多年来，国产电影不断向好莱坞靠拢，虽不能完全消弭二者之间的差距，但是，国产电影取得的成绩有目共睹，尤其是2017年暑期上映的《战狼2》，被称为最靠近好莱坞重工业水准的大片，中国内地破56亿的票房成绩，受到了世界的瞩目。
《战狼2》的成功的一个重要因素是燃起了全民爱国情怀的狂欢，“坦克大战的震撼场面，配上恢弘的音乐，心跳都加速了。”身临其境的配乐让人沸腾，受到了大量观众的好评。事实上，电影音乐作为电影的重要组成部分，对整个影片起着至关重要的作用，是电影的诠释纽带，更是电影的“第二台词”。
然而，无论是《战狼2》的配乐也好，亦或是更早之前，《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《让子弹飞》《一代宗师》的配乐也罢，同样都是出自于外国电影配乐大师之手，由此不难看出国内影视配乐相较与好莱坞的薄弱，因此，那些好莱坞经典的电影配乐与大师之道更加值得借鉴。
优秀的配乐大师在好莱坞中炽手可热，甚至坊间有“得配师者得天下”的传闻。
约翰·威廉姆斯、詹姆斯·霍纳、汉斯
·季默
三位配乐巨匠，就是克里斯托弗·诺兰、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等知名导演的御用配音师，创作出了多部脍炙人口的电影音乐，就比如那首《我心永恒》，影响了一个时代的观众。
事实上，真正的电影音乐从来不是电影的附加产物，甚至有的时候，电影音乐决定着一部电影的成功与否，而在音乐的诞生过程中，需要一个专业的团队为之付出。
在好莱坞，一部完整的影视配乐作品，它分工和流程通常是：作曲家先将作品主旋律和其他主要段落创作完毕，交给配器师，将收到的作品小样或谱子进行乐器的合理编配和删减，以达到进棚录制的最佳标准和效果，然后进棚交给录音师，配合指挥和乐队进行录音，录音师会将录制好的作品分轨交付给混音师，将每一件乐器进行后期处理并合成最终的作品。
这个链条中，还有一个编曲环节，主要负责将作曲家的框架想法付诸实际，变成丰富的交响乐，在平常人看来，编曲要比作曲简单，但实际上，如果只是songwriting（写旋律）的话，作曲可能相对容易些，但是，composing（写各个乐器）的话，需要将音符落到每个不同的乐器上，其难度可想而知，因此，在好莱坞通常会见到这种模式：
导演→配乐师→编曲师。
近几年，作曲家迈克·吉亚奇诺与编曲家杰夫·奎卡的创作组合在好莱坞风头正劲，他们二人先后合作了《侏罗纪世界》《疯狂动物城》《星际迷航3：超越星辰》《奇异博士》等好莱坞大片，正在热映的《蜘蛛侠3：英雄归来》与即将上映的《猩球崛起3：终极之战》也是由他们完成配乐工作的。
值得一提的是，2016年，迈克与杰夫收到了《星球大战前传：侠盗一号》的邀请，在此之前，《星球大战》系列的全部配乐都是由约翰·威廉姆斯创作，能够成为他的接棒者，对于迈克与杰夫都是极大的认可。
约翰·威廉姆斯为《星球大战》系列，设计了接近60个具有不同意义指向性的主题音乐（配乐主题），比如"莱亚公主"、"尤达大师"、"命运之争"、"英雄之战"、"序曲/卢克·天行者"、"欧比旺/原力"等。
虽然迈克与杰夫都是资深“星战迷”，对约翰·威廉姆斯的配乐也了如指掌，但是留给《侠盗一号》配乐时间仅有一个月，二人就要投入到《蜘蛛侠：英雄归来》的配乐中，时间紧迫杰夫·奎卡提议——向经典致敬。
之所以有这一想法，是因为《侠盗一号》设定在1977年版本《星球大战：新希望》之前大的背景下，一群豪杰志士聚集在义军同盟的旗帜下，联合窃取一项有关毁灭性武器死星的机密文件的故事，具体时间是在星战前传三部曲和正传三部曲之间。
《侠盗一号》继续沿用了约翰·威廉姆斯的卢克主题，同时，迈克与杰夫新增加了琴·厄索主题与姜文、甄子丹的守护者主题，以及广受好评的希望主题。
杰夫·奎卡在为琴·厄索编曲时，采用了小提琴独奏，音色悠扬细腻，到了希望主题时，炸裂的《Hope》唤起了星战迷们共鸣。
两个强有力的固定音型的重复，紧接着，熟悉的《帝国进行曲》曲调奏响，之后曲风转入低沉，再到最后响起原力主题曲，预示着新的篇章即将展开。短短一分半的时间融入了星战配乐中最经典的元素，同时，《Hope》的结尾似乎也预兆着希望之路的渺茫，也许只是昙花一现，十分符合人物心态。
