砺的工业音乐，轻缓的氛围电子，热烈的“禅”合成乐，有嚼劲的京腔说唱，及简单的古风民谣。大概无论什么偏好的乐迷，都能在其中找到让人 refresh 的歌。
本周新进榜单曲：
《花神庙》- EAU乐队
《写在冬天里的一首歌》- 爽子
《1.1.0.7》- mabonona
No.1 夏之禹
《Lucky!》
除了谢帝以外，成都还有这样的说唱！甜而不腻，连小小的忧愁也是清爽的，可谓是“红烧肉”。大家评论新歌是“王心凌”风格，幽默又到位。顺便，王心凌的电子舞曲几乎每首都好听又耐听。
No.2 陈鸿宇
《雨好》
可能是古风的另一面向：舒缓的节奏，深情的嗓音，安静的氛围，和“古韵”填词。当红的陈鸿宇新歌评论下，不少人说词作者完全是个诗人。诗人不诗人，我是说不好，但杜甫、李白，或哪怕元稹、白居易，要是这样写诗，大概诗是传不到今天的。
No.3 耀乐团璐儿爷L+R
《胡里节 Holi powder》
璐儿爷近来似乎对禅文化很有兴趣，无论是这首新歌，还是《冥·响》的装置艺术，都透露了“狂禅”的主题。印度宗教乐器，类似“田野采样”的处理，以及为营造胡里节热烈氛围所运用的合成器，共同构成了这首辨识度极高的歌。
No.4 Nocturnes曳取
《Perfect Tide》
以“浪潮”作为我们生活的比喻已经不鲜了，就较近的来说，大棒《迷浪》主题与这类似。像“浪”一样，消费时代影响、诱惑和裹挟我们。Nocturnes 新歌更柔和、更空灵，电子舞曲味道也更浓郁。遗憾在为了押韵强填的中文歌词，实在太有害于歌曲了。
No.5 EAU乐队
《花神庙》
比通常的合成器歌曲“氛围”成分重得多。这里的“花神庙”是南京花神庙，数百年来以育花为业，近代后已经损毁了，但由 EAU 的这首歌，仍能感受一二，像在早上的太阳光下，有露水，鸟啼，然后是古典器乐声，禅意。
No.6 Savakan
《陪你》
从简介来看，是台湾的高中生乐团。非常“五月天”，但主唱比阿信唱得好很多。不逊于国内大部分成熟的同类型乐队。是不错的流行摇滚——如果这种分类确实存在的话。
No.7 丁源
《笑容》
丁源以这样的歌和词，隔了十数年和叶蓓、筠子、丁薇遥遥相望。和如今大量民谣不同，丁源没有刻意使声音更温柔、更羸弱——她的声音婉转、清脆、不黏腻，正和她的歌相同。“古早味”能部分概括它感动人的原因。原生态的校园民谣风格，像是十年前《大明宫词》和《像雾像雨又像风》时的歌，简洁、清新、平静中一点怅然。
No.8 爽子
《写在冬天里的一首歌》
“爽子与瓷”消失后，爽子开始个人行动，《写在冬天里的一首歌》已完全走说唱路，歌迷们称为“京腔说唱”。和最传统的老派说唱或西海岸说唱相比，爽子都显得更柔和，尽管嗓音和唱腔是用力的。谁能说这不是好的改良呢？也许像爽子和郝云一样，以温婉的方式体会生活，并转化我们的失望和无奈、积攒继续生活的勇气，能使人生更有韧劲。
No.9 mabonona
《1.1.0.7》
《Iteration丨迭代空间》发行后，看见音乐曾对mabonona做过一次专访，主唱的介绍非常有趣。专辑新歌中，有连绵的防空警报，机械音，金属敲击，计时器。行走在工业区、或阴沉的楼梯间时，我们往往有这样的感受，像触摸到工业时代的骨质增生。
No.10 谢春花
《这一天我什么都不想干》
一首像炸鸡少女的歌。谢春花《借我》一首最红，像陈粒；《我从崖边跌落》评论里，很多人说像JAM。像就对了，从命名，到歌词，到曲和编曲，这些就是最吃香的中国独立音乐风格。
*本文仅代表作者个人观点
文/小李
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