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从此过上没羞没臊的观影生活
派爷聊电影也有一段时间了。
每一次看到电影背后耐人寻味的故事和有趣的制作手法。
都巴不得给你们牢骚两句。
可我又怕洪荒之力收不住吓到你们。
所以，决定开一个电影趣味小课堂。
就问一句：赏脸不？
《爱乐之城》上映多久大家就吐槽多久。
对于不美满的结局，派爷觉得这才是电影的出彩之处。
有遗憾的伤感才是爱的证据嘛。
剧情无毛病。
但派爷今天不是来聊爱情观的。
很多人认为《爱乐之城》是爆米花大片。
但派爷觉得它是一部有诚意的影片。
来！待派爷给你们聊聊它背后的故事。
它是一部用传统技术拍摄的影片。
不用绿幕、不用特效、不用后期，一点也不忽悠。
《爱》全程都在洛杉矶取景拍摄。
其实我们都喜欢实景拍摄，对吧？
看「三生三世」的景把你们美得。
好了，快跟上我魔鬼的步伐扒一扒。
石头姐是一名怀揣演员梦的咖啡师。
工作的地方是华纳兄弟工作室的咖啡店。
它是好莱坞最负盛名的电影工作室之一。
当年《老友记》里的Central Perk咖啡店也是在此取景的。
有没有觉得特别怀念！（一下子暴露了年龄）
高司令是一位痴迷爵士乐的餐厅钢琴师。
该餐厅风格可有年代感了，十分有情调。
是华纳兄弟片场正对面的一家牛排馆The Smoke House。
电影开头出现的高速堵成停车场的场景，
是洛杉矶最著名的101段堵车高速公路。
这是石头姐和高司令开始约会时去的一家爵士乐餐吧。
是洛杉矶为数不多的现场爵士乐餐吧The Lighthouse Cafe。
他们第一次正式约会去看《无因的反叛》的剧院，
是南加州地区最后意义上的单荧幕剧院。
这间老剧院建于1925年，2007年就歇业了。
记不记得这张唯美的亲吻照？
地点就在离中央市场不远的天使铁路。
它建于1901年，曾是洛杉矶市中心坡面铁路的一段。
石头姐离开无趣的饭局时，
背景是You Are The Star 街头壁画旁的建筑场景。
他俩尬舞的地方是格里菲斯公园。
它是洛杉矶的经典地标之一，也是个约会圣地。
在这里可以一览洛杉矶壮观的全景。
能享受到如此华美的画面，得感谢一个人——
瑞典摄影师莱纳斯.桑德格伦。
派爷有一个习惯，电影必定看完最后的字幕再离开，这是对幕后制作人员的尊重。
他的主要作品有《发明主妇》、《米其林情缘》、《美国骗局》。
导演达米恩.查泽雷与他可以说是一拍即合。
都是好莱坞古老美学的忠实粉丝。
达米恩第一次见他时便提出了严苛的要求——
如果你带来一位那时代的电影制作人，他们会要求使用最好的摄影机和宽银幕，他们不会去使用蓝幕抠像，然后捕捉摄影机中的表演，这就是我们拍摄《爱乐之城》的态度。
额？不会使用蓝幕抠像。
突然就想起了可黑万年的绿幕《孤芳》。
咳咳，叫你呢！学着点。
有追求的摄影师果真是不一样的。
为了创造出一个灯火通明的氛围，贴合演艺事业梦想家在故事中的核心。
他特意定制了Panavision变形镜头来拍摄35mm的电影。
他（导演）觉得电影必须拍成变形宽银幕格式，后来，我觉得采用50年代拍摄《一个明星的诞生》的2.55：1的福克斯宽银幕格式会更合适，这就是我们如何确定2.55：1画幅，完全是向旧时代的好莱坞致敬。
福克斯宽银幕格式于1958年就绝迹了。
而《爱乐之城》使用的Panavision变形镜头正是这套格式的高仿版。
为了从主角、美艳的服装和紫罗兰色的城市日落景观获取到最好的效果。
他坚持用赛璐珞胶片拍摄，保留粗粝的质感。
拍摄电影不是真的怀旧，这是关于捕捉色彩的丰富性。数字摄影机捕捉现实画面的功能太强了，以致于难以通过后期使它看起来“梦幻些”。
为了捕捉到最具戏剧性的瞬间更是不遗余力。