在影片结束时，其实可以有很多可能性，杰夫尝试写了很多不同的音乐，但最终决定选择一种不同的方式：全体牺牲的悲哀与胜利的旋律相映衬。原因是，杰夫·奎卡想要通过《Hope》告诉所有观众：主人公们牺牲的重要性，他们成功完成了任务的重要性，以及对后来故事发展的重大意义。
优渥的创作环境搭配“破旧”精神
会有意想不到的效果
创作者对于自由有着无限的渴望，杰夫也是如此，好莱坞之于他，就好似鱼儿与大海。
100人的完整交响乐团，和超过80人的和声乐团，拥有福克斯，索尼，迪斯尼等世界最顶尖录音室，专业的录音设备以及录音技术人员，在优渥基础的依托下，他可以任意发挥想象，所以，他的编曲，也是自由的味道。
就像《蜘蛛侠3》，在他看来，那是一种80年代青少年超级英雄的音乐风格，轻松，又带有点喜剧色彩，同时有伴有激烈的打斗动作场景的体现。
另外一个亮点在于，杰夫与团队使用了1960年代最原始的《蜘蛛侠》动画片中的主旋律。在以往几部的《蜘蛛侠》电影中从来没有使用过的。”开始录音时，乐手们并没有注意到，当表演到主旋律响起时，大家都变的十分兴奋，好像见到了久违的老朋友，很多人都站了起来。“
《猩球崛起3》，则是带有一种强烈的美国西部音乐 X 意大利歌剧 X 20世纪前卫音乐的交合的独特风格。
当中使用了大量的特别的打击乐，比如金属容器和印尼鼓等，同时也用了电子大提琴，混合成了一种神秘，熟悉，而又陌生的星球的感觉，这些共同承担了烘托气氛的重要角色，影片最终混音版本的音量也将比一般影片大。
“做电影音乐，最重要的是服务于电影。每一部电影的故事、风格都是不同的，所以要不断改变风格来适应电影。”这是杰夫·奎卡一贯遵守的编曲守则。
如果要寻找杰夫·奎卡与好莱坞电影音乐大师们的不同，那可能就是他对于中国文化的喜爱。
“中国的历史、建筑、艺术、书法、音乐，我都非常喜欢，还有馄饨。“
在此之下，杰夫对中国的传统音乐与乐器，也十分的熟悉，他非常仰慕动画片《大闹天宫》的配乐，作曲家吴应炬先生，在他看来“把交响乐、京剧、民乐完全的融入一部动画片中，完全不会有唐突的感觉，并且没有受到西方音乐的太多影响，是十分纯粹的中国式音乐。”
并且，因为《大闹天宫》的灵感，杰夫奎卡借用中国古代编钟以及大鼓的声音，与西方交响乐团完美融合，创作出独立音乐《乌云》。
此外，还有一件有意思的事情，杰夫看到《猩球崛起3》中猿王的住处一幕时，就像看到了中国神话里美猴王的水帘洞一般，意识到这个场景和美猴王的联系后，他立刻询问同事，“灵感是否来源于中国的美猴王？”但是却没有人知道答案。
能将中西音乐进行完美的融合，除了因为对东方文化的了解和喜爱，也离不开杰夫·奎卡的专业素养。
大学毕业后，杰夫进入了加州大学洛杉矶分校UCLA音乐系，师从著名配乐大师保罗·切哈拉教授学习电影音乐，与《泰坦尼克号》的作曲家詹姆斯·霍纳同门。2011年，他在UCLA完成了硕士和博士的学习后，选择留校任教。
作为奥斯卡
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格莱美
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艾美奖得主迈克
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吉亚奇诺的御用首席编曲，
在杰夫眼中创作是一件很有意思的工作。
“牛顿说：If Ihave seen further, it is by standing on the shoulders of giants. 站在巨人的肩膀上。所以遇到瓶颈时，我总是从经典中找寻灵感，不光是西方经典，也包括其他文化的音乐经典。”
不断绽放光芒的杰夫·奎卡受到了迪士尼的青睐，将会为迪士尼新作《COCO》独立编曲，预计不久后，将和世界观众们见面。
在这个过程中，他也一直在参与一些独立影片的配乐，虽然受到制作成本的限制，不能“为所欲为”的使用理想中的乐器，但是，杰夫·奎卡依旧继续行走在追随约翰·威廉姆斯，迈克·吉亚奇诺，和其师兄詹姆斯·霍纳的道路上，向配乐大师之路进发。