每到黄昏时间7:20到7:25的点。
石头姐和高司令就会连续6分钟不间断的在俯瞰洛杉矶的好莱坞山的山脊上尬舞。
摄影机每十分钟就重新装载122米长的电影胶片。（这得多少钱）
两人背靠背的二重奏耗费了两个晚上拍摄才捕捉到最完美的光线。
想想人家的明星多敬业啊！别说为了一个镜头，就算为了一段戏，咱天朝的小鲜肉也得有意见吧。
烧钱啊~~烧钱啊~但真的很美！
这张真的不是在绿幕前拍的
摄影的技巧上也是颇具特点的。
完全从影片的情感上决定镜头的运动。
几乎每一场舞蹈都是一镜到底。
中途没有任何剪接、拼凑，顺畅自然。
就好像看到实实在在发生的事。
这是该片最复杂的镜头之一
华尔兹的镜头片段——
游泳池的经典镜头片段——
酒吧里快速的镜头切换——
这么疯狂地来回摇镜头，看是也玩嗨了。
就连布光的构思也考虑到电影的情绪。
比如这幕通过聚光灯来强调他们的梦想。
宝宝们有没有发现它的色彩都特别鲜艳？
认真点看，每一个场景都至少有一种原色。
红黄蓝原色产生的微妙效果特别抓人眼球。
哦！我不是指这组「飞行棋」团队。
而是用对比色来突出主角。
橙红色的霓虹灯+蓝色的裙子
紫色的夜幕+鲜黄的裙子
红色的座椅+绿色的裙子
但这些都是最基础的，对于色彩他们下的心思可不止这些。
对于色彩，他（导演）有许多想法，也受了雅克·德米的电影启发，如《瑟堡的雨伞》，以及其他关于洛杉矶夜晚的参考，这些我们都讨论过。
除了色彩随主人的心情变化，如女主伤心时。
也和两个主角的境遇有关联。
女主的公寓色彩缤纷，而男主的处境更艰难，他的公寓几乎毫无色彩。
至于那奇异的绿色灯光。。
或许是摄影师脑海中奇异的浪漫感吧~
为了使洛杉矶多更梦幻，还改造了一些街灯。
把橙色的灯换成了冷白色。
拍摄夜景时，为了和黄昏时分的蓝天形成鲜明的对比，布置大量蓝绿色灯光。
以蓝绿色、蓝色、粉色和紫色这些浪漫的颜色营造一个梦幻的氛围。
派爷真的挺好奇他们是怎么和街道主管洽谈的。
高速公路上的群舞致敬——
艾伦·帕克的追梦歌舞片《名扬四海》。
石头姐的房间里贴着的巨幅海报致敬了——
著名演员英格丽·褒曼。
英格丽·褒曼饰演的《卡萨布拉卡》
四个好朋友上演的一段性感又可爱的舞蹈致敬了——
百老汇导演鲍勃·福斯的《错失甜蜜》。
两人在山顶跳舞时，高司令抱着灯柱转了一圈的动作致敬了——
经典的歌舞剧《雨中曲》。
在山顶上追逐打闹的场景致敬了——
经典爱情歌舞剧《随我婆娑》。
在夜景下高歌跳舞致敬了——
爱情舞剧《篷车队》。
他们去往格里菲斯天文台的桥段致敬了——
《无因的反抗》里重要的一段打斗戏。
作为一部歌舞片，音乐自然也少不了。
达米恩请来了王牌搭档贾斯汀·赫维兹助阵。
这已经是他们第二次合作了。
他们以前是哈佛同学，并且一起组过乐队，达米恩是鼓手，贾斯汀是钢琴。
高司令为了诠释好钢琴家的角色，
在影片开拍之前，曾在贾斯汀的指导下花了三个月练习电影里的钢琴曲。
就是为了给我们呈现视觉听觉最完美的效果。
值得一提的是，影片中一些重点歌舞片段的配乐还是在曾经录制了《雨中曲》的录音室完成的。
所有的乐器、人声都在同一个房间录制。
虽然录制方法非常传统，但是达米恩和贾斯汀依然坚持这种最符合《爱乐之城》的录音方式。
哇！真真的是在听音乐会。
说实在的，这部影片认真的制作态度真是让人感叹。
让我想起了一句话——
电影不是雄心勃勃的摇钱树，而是无与伦比的造梦机。
要是咱大天朝能向人家学习三两分。
估计电影也不会造得太烂吧！
不知道大家觉得这样的电影趣味小课堂如何？
等着你们的评价和建议呢！
一个zan=记得评价我的小课堂。
欢迎在评论下方调戏派爷，跟着派爷有肉吃。
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